Ang Lynette Yiadom-Boakye ay nagpinta ng mga tao, ngunit kung ang mga kuwadro na ito ay mga larawan ay isa pang bagay na buo. Ang kanyang katawan ng trabaho ay kapansin-pansin para sa pagiging kalabuan nito at ang mahigpit na pagtanggi na ibagsak ang mga tiyak na katangian o ugali na maaaring maangkin ang imahe sa isang indibidwal. Kaya, habang representasyon, ang kanyang mga gawa ay hindi kailanman pagtatangka upang kumatawan sa isang pagkatao.
'Ang kadiliman para sa akin ay napupunta sa katumpakan at pagpapasiya, hindi sa kalabuan at kalungkutan.' - Italo Calvino, Anim na Memo para sa Bagong Milenyo
Ang isang larawan ay tinukoy bilang isang representasyon ng isang tiyak na tao o tao. Si Lynette Yiadom-Boakye, ang artista na nakabase sa London ng lahi ng Ghana, ay madalas na inilarawan bilang isang artista ng larawan, ngunit sa isang pakikipanayam na isinagawa upang samahan ang kanyang kamakailang eksibisyon sa Chisenhale Gallery, ang artist ay nagsalita tungkol sa katotohanan na siya ay hindi kailanman mayroong isang tao na umupo para sa siya, na nagsasabi:
Mayroon akong mga tao na umupo para sa akin. Mayroon akong isang tao na umupo para sa akin ng maraming oras ngunit wala akong makukuha dahil nandoon siya. Bakit subukan at imortalise siya? Hindi ko siya makakapunta sa isang pahina o canvas kung wala itong tungkol sa partikular na taong iyon. Gusto kong mag-isip tungkol sa pagpipinta, hindi ang pagkatao ng lalaking nakaupo sa akin.
Ang mga tao sa kanyang mga kuwadro na gawa ay sa halip ay kinuha ganap mula sa imahinasyon ng artist, hinila, tulad ng sinabi ni Yiadom-Boakye, mula sa 'labas ng hangin kahit papaano'. Ang kanilang kasuotan ay hindi nakatali sa kanila sa isang partikular na panahon, ang setting ay higit sa lahat hindi natukoy: madalas, kahit na ang kasarian ay nananatiling hindi maliwanag. Upang sabihin na ang mga paksa ay hindi nagpapakilala ay maaaring iminumungkahi na mayroon silang isang pagkakakilanlan na napawi, kapag sa katunayan ang mga taong ito ay hindi kailanman umiiral; sila ay sa halip isang paggalugad ng mga fito na maaaring malikha sa pamamagitan ng daluyan ng pintura. Maaari silang maglaman ng mga numero, ngunit determinado silang hindi Figurative.
Ang isa sa pinakasikat na mga artista ng portrait ng ikadalawampu siglo, si Lucian Freud, ay kilala sa paggugol ng mga buwan kasama ang kanyang mga paksa, na nagtatrabaho sa canvas habang pinagmamasdan ang kanilang mga katangian at tics habang naupo sila para sa kanya. Ang bawat pagpipinta, habang hindi tumpak na nakunan ng litrato, ay naging isang matalas at malabo na pag-obserba ng kanilang natatanging karakter. Kapansin-pansin na ang debosyon ni Freud sa pagkuha ng indibidwal na gumawa ng mga kuwadro na makapal na may mga layer ng impasto na patuloy na nagtrabaho. Sa kaibahan nito, ang pagtanggi ni Yiadom-Boakye na ilarawan ang isang pagkatao ay nakakakita ng isang lubos na magkakaibang diskarte sa paggawa ng brush, na may mga kuwadro na pambihirang para sa kanilang kadamdamang hawakan. Gamit ang mga galaw ng likido at mabilis na brushstroke, ang kanyang kumpiyansa na gumagawa ng marka ay naglalarawan ng mga character na may gayong kahusayan na madalas nilang handang mawala sa canvas. Tinitiyak ng kanyang mabilis na pagpapatupad na ang mga kuwadro ay hindi naramdaman tulad ng visual na pagpapakita ng isang relasyon na pinatayo ng pintor sa paglipas ng panahon kasama ang sitter: na ganap na nagmumula sa kaisipan ng artista, ang kanilang hindi malinaw na mga katangian ay sumasalamin sa walang katiyakan na mga katangian ng isang imaheng kaisipan na buong naimbento.
