Habang pinapalabas natin ang ating sarili sa modernong mundo, mahalagang pagnilayan ang sining at kultura ng isang taong nagmula sa isang Amerika bago ang ating panahon. Ang kasaysayan ng Katutubong Amerikano ay isang salamin ng mga personal, etikal, at panlipunang pakikibaka. Bilang karangalan sa Seneca Art and Culture Center sa dating nasira na Ganondagan State Historical Site sa Victor, New York, narito ang 13 katutubong Amerikanong artista na dapat mong malaman.
Pacific Northwest Native American Art © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
Kinikilala ng edad na 20 bilang isa sa mga pinakamagaling na poti ng Hopi, Nampeyo ('ahas na hindi kumagat') ay pawang ang bapor na natutunan ng kanyang lola sa pamamagitan ng paggamit ng mga recycled potsherds bilang isang basurang materyal. Ang kanyang makinis na itinayo na palayok ay nagpakita ng isang estilo, katumpakan, at tibay ng ilang maaaring muling lumikha. Kilala ang Nampeyo para sa mga disenyo na nagtatampok ng isang pamamaraan na kilala bilang polychrome, na kung saan ay ang paggamit ng maraming maliwanag na makulay na kulay tulad ng mga pula, browns, yellows, at malalim na itim, pininturahan ng isang chewed yucca leaf. Ang kanyang palayok ay may isang buhol-buhol at likas na motif gamit ang mga geometric na figure na sinamahan ng mga larawan ng mga hayop at mukha, pagkatapos ay imortalize sa pamamagitan ng paggamit ng isang pagpapaputok na pamamaraan na noong mga ika -15 siglo.
Ernie Pepion
Ang personal na kwento ni Ernie Pepion at ang kanyang pagtagumpay sa kahirapan ay hindi bababa sa kahanga-hanga ng kanyang sining. Bilang isang miyembro ng Blackfeet Tribe, ginugol ni Ernie Pepion ang karamihan sa kanyang buhay bilang isang rancher at rodeo ridero. Nagsilbi siya ng maraming mga paglalakbay sa tungkulin sa Vietnam, ngunit sa kasamaang palad noong 1971 siya ay kasangkot sa isang malubhang pagkawasak ng kotse, na ibinalik siya sa isang wheelchair bilang isang quadriplegic. Habang nakabawi sa isang ospital ay tinuruan siyang magpinta ng ibang pasyente gamit ang isang motorized na easel at isang brace para sa kanyang kamay at braso. Naglingkod bilang isang inspirasyon para sa pagtagumpayan ng mga pisikal na hamon, si Ernie Pepion ay ang paksa ng isang dokumentaryo na tinatawag na Ernie Pepion: Ang Sining ng Pagpapagaling.
Ang Indian © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Marami ang maaaring malaman ang gawain ng Ma-Pe-Wi ay halos halos bawat araw ng maraming Amerikano sa buong bansa. Orihinal na mula sa Zia Pueblo Tribe ng Santa Fe, New Mexico, si Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera ay walang natanggap na pormal na pagsasanay sa sining, ngunit nagawang maging isa sa mga pinaka-praktikal na pintor ng ika-20 siglo. Ang kanyang abstract na disenyo ay madalas na nakakakuha ng mga larawan ng pang-araw-araw na Pueblo buhay at mga seremonya na pagsayaw. Ang Ma-Pe-Wi ay kilala rin sa kanyang paggamit ng leachina, na isang diwa ng mga bagay sa totoong mundo na malalim na nakaugat sa kultura ng Pueblo. Kahit na sa una ay pinuna ng kanyang sariling tribo, binigyan ng Wi ang pahintulot sa estado ng New Mexico upang magamit ang kanyang muling paglikha ng araw ng Zia, na ngayon ay nag-adorno sa bandila ng estado.
Parr
Bagaman sa ibabaw ng kanyang mga kopya ay maaaring tila medyo simple, ang mga disenyo ni Parr ay hindi lamang nagpapahiwatig ng tunay na kakanyahan ng kulturang Inuit ng Canada, ngunit isang pagbabago ng kanyang sariling buhay sa sining. Nanirahan si Parr para sa karamihan ng kanyang buhay, at ang kanyang gawain ay sumasalamin sa balanse ng paggalaw sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang mga natatanging disenyo ay nagtatampok ng mga eksena na sumisimbolo sa pagpapanatili ng buhay sa pamamagitan ng pangangaso, pangingisda, at tao laban sa mga elemento. Ang gawain ng Parr ay mayroon ding isang espirituwal na kalidad na makikita sa kanyang paggamit ng mga sinaunang paksa ng shamanic. Ang kanyang gawain Hunters of Old ay kalaunan ay iminungkahi sa isang 1977 na selyong postage ng Canada.
