Habang ang pintura ng Bahraini na si Faika Al Hassan ay naghahanda para sa The Universe of a City - ang kanyang eksibisyon noong 2010, na umiikot sa patuloy na kadaliang kumilos ng mga taong naghahanap ng seguridad at katiyakan - nagsimula siyang magtrabaho sa isang pagpipinta na naglatag ng mga pundasyon para sa kanyang kasunod na pagsusumikap. Tinitingnan ni Arie Amaya-Akkermans ang pag-unlad at inspirasyon para sa kanyang serye na Hindi Magiging Pulang.
Faika Al Hassan, Untitled, mula sa Hindi Buong Pula, 2010
Ang pabilog na paggalaw ng pintura ng Faika Al Hassan na gumagalaw at ang mga pulang kulay na ginagamit niya habang pinipinta ang Universe ng isang Lungsod ay nagpapaalala sa artist ng fez, ang tradisyunal na sumbrero ng Moroccan na nagmula sa Ottoman. Binubuo ang alinman bilang isang truncated cone o isang maikling silindro, ito ay ginawa alinman sa pulang nadama o tela ng kilim, at hindi naiintindihan na hindi lamang sa bayan nitong Fez, kundi ang buong Morocco. 'Sinimulan kong alalahanin ang aking mga alaala sa Cairo, at kung gaano ako kamangha-mangha sa mga fez na dati kong nakikita sa Khan El Khalili', sabi ni Al Hassan.
Ang pangunahing souk sa distrito ng Kairo ng Cairo, ang Khan El Khalili, ay nagsimula noong ika-14 na siglo at nagbibigay ng perpektong setting para sa visualisaton ng kontemporaryong Gitnang Silangan. Ipinagdiriwang sa 1947 nobela ni Naguib Mahfouz, Midaq Alley, napunan ito ng ligaw na erotisismo, hindi mapakali, isang estado ng permanenteng paghihintay, at ang melaydor ng isang nakaraang kalahating lumipas, at kalahati ay hindi naipasa. Narito din ang kasaysayan ng fez bilang isang isahan na bagay ay kapansin-pansin. Una itong ginawang sunod sa moda sa ika-17 siglo ng Moors sa Fez, at kalaunan ay ipinakilala sa Ottoman Empire noong 1826, bilang isang paraan ng pagpapalit ng tradisyonal na turban. Mula sa orihinal na paggamit nito na nauugnay sa militar ng Ottoman, kumalat ang fez sa buong Imperyo at lampas pa, hanggang sa Cyprus, Greece, ang mga Balkan, pati na rin ang mga pamayanang Muslim sa Timog Asya, bukod sa iba pang mga rehiyon.
Tulad ng tala ng artista: 'dati silang isinusuot bilang tanda ng paggalang
ang ideya ng 'solidified' ng fez habang bumibisita sa aking matalik na kaibigan noong nakaraang taon sa Damasco. Inatasan ko ang pinakamagandang manggagawa sa industriya na gumawa ng halos isang daang dalawampung piraso ng fez sa tradisyunal na istilo, at pagkatapos ay takpan ang bawat isa sa puting solidong pintura na siyang batayan upang takpan ang canvas. Nangyari ang lahat bago ang pag-aalsa sa Syria, at bilang isang resulta ng hindi mabilang na mga eksperimento at pagsubok. Ang lahat ng mga piraso ay ipinadala sa akin, at sa gayon sinimulan ko ang paglalakbay ng aking eksibisyon, na pinamagatang Hindi Tunay na Pula. '
Nagpapinta si Al Hassan ng mga bagay - sa kasong ito, na naglalarawan ng fez sa mga kuwadro na gawa, at pagpipinta sa mga pag-aalsa - hindi sa gayon ay nagsisilbi silang mga adornment, ngunit sa layunin na bigyang-kahulugan at pag-unawa sa mga puwang na nakapaligid sa kanila. Kapag ang artista, isang ekonomista na bihasa sa Baghdad sa pamamagitan ng propesyon, ay kumuha ng mga aralin sa pagpipinta sa Bahrain Arts Society - ang karaniwang landas para sa mga artista ng Bahraini sa kawalan ng isang maayos na paaralan ng sining - nagsimula siyang mag-eksperimento sa mga tradisyonal na genre ng pagpipinta (ibig sabihin buhay pa at tanawin) na itinuro sa mundong Arabo. Gayunpaman, mula nang Nakatago, ang kanyang unang solo na eksibisyon noong 2007 sa Albareh Gallery, nakabuo siya ng isang natatanging istilo. Ito ay nobela sa paggamit nito ng simbolismo, namamalagi sa pagitan ng expressionist at abstract, ngunit nananatili pa rin itong isang makasagisag na kalidad sa paggawa nito ng mga pinong linya at hugis. Ang mga nasabing elemento ay nagpapakita ng kanilang mga tunay na porma, at dinadala sa mga archetypes sa unahan, pang-araw-araw na mga bagay, at mga saloobin, sa halip na mga imahe lamang.
