Kasunod ng mga tamad na araw ng tag-araw, ang buhay sa kultura ng lungsod ay nakabalik na sa isang kapana-panabik na hanay ng mga dapat na makita na mga eksibisyon. Mula sa mga cyborg hanggang sa kalye ng litrato at lahat ng nasa pagitan, mayroong isang bagay para sa lahat sa mga gallery ng Barcelona sa panahong ito.
MACBA, Barcelona © Matt Clark / Flickr
Miserachs Barcelona
18 Setyembre 2015 - 27 Marso 2016
Batay sa libro ang maimpluwensyang libroBlanc i Negre (Puti at Itim) ng taga-Barcelona na litratista na si Xavier Miserachs, ang eksibisyong ito ay nagbibigay sa amin ng pagkakataong makita ang isang pananaw ng isang masigla, masiglang Barcelona sa mga araw bago ang mga turista, nagbebenta ng beer at sangria sa La Rambla. Ang curation ng eksibisyon ay naglalayong ipakita ang patuloy na nagbabago, lumilipas na kalikasan ng lungsod at mga tao. Sa isang silid na larawan ng mga kalye ng lungsod at ang kanilang mga naninirahan ay hindi inaasahang pinaputok hanggang sa sukat ng buhay, pinutol at pinalabas mula sa mga dingding, habang sa isa pang inaasahan na ito sa loob ng isang mirrored room, na nagbibigay-daan sa amin upang manirahan sa puwang na may ephemeral character na bumubuo sa Miserachs 'Barcelona. Ang lungsod ay maaaring lumipat sa, ngunit narito ang isang puwang na umiiral kung saan ang nakaraan at kasalukuyan ay mabilis na co-umiiral.
MACBA, Plaça dels Àngels 1, Barcelona, Spain + 34 93 481 33 68
Miserachs Barcelona, Larawan ng MACBA ni Helen Bradbury
Paunang Pagtatanghal at Pag-iilaw
1 Oktubre 2015 - 16 Enero 2016
Ang inaugural exhibition na ito ay nagbubukas ng kahanga-hangang bagong puwang ng gallery malapit sa Plaça Espanya, na nagpapakita ng mga piraso sa pamamagitan ng isang seleksyon ng mga Espanyol at internasyonal na mga kontemporaryong artista na kinakatawan ng gallery. Ang pagsasaayos ng isang malawak na hanay ng media, estilo at tema, ang eksibisyon ay nagtatanghal ng isang cohesive na pangitain sa gallery habang binibigyan ang mga artista at gumagana ang puwang na isasaalang-alang sa loob ng kanilang sariling indibidwal na pang-artistikong pananaw. Ang pangkat ng eksibisyon ay nakaupo sa tabi ng Pag-iilaw, isang kamangha-manghang pagpili ng mga gawa ng katutubong katutubong Guillermo Pfaff. Ang paghihinuha ng paniwala ng pisikal na kilos ng pagpipinta sa isang canvas, gumagana si Pfaff na may mga blangko na canvases, na inilalantad ang panloob na istraktura ng kahoy o paggamit ng ilaw na kulay at kulay upang lumikha ng magagandang minimal na komposisyon. Nagtatampok ang mga tampok ng eksibisyon sa pamamagitan ng Antoine D'Agata, Bosco Sodi, Cornelia Parker, Javier Pérez, Keith Tyson, Michael Joo, Sean Scully at Tony Cragg.
Galeria Carles Taché, Carrer de Mèxic, 19, Barcelona, Spain, +34 93 487 88 36
Javier Pérez, Carroña 2011, Galeria Carles Taché Larawan ni Helen Bradbury
HUMAN + Ang hinaharap ng aming mga species
7 Oktubre 2015 - 10 Abril 2016
Ano ang ibig sabihin ng pagiging tao? Paano magbabago ang mga species sa hinaharap? Ang eksibisyon na ito ay galugarin ang patuloy na teknolohiya ng papel na magkakaroon sa paghubog at pagbabago sa atin bilang isang tao - parehong literal, sa pisikal na diwa, at lipunan. Sa pamamagitan ng mga interactive na eksibisyon na paggalugad ng mga tunay at naisip na mga pag-unlad sa mga pagbabago, pag-hybrid at teknolohikal na mga extension ng katawan, ang iba't ibang mga kinalabasan at opinyon ay ipinahayag mula sa dystopian hanggang sa optimistik at adhikain. Ang art at agham ay nagtutulungan upang maagap ang maraming mga talakayan (at hindi maiiwasang mga debate) tungkol sa ating mga hangganan sa pisikal, sosyal at etikal.