Habang ang pintor ay hindi naglalarawan ng mga eksklusibong itim na paksa sa kanyang trabaho, ito ay isang tampok ng nakararami ng kanyang output. Ang Itim na Paksa sa pagpipinta ay hindi maiiwasang isang hindi nag-aalalang isyu, kung gayon, kung paano nakaupo ang kanyang trabaho sa loob ng tilapon ng Kasaysayan ng Western Art na hindi maaaring maging isang punto ng talakayan. Upang sabihin na may isang kumpletong kawalan ng representasyon sa kasaysayan ng Western Art ay magiging bahagyang hindi tumpak. Gayunpaman, ang mga pintor ay bihirang tila interesado sa pagkuha ng personalidad ng Itim na Paksa, kaya na sila ay naging sagisag na mga paradigma ng 'Eksotiko', napapalitan sa isa't isa.
Tulad nito, kawili-wiling tingnan kung paano mababasa ang kasanayan ni Yiadom-Boakye na may kaugnayan sa katotohanang ito. Kung ang artista ay isinulat tungkol sa, madalas na ang mungkahi na sinusubukan niyang gawing balanse ang balanse na ito sa pamamagitan ng pagpuno sa mga blangko ng Western Art. Ngunit kung ito ay ang buong kaso, pagkatapos ay tiyak na ang pintor ay nais na i-align ang kanyang mga imahe sa isang tiyak na tao, upang parangalan ang Itim na Paksa, sa halip na manatiling sadyang hindi maliwanag. Ang kanyang mga kuwadro ay hindi nagpapatuloy sa 'Eksotiko', sagisag na mga character ng kanon ng Kanluranin. Ang kanilang sariling kalabisan ay nagbabasa nang higit pa sa isang pagsisiyasat ng mga kakayahan ng pintura, ang pagnanais, marahil, upang lumikha ng isang imahe na maaaring umupo sa labas ng mga detalye ng oras at lugar habang nananatili pa ring representasyon. Hindi ito ang Yiadom-Boakye ay hindi interesado sa linyang ito ng debate na nakapalibot sa kanyang trabaho, ngunit hindi ito ang pinakahihintay na pag-aalala, at marahil ito ay isang malungkot na pagmuni-muni ng estado kung saan nananatiling pagpipinta ang kanluranin na ito ay madalas na nakikita bilang pangunahing isyu. Tulad ng sinasabi ng artist mismo, 'Itim ay hindi iba para sa akin, ito ay kakatwa kung ang mga tao sa mga kuwadro na gawa ay puti. Hindi ito tungkol sa katotohanan na lahat sila ay itim. '
Ang Lynette Yiadom-Boakye ay nagpakita ng malawak sa buong Europa at USA. Ang mga kamakailang solo na eksibisyon ay nasa Corvi-Mora, London, at Chisenhale Gallery, kung saan siya ay hinirang para sa 2013 Turner Prize.
Ni Rebecca Jagoe
Mga Larawan Maingat na Corvi-Mora, London at Jack Shainman Gallery, New York:
1. Lynette Yiadom-Boakye, Mula rito Hanggang Kailanman, 2011. Ang langis sa canvas, 180 x 200 cm
2. Lynette Yiadom-Boakye, Kingfisher, 2011. Ang langis sa canvas, 70 x 76 cm
3. Lynette Yiadom-Boakye, 11pm Saturday, 2011.Oil sa canvas, 200 x 120 cm
