Ang Metropolitan Museum of Art ay nagtatanghal ng isang landmark survey na higit sa 100 na gawa sa papel ni Eugène Delacroix.
Sa pamamagitan ng isang oeuvre ng napakalaking kuwadro na gawa tulad ng Liberty Leading the People (1830) at The Barque of Dante (1822), ang Delacroix (1798-1863) ay itinuturing bilang isang titan ng French Romanticism. Ngunit ang mga kamangha-manghang mga canvases na nagpapaalala sa kanyang kasanayan ay nagsimula bilang mapagpakumbaba na mga sketch-premières pensées, o "mga unang saloobin, " habang tinawag sila ng artista-kung saan nilinang ng Delacroix ang mga virtuosic compositions na naroroon sa kanyang mga kilalang masterpieces.
'Ang Edukasyon ng Achilles', c.1844 Ang Metropolitan Museum of Art, New York. Regalo mula sa Karen B. Cohen Koleksyon ng Eugène Delacroix, bilang paggalang kay Emily Rafferty, 2014
Sa Met, tsart ng Debosyon sa Pagguhit ng ebolusyon ng karera ng Delacroix, mula sa mga unang anatomical sketch na sinanay ang kanyang mata at kamay hanggang sa kanyang masusing pag-aaral ng mga gawa ng Old Masters. Sa pangwakas na gallery, ang mga guhit ng artist ay nakagulat na may detalye at kulay, na nagpapakita ng pagtatapos ng kanyang walang pagod na paglalarawan.
Ang "debosyon" ay tumutukoy din kay Karen B. Cohen na nakatuon sa pagkuha ng mas maliit na kilalang mga guhit ni Delacroix. Ang isang marangal na tiwala sa museo na nagbigay ng kanyang malawak na koleksyon sa Met, ang malawak na pagtitipon ni Cohen ng mga gawa ni Delacroix sa papel ay bumubuo ng kabuuan ng intimate ngunit makabuluhang showcase na ito - ang una sa uri nito sa North America sa loob ng higit sa 50 taon. Noong Setyembre 2018, ang Debosyon sa Pagguhit ay makakasalubong kay Delacroix, ang unang blockbuster retrospective ng mga pintura, guhit, mga kopya, at mga manuskrito sa North America, na ipinakita sa pakikipagtulungan sa Louvre.
Nasa ibaba ang siyam na gawa sa papel sa Devotion to Drawing: Ang Karen B. Cohen Koleksyon ng Eugène Delacroix na nagpapakita ng hanay ng dinamismo ng artist.
'Mga Pag-aaral ng Larawan Matapos ang "Pagbagsak ng Pinsang" ni Rubens "' (verso), c.1820-1822
'Mga Pag-aaral ng Larawan Matapos ang "Pagbagsak ng Pinsang" ni Rubens "' (verso), c.1820-22 Ang Metropolitan Museum of Art, New York, Ipinangako ng Regalo mula sa Karen B. Cohen Koleksyon ng Eugène Delacroix, bilang paggalang kay Clement C. Moore II
Ang mahuhusay na artista na si Peter Paul Rubens ay kapansin-pansing nagkakaibang mga paglalarawan ng anyo ng tao ay isang malaking impluwensya sa batang Delacroix. Maaga sa kanyang karera, sinimulan ni Delacroix ang pagkopya ng mga gawa ng pintor ng Baroque, kasama na ang kanyang mahabang tula na painting na The Fall of the Damned (1620). Ang isang tangle ng mga katawan ay ibinabagsak ng isang kaakit-akit na kailaliman, na nagsisilbing isang perpektong punto ng pag-aaral para sa isang artist na humahabol sa mastery ng katawan ng tao at lahat ng mga artful contour nito.
'Apat na Pag-aaral ng mga Kabayo' (parihaba), 1824-25
'Apat na Pag-aaral ng mga Kabayo' (tumbong), 1824-25 Ang Metropolitan Museum of Art, New York. Ipinangako na Regalo mula sa Karen B. Cohen Koleksyon ng Eugène Delacroix, bilang paggalang kay Colin B. Bailey
Noong 1823, si Delacroix ay sumulat: "Talagang dapat akong tumira ng mabuti sa pagguhit ng mga kabayo. Pupunta ako sa ilang matatag o iba pa tuwing umaga. ” Kasunod ni Delacroix ay lumikha ng isang bilang ng mga pag-aaral ng pantay-pantay sa buong kanyang karera, na isinasaalang-alang ang kanilang anyo na may parehong hindi nasusukat na pag-usisa bilang mayroon siyang mga tao '.
'Ecorché: Torso ng isang Male Cadaver', c.1828
'Ecorché: Torso ng isang Lalaki Cadaver', c.1828 Ang Metropolitan Museum of Art, New York. Regalo mula sa Karen B. Cohen Koleksyon ng Eugène Delacroix, bilang paggalang kay William M. Griswold, 2013
Ang graphite at talamak na pag-aaral na tisa na ito ay nagpapakita ng paunang pagbaybay ni Delacroix sa pagdetalye sa napaka-make-up ng katawan ng tao. Habang ang artista ay kalaunan ay lumayo mula sa mahigpit na mga hangganan ng mga diskarte sa akademiko, ang kanyang pagsasanay ay nagsimula sa 17 na may tradisyonal na pagtuturo sa ilalim ng Pierre-Narcisse Guérin, at nagpatala siya sa École des Beaux-Arts sa isang taon mamaya. Pagkamatay niya, mga 120 undated na anatomical sketch ang natagpuan sa studio ng Delacroix.