CCCB Montalegre, 5, Barcelona, Spain, +34 933 06 41 00
Larawan: Anouk Nitsche, Pamamahala + ng Pamamahala: M + M Studio: Mga Kasosyo sa Studio Maawa ng CCCB
Cara a Cara (Mukha sa Mukha)
6 Oktubre 2015 - 13 Pebrero 2016
Tulad ng iminungkahi ng pamagat, ang pokus ng eksibit na ito ay ang potograpiyang larawan, mula sa studio-posed, sinasadya na mga representasyon upang mabilis na binubuo, kusang litrato ng kalye. Ang kaibahan sa mga diskarte ay humahantong sa manonood na tanungin ang papel na ginagampanan ng mga elemento tulad ng pagkakataon, kontrol at paghaharap sa paggawa ng mga imahe na pagtatangka upang ipakita, o sa pagtatago, ang pagkakakilanlan ng paksa. Sa partikular na interes ay ang maliit na seksyon ng mga self-portrait ng mga itinatampok na litrato, na nagreresulta sa tanong: paano pipiliin ng mga masters ng genre na ipakita ang kanilang sarili? Ang pagguhit sa koleksyon ng Fundació Foto Colectania, ang eksibisyon ay nagtatampok ng gawain ng 48 mga Espanyol at Portuges na larawan sa pagitan ng 1950s at ngayon.
Fundació FOTO COLECTANIA Julián Romea, 6, D2, Barcelona, Spain, +34 932 17 16 26
Maliit ang Kaliwa upang Sabihin (Calvino pagkatapos ng Calvino)
12 Hulyo 2015 - 31 Oktubre 2015
Ang eksibisyon na ito ay nagpares ng mga piraso ng 12 mga kontemporaryong artista bilang tugon sa Anim na Memos para sa Susunod na Milenyo, isang aklat na isinulat noong 1985 ni manunulat Italo Calvino kung saan inisip niya ang anim na pangunahing konsepto para sa hinaharap. Ang mga konsepto, lalo: kakayahang makita, bilis, magaan, kawastuhan, pagdami at pagkakapareho; mananatiling unibersal at may-katuturan, kahit na walang naunang kaalaman sa gawa ni Calvino, at ang kapana-panabik na pagpili ng mga gawa ay ipinahayag ang mga ito sa isang paraan na naaangkop sa ika-21 siglo at nag-iisip. Ang mga tampok ng eksibisyon ay gumagana nina Sophie Calle, Xavier Veilhan, Elmgreen & Dragset, Dora Gracia, Gianna Motti, Laurent Grasso, Igansi Aballí, Rafael Lozano-Hemmer, Michael Sailstorfer, Ryan McGinley, Daniel Firman at Sam Taylor-Wood.
Ang Blueproject Foundation, Carrer de la Princesa 57, Barcelona, Spain, +34 931 82 43 71
Si Daniel Firman, Red Red 2009, Blueproject Foundation Larawan ni Helen Bradbury
Alrededor del Sueño 5 (Around the Dream, 5) Barcelona
1 Oktubre 2015 -10 Nobyembre 2015
Pagdaragdag sa kayamanan ng mga eksibisyon ng litrato sa lungsod sa taglagas na ito, ipinakita ng Galeria Trama ang pinakahuling edisyon na ito sa pag-aaral ni Ángel Marcos tungkol sa kontemporaryong lungsod, na nakikita siyang nakabukas ang kanyang camera sa Barcelona kasunod ng mga nakaraang proyekto sa New York, Cuba, China at Madrid. Ang pagtatanong sa epekto ng globalisasyon at mga priyoridad ng lipunan ng modernong-araw, ipinakita namin ang napansin na 'mga icon' ng lungsod kasama ang di-deskripsyon, ang pang-araw-araw at ang mga puwang sa pagitan, paglikha ng 'di-lugar' kung saan ang pagkakaroon ng tao ay lilipad at walang kinikilingan. Ang pamagat ay umaangkop, dahil ang mga pamilyar na unang imahe ay nakaguguhit sa iyo at hawakan ang iyong tingin, hinihikayat ka na isaalang-alang kung ano ang tumutukoy at nakikilala ang lungsod.
Galeria Trama, Carrer de Petritxol, 5 Barcelona, Spain, +34 93 317 48 77
Makibalita sa huling linggo!
Llampades en la Foscor (Siria 2011-2015) (Mga flash sa kadiliman, Syria 2011-2015)
30 Hulyo 2015 - 18 Oktubre 2015
Ang mga litrato ni Ricard Garcia Vilanova ay nakatayo bilang isang hilaw, agaran at napakahusay na tipan sa tindi ng kaguluhan ng Syrian. Ang pag-shot gamit ang isang malawak na anggulo ng lens na natatapos na nananatiling tapat sa sikat na quote ng digmaan ng litrato na si Robert Capa na 'Kung ang iyong mga larawan ay hindi sapat na mabuti, hindi ka sapat na malapit', ang mga litrato ni Vilanova ay humaharap sa amin na may hilaw na damdamin ng nasugatan at nagdadalamhati. Tulad ng ipinahayag ni Vilanova sa isang kamakailan na panayam, 'Ang manonood ay dapat mapanatili ang imahe na nakaukit sa kanilang retina', at sa katunayan, ang nananabik na mga imahe ay mananatili sa iyo. Hindi madaling pagtingin, ngunit mahalaga sa klima ngayon.
[La Virreina] Center de la Imatge, Les Rambles, 99, Barcelona, Spain, +34 93 316 10 00