Lucy M. Lewis
Madalas na inilarawan bilang ang Pablo Picasso ng palayok, si Lucy M. Lewis ay nagsimulang gumawa ng palayok sa edad na walong mula sa kanyang tahanan sa Acoma, New Mexico. Ang kanyang paggamit ng mga pinong linya ay nagpapakita ng isang natatanging balanse ng pagkakayari, katumpakan, at simetrya. Sa kabila ng kanyang kaalaman at artistikong karunungan, si Lewis ay walang pormal na edukasyon at higit na nagturo sa sarili. Inanyayahan siya sa White House noong 1977 at nagpapanatili ng isang permanenteng koleksyon sa Smithsonian Museum sa Washington DC Sa buong buhay niya at sa kanyang trabaho, natanggap ni Lewis ang maraming mga kilalang parangal kasama ang New Mexico Governor's Award para sa natitirang personal na kontribusyon, at pagkilala mula sa American Crafts Konseho ng Sining ng College College.
Koleksyon ng mga 25 piraso ng Pueblo Indian palayok mula sa (?) Ang koleksyon ng Reverend Dr. George Cole, ca.1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Ang Kananginak Pootoogook ay isang tao na tunay na kabilang sa mga elemento ng kalikasan. Sa kabila ng pagiging isang sculptor ng tinta sa ika-20 siglo at nabuhay siya ay nanirahan sa karamihan sa kanyang maagang buhay na naglalakbay mula sa mga igloos sa taglamig sa mga bahay sa sod sa tag-araw. Bilang isang artist na itinuro sa sarili ang kanyang gawain ay madalas na kinikilala ang paglipat mula sa tradisyonal na buhay na Katutubong Amerikano hanggang sa modernong pagkakaroon. Ang gawain ni Pootoogook ay nagpapakita rin ng isang malinaw na pagkakaisa at pagpapahalaga sa link sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang kanyang mga kopya ay sumasalamin sa mga hayop na gayahin ang mga katangiang tulad ng tao, at kabaliktaran, na nagpapakita ng pagkakapantay-pantay ng pagkakapantay-tao sa pagitan ng tao at hayop. Kabilang sa maraming iba pang mga parangal, isang eksibisyon ng kanyang trabaho ay ipinakita sa 2010 Vancouver Winter Olympics.
Bob Haozous
Karamihan sa mga sikat na tala ni Bob Haozous na ang 'tao ay hindi hiwalay sa kalikasan, ngunit bahagi nito.' Ang gawaing Haozous 'ay nagpapakita ng isang hamon sa pilosopiya ng Kanluran na umabot sa katutubong pag-iisip. Bagaman nagsilbi siya sa navy sa USS Frank Knox sa Vietnam, hindi nakalimutan ni Bob Haozous ang kanyang mga pinagmulan ng Apache sa kanyang pakikibaka laban sa rasismo at marginalization ng Katutubong Amerikano. Malakas ang kanyang pagkumbinsi, ang kanyang gawain ay sumasalamin din sa isang nakakatawang pananaw sa panlipunang at kapaligiran na tanawin. Ang mga kuwadro at eskultura ni Bob Haozous 'ay maaaring matingnan sa bansa at pandaigdigan sa mga lugar tulad ng Apache Holocaust Memorial sa Dartmouth College at West Phalian State Museum sa Alemanya.
Pacific Northwest Native American Art © Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
Ang natatanging arte ng halo-halong media ng Juane Quick-to-Sea Smith ay isang sagisag ng kapwa niya kultura ng Katutubong Amerikano at nabagabag sa pagkabata. Pinabayaan ng kanyang ina, kinokonekta ni Smith ang kanyang personal na mga hamon sa hamon ng pagtagumpayan ng mga alamat at stereotype ng Katutubong Amerikano. Ang bawat isa sa kanyang natatanging timpla ng pagpipinta, larawan, at teksto ay nagsasabi sa isang indibidwal na kuwento ng personal na paghihirap at ang pangangailangan na sirain ang katayuan quo. Ang kanyang trabaho ay malawak na tiningnan sa Smithsonian sa Washington DC, ang Whitney Museum, at ang Museum of Modern Art. Kabilang sa maraming karangalan ni Smith ay dumating ang kanyang Lifetime Achievement Award mula sa Women’s Caucus for the Arts.