Faika Al Hassan, Untitled, mula sa Hindi Buong Pula, 2010
Ang tradisyunal na espasyo ng nakalarawan ay nawawala at nabubuong sa mga kuwadro na gawa ni Al Hassan, sa isang kilos na kung minsan ay naaalala sa pagkakayari ng tela, mga tanawin ng impresyonista, at isang larawan ng larawan. Ang mga maliliit na tao na lumitaw sa Universe ng isang Lungsod, sa kanyang pagsisiyasat sa kung paano hinuhubog ng mga tao ang mga puwang na kanilang tinitirahan sa halip na kabaligtaran, muling lumitaw sa Hindi Magaling na Pula. Kinumpirma ng artista na ang kanyang 'mga figurine' ay ganap na abstract at simbolikong at sa pag-obserba sa kanila, ang isang tao ay makakakita ng isang klasiko, miniaturist na ugali. 'Yaong mga maliliit na pigura na kumakatawan sa mga nabanggit sa tula. Gumamit ako ng aking sariling istilo, at marahil ay walang kamalayan, naimpluwensyahan ako ng mga miniature na ito sapagkat ako ay isang masugid na mambabasa ng tula.
Tungkol sa paglaho ng 'nakalarawan na puwang' sa modernong pagpipinta, sinabi ng pilosopo na Pranses na si Michel Foucault, na may sanggunian sa gawa ng pintor ng impresyonista, si Manet: '
Gumawa siya [Manet] ng isang paglalaro ng mga pangunahing elemento ng materyal ng canvas. Samakatuwid, siya ay nag-imbento, kung gusto mo, ang 'larawan ng larawan', ang 'object ng pagpipinta', at walang alinlangan na ito ang pangunahing kondisyon, kaya't sa wakas isang araw ay maalis natin ang representasyon mismo, at payagan ang puwang na maglaro kasama nito puro at simpleng pag-aari, ang mga materyal na katangian nito. '
Ang puwang sa two-dimensional na ibabaw ng isang pagpipinta ay ang optic illusion, na lumilitaw na umatras pabalik sa lalim mula sa eroplano ng imahe. Dahil ang Quattrocento ng Italyano noong ika-15 siglo nang pormal na ginawa ang pictorial space, naging tradisyon na kalimutan ang manonood na ang three-dimensional space na nakasulat sa isang two-dimensional na ibabaw ay tiyak na: isang fragment na naka-embed sa isang materyal na puwang. Ang optical illusion na ito ay nakamit ng isang regular na ilaw na nagmula sa loob ng canvas, at kung saan nakasalig sa isang monocular na pananaw na naging mata ng tao ang sentro ng pagpipinta.
Ang pagbabago ay nangyari kina Cézanne at Manet, nang magsimulang magtrabaho ang mga pintor, at nakasalalay sa, ang pagiging materyal ng pisikal na espasyo sa halip na isang perpektong nakapaloob na silid na may nakapirming mga puntos ng ilaw. 'Ano ang hinahanap ko, agad-agad
Ang parehong ilaw na kumalat sa buong, magkaparehong ilaw, magkaparehong ilaw ', sinabi ni Claude Monet noong 1890. Nang maglaon, ang prosesong ito ay ganap na naisakatuparan sa pagsasakatuparan na, sa mga salita ng pilosopo na si Maurice Merleau-Ponty, ' nagiging imposible na mahigpit na makilala. sa pagitan ng puwang at mga bagay sa kalawakan '. Ang Space ay hindi na naglihi lamang bilang isang ibabaw, ngunit bilang isang patlang na sumasaklaw sa buong pisikal na uniberso; at ang mata ng tao, na limitado, ay tila hindi angkop sa isang aparato upang lubusang suriin ito.
