Ang ika-20 siglo na British artist na si LS Lowry ay nag-clutter ng kanyang mga canvases sa mga setting ng pabrika at mga naka-frenzied na figure sa mga patag na eksena, na nakukuha ang partikular na enerhiya ng pang-industriya na England. Ang nakapalibot na pagkalumbay sa pang-ekonomiya, karahasan na ginawa ng digmaan at ang nagresultang pagkalat ng sakit ay nagbibigay ng natatanging inspirasyon para sa pintor ng modernong buhay.
Ang mga naka-istilong bahay, pabrika, patlang, mga istadyum ng football at mga itim na facades ng simbahan ang karamihan sa mga pinaikling mga canvases ng LS Lowry. Ang tumataas na mga tsimenea ay tumutusok sa hangin, na naglalabas ng isang matatag na daloy ng smog na pumupuno sa mga makapal na populasyon na mga frame na ito. Sa loob ng mga fragment cityscapes na hindi nagpapakilala ngunit natatanging mga numero, ang kanyang tinaguriang 'matchstick men', na magkasama sa pangkomunidad na layunin, makisali sa indibidwal na pang-araw-araw na gawain, o bilis pang-apat sa magkasanib na pagpapasiya. Sa loob ng 40 taon, nagtrabaho si Lowry araw-araw upang makuha ang pang-industriyang kasigasigan na nasaksihan niya sa kanlurang lunsod ng Salford at Manchester. Nakilala niya ang isang hindi pangkaraniwang kagandahan at kapangyarihang tumagos sa pang-ekonomiyang pag-aaway, mga komunidad na guho ng digmaan, o malawak na pagkalat ng sakit na bumubuo sa kanyang mga paksa.
Si Lowry ay hindi gumana nang buong oras bilang isang artista, ngunit bilang isang kolektor ng upa, pauwi sa pintura tuwing gabi. Sa gayon ang kanyang trabaho ay binigyan siya ng pag-unawa sa mga masasamang kalagayan at ang marangal na kabuhayan ng mga nangungupahan na nakatira sa mga slum. Naipatupad sa panahon ng pagkalungkot, ang mga tema ng 'kahirapan at kadiliman' ay laganap sa kanyang mga unang pintura.
Sa Pag-alis ng Lowry (1928), ang isang pagtitipon ng mga tao ay nakatayo sa harap ng isang tirahan na gusali na may mga item ng kasangkapan na nakakalat sa kanilang paligid. Pinipili ng artist ang isang pamagat na nagmumungkahi ng paksa ng pagpipinta nang walang malinaw na inihayag ang tema nito. Siyempre kung ano ang tunay na ipinapakita ay isang pag-iwas, dahil ang mga residente ng gusali ay pinipilit sa labas ng kanilang bahay papunta sa niyebe na taglamig ng taglamig. Sa isa pang pagpipinta, The Fever Van (1935), dumadaan sa isang pangunahing kalye na sumilip sa isang gilid ng daanan kung saan titingnan ang isang pangkat ng mga taong masomberteng bilang isang nakatagong pigura ay na-load sa isang ambulansya. Ang tagpo ay iminumungkahi hindi lamang ang pagdurusa ng biktima na lagnat, kundi pati na rin ang komunidad sa malaki. Ang Pag-alis at Ang Fever Van ay hindi pangkaraniwan sa kanilang paglalarawan ng isang salaysay, samantalang marami sa mga kuwadro na gawa ni Lowry ay nagpalipas ng isang kwento sa kagustuhan ng kapaligiran.
LS Lowry, Ang Fever Van 1935 © LS Lowry Walker Art Gallery (Liverpool, UK)
Natagpuan ng artista ang kagandahan sa mga partikular na nakatagpo at pakiramdam ng pag-igting na nananaig sa mga oras ng kawalan ng katiyakan. Natagpuan ni Lowry ang hindi mapakali na mood na ito na sinamahan ng anino ng polusyon na sumisid sa tanawin upang maging kaakit-akit.
Nagsusulat si Jessica Stephens sa The Studio noong Enero 1928:
Ang layunin ng artist na ito ay tila sa pagsasabi sa stark na ito sa Inglatera kung ano ang hitsura, sinasadya, mahigpit, walang pag-iigting, ngunit wala, bilang isang patotoo, pagmamalabis. Ito ang pinakamalapit na pag-render ng buhay ng Lancashire na alam ng isa."
Sa panahon ng 1940s ang artista ay tumingin sa kanyang pagkawasak ng digmaan. InBlitzed Site (1942) isang nag-iisa na figure ang tumitingin sa manonood mula sa gitna ng mga itim na labi ng apat na lalaki sa kalayuan sa paghahanap para sa mga nawalang piraso ng kanilang buhay sa gitna ng pagkawasak. Ang isang hubad na puting background ay nagmumungkahi ng isang natakpan na abo na natatakpan, na nakatayo sa kakaibang kaibahan sa madilim na harapan sa madugong paglalarawan na ito. Nararamdaman ng isang tao ang pamilyar na pakiramdam ng kawalan ng pag-asa na nakikita sa mga naunang gawa ni Lowry, ngunit ang mas malakas ay ang pakiramdam ng gulat na iginawad sa mga durog na labi ng eksena sa industriya ng post-Blitz. Ito ay pangkaraniwan sa kanyang gunigunian na imahinasyon, dahil ang mga figure ay nasasabik sa lakas ng kanilang paligid.
Kasunod ng mga representasyon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ni Lowry ay naging masigla at katulad ng cartoon. Gayunman, hindi niya ito pinipigilan sa pagpili ng mga tema ng sakit at deformity na may kaugnayan sa digmaan. Ang Mga Cripples (1949) ay puno ng mga nakakatakot na nakakatawa na mga character, na sila mismo ang nangibabaw sa larawan. Ang isang gitnang pigura ay nakatayo sa mga saklay na nakaharap sa manonood, maputla na nahaharap sa isang nasasaktan na expression; ang isang amputee ay sumakay mula sa ibabang kanang sulok ng kamay sa isang gulong na board, hinihimok ang kanyang sarili sa paggamit ng kanyang mga kamay. Ang tanawin ay puno ng mga ganitong uri. Ang sinasadya pangit at awkward malformation ng mga character na ito ay nagtutuon ng pansin sa ordinaryong trahedya sa araw.
LS Lowry, Pang-industriya na Landscape, 1955, Tate © Ang ari-arian ng LS Lowry, Larawan: Tate Photography
Noong mga nakaraang taon, ang pinakadakilang patron ni Lowry ay ang tagapag-alaga sa Manchester. Ang pahayagan ay madalas na nagparami ng kanyang mga kuwadro na gawa at dalawang beses inaalok ang artista bilang posisyon bilang isang kritiko sa sining (na tumanggi siya sa parehong okasyon). Ang totoong pagkilala sa katotohanan ni Lowry ay dumating sa ibang pagkakataon, sa sandaling tumigil siya sa pagpipinta ng mga eksena kung saan siya ay pinarangalan. Kalaunan ang mga gawa ay nakatuon sa mga walang laman na mga landscape o indibidwal na mga larawan, kahit na lagi niyang pinanatili ang isang predilection para sa kalungkutan. Namatay ang artist noong 1976 sa 88 taong gulang, ilang sandali bago ang pagbubukas ng isang retrospective sa Royal Academy. Ang pagdalo sa eksibisyon ay ang pagtatanggal ng talaan, na ipinagmamalaki ang karamihan sa mga bisita hanggang ngayon para sa gawain ng isang artista ng ika-20 siglo.