Calvin Hunt
Ang kanyang malakas at kapansin-pansin na mga larawang inukit sa kahoy ay nagbibigay ng malalim na pananaw sa manonood ng Kwakwakawakw kultura ng Pacific Northwest ng Canada. Ang mga larawang inukit ng totem na polem, maskara, at sayaw ng calvin Hunt ay inukit mula sa pulang cedar. Ang kanyang paggamit ng matingkad na pula at asul na mga pintura ay nagdadala sa kanyang mga paglalarawan ng mga hayop at tao sa buhay na may isang hindi masasabi na antas ng realismo at malakas na imahinasyon. Ang gawain ni Calvin Hunt ay inilaan upang ipakita sa mundo sa pamamagitan ng isang simbolikong pag-iisa ng hayop at alamat. Napakahusay at tuwid-tuwid ay ang kanyang kamangha-manghang gawain na nagmamay-ari niya ng kanyang sariling gallery sa Royal Academy of Arts sa British Columbia.
Julia Jumbo
Malawakang itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na Navajo tapestry weavers na nabuhay noon, si Julia Jumbo ay kilalang-kilala mula sa kanyang masalimuot na mga disenyo na kasama ng pinakamataas na antas ng katumpakan. Si Jumbo ay pinakamahusay na kinikilala para sa kanyang paggamit ng hangganan ng 'daisy', na nagmula sa isang maalamat na manghahabi na nagngangalang Daisy Taugelchee. Ang kanyang mga tapestry ay pino na gawa sa paggamit ng mga pin-tuwid na linya at simetriko na mga pattern, na napapalibutan ng kapansin-pansin na mga solidong hangganan ng parehong itim at puti. Ginamit niya ang kanyang talento para sa paghabi bilang isang paraan upang mapaglabanan ang mga pakikibaka sa kanyang pagkabata pati na rin isang salamin ng parehong personal at kaayusang panlipunan.
Sining ng Katutubong Amerikano © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Tiyak na mayroon siyang natatanging background. Si Jane Ash Poitras ay orihinal na sinanay upang maging isang microbiologist, ngunit nadama ang kanyang tunay na pagtawag ay bilang isang halo ng artista ng media at pintor. Bilang bahagi ng kilusang Dada (unang bahagi ng ika -20 siglo avant-garde), hinanap ni Poitras ang kanyang lakas sa paglalarawan ng mga pinagmulan ng kanyang Cree descent (pinakamalaking pangkat ng Katutubong Amerikano). Ang kanyang trabaho ay pinaka-kilalang-kilala para sa kanyang praktikal na imahinasyon ng sagradong simbolo ng Katutubong Amerikano tulad ng agila. Gayunpaman bilang isang Kristiyano, ang kanyang gawain ay naglalaman din ng isang malakas na sangkap na espirituwal na maliwanag kay Jesus, Maria, at Joseph. Ang Poitras 'art ay madalas na nakikita bilang isang hamon sa sapilitang pagpapahalaga ng aboriginal na kultura.
Faye HeavyShield
Sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng espirituwalidad at pagkababae, si Faye HeavyShield ay naging isa sa mga pangunahing artista sa pag-install sa panahong ito. Orihinal na mula sa Alberta, Canada, bihasa siya para sa kanyang pagbabagong-anyo ng lugar ng pang-unawa at puwang sa pamamagitan ng paulit-ulit na paggamit ng mga bagay. Ang Simbolo na ginamit bilang mga pagkilala sa kapangyarihan ng mga kababaihan sa modernong kultura ay sumakay sa kanya sa harapan ng kilusang pambabae ng Canada. Ang paggamit ng kulay ni Faye HeavyShield ay nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang malakas na kalidad ng humanistic, at ang kanyang pagka-espiritwal ay makikita sa kanyang paulit-ulit na paggamit ng wimple (headdress na isinusuot ng mga madre), bilang isang tema ng koneksyon ng kababaihan sa Diyos.