Upang magpinta ng mga bagay sa isang mundo ng bago, ang pinalaki na mga pangitain ay naging kasanayan na dahan-dahang naganap at may kaunting kinalaman sa buhay pa rin ng klasikal na mundo o ang mga pintor ng Dutch noong ika-17 siglo. Ito ay dahil sa mga kuwadro na ito, ang mga bagay ay hindi bahagi ng mga komposisyon, ngunit sa halip na mga nakatayo sa sarili na mga figure na may isang prinsipyo ng self-reference. Ang tanong ay, paano ipininta ang isang bagay sa paghihiwalay? Ano ang hitsura ng buhay? Nasuspinde? Nakapirming? Naka-attach sa isang bagay? Iginiit ng Merleau-Ponty na kahit na ang mga kuwadro na gawa sa mundo at ang mga bagay doon, hindi nila inilaan na kumatawan o maging katulad ng mundo; sa halip, dapat silang tumayo bilang kanilang mga mundo.
Faika Al Hassan, Untitled, mula sa Hindi Buong Pula, 2010
Ang mga maliit na bagay sa mundo na lumilitaw nang paulit-ulit sa mga piraso sa Al Hassan's Hindi Tunay na Pula ay sumasalamin sa pagkakatulad sa mga saloobin na nilikha ng mga bagay at bagay na nilikha ng mga saloobin. Ang fez ay hindi lamang isang bagay dito, ngunit sa halip isang bagay na ganap na nalubog sa puwang kung saan ito ay nangyayari na lumitaw - isang salamin ng pag-iisip at pagkakasalungatan; at ang pagsasalungat ba ay hindi batayan ng lahat na mayaman sa pag-iisip ng tao? Ang mga ipininta na salamin sa salamin kung ano ang makikita natin kung ang isang tao ay maaaring sumilip sa mga saloobin ng isang tao sa pamamagitan ng isang kilos na walang kahirap-hirap na walang takip sa kanilang ulo; gayunpaman, ang mga kaisipang ito ay lumilitaw sa isang mundo ng ibinahaging kahulugan, kung saan tayo ay umiiral kasama ang iba pa - iyon ay, ang maliit na mga figurine na nagpapakilala sa mga pintura ni Al Hassan. 'Pareho silang gumagalaw sa isang pangkat, o sa magkakaibang direksyon, nangangahulugang hindi nila maaaring ibahagi ang parehong mga opinyon o pananaw. Madalas akong tinatanong sa aking mga panaginip kung bakit ang mga tao ay hindi mabubuhay na magkasama nang mapayapa ', sabi niya.
Walang purong puwang dito na maaaring makita o hinuhusgahan mula sa malayo; sa halip, ang isa ay dapat na malubog sa pagpipinta, upang mapalitan ang pagkakahawig o kinatawan - ng isang babae, tanawin, sumbrero, anumang bagay - kasama ang pakiramdam ng naranasang karanasan: ang karanasan ng isang hindi natapos na mundo. Sa parehong oras, gayunpaman, tila kakaunti o walang pagkakasundo sa kanyang trabaho. Ang napakalaking sukat ng mga kuwadro - ang ilan sa mga ito ay kasing taas ng apat na metro - ay magkakaugnay na komposisyon sa magkatulad na stroke.
Ito ay isang pambihira sa Gitnang Silangan - at lalo na sa Gulpo - para sa isang pintor ng babae upang makumpleto ang buong paglalakbay mula sa tanawin at buhay pa rin sa mga estilo ng ekspresista at abstract, at bagaman hindi siya lamang ang pintor ng kanyang uri sa Bahrain - pagiging sa kumpanya ng nasabing kilalang mga artista na sina Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro, at Omar Al Rashid, halimbawa - ang kontemporaryong sining mula sa maliit na kaharian ng isla ay nananatiling hindi nabanggit.
Ang mga modernong kuwadro ay tulad ng isang patlang ng mga bagay na lumalapit sa isa lamang sa isang pagkakataon, at kung saan ang kabuuan ay hindi malamang na matunaw sa isang sulyap. Ang mga pagpipinta ay nangangailangan ng maraming mga mata, maraming mga pananaw, maraming mga detalye at asosasyon na nagdadala ng mas malalim na relasyon. Ito ang ibinibigay ng mga pintura ni Faika Al Hassan at lumilitaw sila bilang patuloy na hindi natapos na mga gawa, na isinilang sa sandaling sila ay titig. Sa mga salita ng Merelau-Ponty, 'Kaisipan at pag-iral, haka-haka at totoong, nakikita at hindi nakikita - ang pagpipinta ay sumasabog sa lahat ng aming mga kategorya, na kumakalat sa harap namin ng mapangarapin na uniberso ng mga likas na likas na sanaysay, mabisang pagkakahawig, mabagal na kahulugan'.
Ni Ari Amaya-Akermann
Orihinal na Nai-publish sa ReOrient
