Sa buong kasaysayan, pinatunayan ng mga artista ng Russia ang kanilang sarili na maging mga hangganan na nagtutulak sa mga pioneer at visionaries. Sa pagsusumikap ng hamon at pagsubok sa mga artistikong kombensiyon, iniwan ng mga artista ang kanilang imahinasyon sa mundo ng sining at naiimpluwensyahan ang mga kasunod na henerasyon ng mga nilikha. Narito ang 8 mga artista na muling nagbigay ng kahulugan sa mundo ng sining.
Maibiging Kandinsky 1866–1944
Lawyer-naka-artista, Kandinsky pinayuhan modernong abstract art at kinikilala bilang pagpipinta ang unang pulos abstract na gawa. Nakita niya ang pagpipinta bilang isang ispiritwal na aktibidad, na nakipag-usap sa panloob na mundo ng artist, na may kaunting kaugnayan sa pisikal na kaharian. Matapos iwanan ang kanyang matagumpay na ligal na karera sa edad na 30, lumipat siya sa Munich upang muling lumayo bilang isang artista sa Academy of Fine Arts, at bumalik sa Russia noong 1914 sa panahon ng WWI. Siya ay nagpatuloy upang magturo sa kilalang Bauhaus School sa Alemanya, hanggang sa isara ito ng mga Nazi.
Komposisyon 10, Kandinsky © pixniper / Flickr
Kazimir Malevich 1879 - 1935
Bilang tagapagtatag ng suprematism, isang uri ng abstract art na tinukoy ng mga geometric form at isang kinokontrol na paggamit ng kulay, nagpunta si Malevich upang ipaalam sa maraming mga artista na sumunod sa kanya sa parehong Europa at Russia. Sa kabila ng paggamit ng mga geometric na hugis sa parehong suprematism at konstruktivismo, naniniwala si Malevich na ang kanyang estilo ng sining ay hindi nagsilbi sa pampolitika o mga agenda sa relihiyon, at mayroon lamang itong kaugnay sa sarili. Pininturahan din niya ang The Black Square, ang pinakamataas na nagbebenta ng piraso ng sining ng Ruso hanggang sa kasalukuyan. Ang sinasabing groundbreaking, ang likhang sining ay kumakatawan sa hangarin ni Malevich na matunaw ang katotohanan ng buo at upang lumikha ng isang mundo na gawa sa hugis at form.
Balck Square, Kazimir Malevich © Wikicommons
Pavel Tchelitchew 1898–1957
Ang isang bantog na surrealista, si Tchelitchew ay isang visual artist, pati na rin ang isang taga-disenyo at kasuutan. Kilala siya sa kanyang mga surrealist na larawan at anatomical na pag-aaral. Ipinanganak sa aristokrasya, siya at ang kanyang pamilya ay pinilit na tumakas sa Russia sa panahon ng rebolusyon. Dumaan siya sa Europa, nakatira sa Berlin, Paris at London, bago muling manirahan sa Amerika. Nabuhay siya sa pamamagitan ng dalawang Digmaang Pandaigdig pati na rin ang kaguluhan ng Sobyet, at sa gayon ang kanyang mga gawa ay madalas na madilim at malungkot at ipinakita ang mga kakila-kilabot na nakita niya ang mga tao na nagpapatuloy sa isa't isa.
#paveltchelitchew na disenyo ng costume 1932 #nickmauss @whitneymuseum
Isang post na ibinahagi niCasey Kaplan (@caseykaplangallery) sa Mar 26, 2018 at 11:08 am PDT
El Lissitzky 1890–1941
Ang apprentice ni Malevich at isang pangunahing pigura sa Russian avante-garde at konstruktivismo, pangunahin si Lissitzky sa disenyo at arkitektura. Ang kanyang gawain ay malalim na konektado sa klima pampulitika ng USSR at dinisenyo niya ang marami sa mga poster ng propaganda ng WWII ng USSR. Ang kanyang gawain sa mga graphic - ang kanyang paggamit ng geometry at minimalism - ay maimpluwensyahan ang karamihan sa disenyo ng ika-20 siglo pagkatapos. Kasama ni Man Ray, siya ay isa sa mga unang artista na isulong ang paggamit ng mga litrato. Nagtrabaho siya at nagturo sa Europa at Moscow.
Talunin ang mga Whites gamit ang Red Wedge, El Lissitzky 1919 © Wikicommons
Aleksander Rodchenko 1891 - 1956
Ang isa sa mga artista na iginawad para sa pangunguna sa konstruktivismo, si Rodchenko ay isang nakatuong komunista at isang masigasig na tagasuporta ng Rebolusyong Ruso. Nagsimula siya bilang isang medyo maginoo na artista, gayunpaman, naging inspirasyon siya ng mga artista sa paligid niya na na-eksperimento sa form at konsepto. Pinabayaan niya ang pagpipinta nang buo - na idineklara itong patay - upang tumuon sa artistikong pag-andar at porma. Nagsimula siyang maglaro sa geometry at sculptural, 3-D na gawa, sa kalaunan ay yumakap sa litrato.
Mga Pagpipinta na Hindi Obtibo Blg. 80: Itim sa Itim, Aleksandr Rodchenko, 1918 © Sharon Mollerus / Flickr
Lyubov Popova 1889–1924
Artist, taga-disenyo, tagagawa ng guro at tela, si Popova ay isang abstract artist na nagpunta sa makabuluhang hugis ng Russian avante-garde, bago siya namatay. Gumuhit siya mula sa maraming impluwensya, lalo na ang Futurism, na natuklasan niya sa kanyang mga paglalakbay at ang geometric na mga porma ng cubism. Pinagsama ni Popova ang kanyang sarili sa Malevich at ang kanyang suprematism school of thought, at kasama si Rodchenko, ay isa sa mga founding artist ng konstruktivismo. Sa panahon ng Rebolusyong Ruso, dinisenyo niya ang mga poster ng poster ng Red at propaganda. Namatay si Popova sa rurok ng kanyang karera mula sa iskarlata na lagnat, sa edad na 35-taong gulang lamang.
Ang Pari ng Tarquin, Lubov Popova © Wikicommons
Illya Replin 1844–1930
Ang replin ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang realist ng Russia. Isa siya sa mga kilalang artista sa Russia noong ika-19 na siglo, nang siya ay ituring na Leo Tolstoy ng visual arts. Karamihan sa mga kamakailan lamang, ang kanyang labis na pinuna at kontrobersyal na pagpipinta ni Ivan the Terrible ay nasira ng isang lasing na patron sa isang museo sa Moscow. Inilalarawan nito ang sandali matapos na malubhang sinaktan ng Tsar ang kanyang anak at nabugbog ng paghihirap at kawalan ng pag-asa. Kinilala bilang pinaka matinding pagpipinta ng Replin, sinabi na ang mga mata ni Ivan the Terrible ay maaaring magmaneho ng isang manonood sa kabaliwan. Ang pagpipinta ay ipinagbawal mula sa pampublikong pagpapakita ni Tsar Alexander III, na ginagawa itong unang pagpipinta na sumailalim sa censorship sa Empire.
'Si Ivan ang kakila-kilabot at ang Kanyang Anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581' ni Ilya Repin Public Domain / WikiCommons