'Mga Pag-aaral ng Figure, Kaugnay sa "Liberty Nangunguna sa mga Tao"', 1830
'Mga Pag-aaral ng Figure, Kaugnay sa "Liberty Nangunguna sa mga Tao"', 1830 Ang Metropolitan Museum of Art, New York. Regalo mula sa Karen B. Cohen Koleksyon ng Eugène Delacroix, bilang paggalang kay Keith Christianen, 2013
Ang serye ng pen at tinta ng mga pag-aaral ng figure para sa kung ano ang magiging magnum opus ng Delacroix, ang Liberty Leading the People, ay nagbibigay ng pinakamahalagang pananaw sa proseso ng artist. Ang mga numero ay malamang na isinalarawan mula sa memorya sa halip na buhay, habang ang Delacroix ay sumunod sa isang tatlong hakbang na pamamaraan: pagsubaybay, freehand pagkopya, at pagguhit mula sa memorya, na kung saan ay integral sa pag-sculpting pamilyar na mga eksena sa kanyang sariling imahinasyon. Ang bangkay na itinampok sa gitna ng pag-aaral na ito ay tunay na nakakuha sa ibabang kanang sulok ng tapos na pagpipinta.
'Isang pader na Pinalamutian ng Mga Tile ng Espanya', 1832
'Isang pader na Pinalamutian ng Mga Tile ng Espanya', 1832 Ang Metropolitan Museum of Art, New York. Regalo mula sa Karen B. Cohen Koleksyon ng Eugène Delacroix, bilang paggalang kay Dr. Harvey Wolinsky, 2013
Sa isang oras na ang mga watercolors ay hindi gaanong hindi gaanong user-friendly kaysa sa mga transportable palette na umiiral ngayon, ang Delacroix ay magbabad ng mga eksena at mga pattern sa site na may mga tala na minarkahan kung anong mga kulay upang idagdag kung saan, at pagkatapos ay punan ang pintura pabalik sa kanyang studio. Ang isang Dekorasyon na Wall sa Spanish Tile ay nagpapakita ng prosesong ito, kung saan inilalabas ng artist ang mga detalye ng isang tile na may tile, at sa paglaon ay idinagdag ang kulay. Ang pagguhit na ito ay direktang inspirasyon ng pagbabagong-anyo ng Delacroix ng anim na buwang paglalakbay sa Spain at North Africa noong 1832.
'Isang Lion, Buong Mukha, Agosto 30, 1841', 1841
'Isang Lion, Buong Mukha, Agosto 30, 1841', 1841 Ang Metropolitan Museum of Art, New York. Regalo mula sa Karen B. Cohen Koleksyon ng Eugène Delacroix, bilang paggalang kay Philippe de Montebello, 2013
Madalas na bisitahin ni Delacroix ang Jardin des Plantes sa Paris, na mayroong isang menagerie ng mga kakaibang hayop kabilang ang mga leon at tigre. "Gaano kinakailangan ang pag-stick sa ulo ng isang tao sa mga pintuan at subukang magbasa mula sa aklat ng buhay na walang kinalaman sa mga lungsod at gawa ng tao, " sulat ni Delacroix. Ang kanyang tagapagturo, si Guerin, ay binigyang diin ang kahalagahan ng paglarawan ng kalikasan, kaya't patuloy na pinagmasdan ni Delacroix ang flora at fauna.
'Ang Pagdurusa sa Hardin', 1849
'Ang Agony sa Hardin', c.1849 Ang Metropolitan Museum of Art, New York. Ipinangako na Regalo mula sa Karen B. Cohen Koleksyon ng Eugène Delacroix
Ang langis ni Delacroix ng 1851 sa canvas painting Ang Agony sa Hardin ay nagsimula bilang isang tinta na paghuhugas at grapiko na gawa sa papel na unang na-sketched sa pagitan ng 1823 at 1824. Noong 1849, binago ni Delacroix ang paksa sa isa pang paghugas ng tinta at grapikong gumuhit na naglalarawan kay Cristo na tinanggap ang kanyang kapalaran sa Hardin ng Gethsemane. Ang pag-aaral na monochrome na ito ay naglalarawan ng eksperimento ni Delacroix na may tono upang maiparating ang kadiliman at tadhana.
Paglubog ng araw, c.1850
'Sunset', c.1850Ang Metropolitan Museum of Art, New York. Regalo mula sa Karen B. Cohen Koleksyon ng Eugène Delacroix, bilang paggalang kay Philippe de Montebello, 2014
Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, pinokus ni Delacroix ang kanyang mga ambisyon sa pagkuha at pakikipag-usap sa ethereal na mga katangian ng ilaw. Ang paglubog ng araw, isang imahe ng pastel sa asul na inilatag na papel, ay nakikilala ang isang kaaya-ayang nakakatawang eksena na gumagamit ng bihasang paggamit ng tono at kulay upang maiparating ang lalim, sukat, at texture ng setting ng araw sa likod ng mga ulap.
