Ang magkakaibang mga gawa ni Oscar Murillo ay nakakaakit ng maraming pansin sa kontemporaryong mundo ng sining. Mula sa paggawa ng mataas na hinahangad na mga kuwadro na gawa, hanggang sa paglikha ng buhay na buhay na inspirasyon ng Colombian, tiyak na alam ng taga-London na artista kung paano maglagay ng isang palabas. Sa pangunahing kasanayan ni Murillo doon ay namamalagi din ng isang mas malubhang pagnanais na mapagsama-sama ang mga tao mula sa iba't ibang mga pinagmulan, pagsira sa mga hadlang sa lipunan at kultura.
Ang pambalot ng kendi na espesyal na idinisenyo ni Oscar Murillo para sa kanyang paparating na solo na eksibisyon na Isang Mercantile Novel sa David Zwirner, New York Magaan ang artista at David Zwirner, New York / London
Sa isang medyo maikling puwang ng oras ay nawala si Oscar Murillo mula sa hard-up na mag-aaral hanggang sa kinikilala ng internasyunal na kontemporaryong artista. Ang kanyang mga kuwadro na kuwadro ay nag-uutos ng malawak na kabuuan sa mga auction at ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa buong mundo sa mga pangunahing lugar ng eksibisyon. Ang mga kilalang gallery ay kumakatawan sa artist, kasama sina Carlos / Ishikawa at David Zwirner.
Si Murillo ay marahil ay kilalang-kilala para sa kanyang magaspang na naka-texture, mga pagpipinta ng patchwork, kung saan pinapayagan niyang makaipon ang dumi sa kanyang studio sa East London. Ang isang hindi tapos na, eksperimentong kalidad ay bahagi ng apela ng mga gawa na ito, na sinamahan ng kakulangan ng pangangalaga ng malinis na karaniwang nauugnay sa mahalagang mga gawa sa sining. Ngunit si Murillo ay hindi lamang isang pintor, siya rin ay isang co-ordinator ng kaganapan, na pinagsasama-sama ang iba't ibang kultura para sa participatory celebration at pag-install na batay sa pagganap. Iniuutos niya ang mga kapana-panabik na proyekto na may naaangkop na enerhiya para sa isang taong ipinanganak noong 1986, habang sabay na iniksyon ang mga sanggunian sa kanyang mga ugat ng Colombian.
Ang isa sa mga nakakaintriga na eksibisyon ni Murillo ay A Mercantile Novel, sa gallery ng David Zwirner sa New York. Ito ay nagsasangkot sa muling paglikha ng linya ng paggawa ng pabrika, na gumagawa ng confectionary upang maibigay ang mga bisita. Ang mga marshmallow na natatakpan ng tsokolate ay bubuo sa site ng isa sa pinakamalaking matamis na tagagawa ng Colombia, ang Colombina. Si Murillo ay may malapit na koneksyon sa kumpanyang ito, na nakabase sa kanyang bayan ng La Paila, na nagtatrabaho sa apat na henerasyon ng kanyang pamilya, kasama na ang kanyang mga magulang. Inaasahan ng artist na i-highlight ang pandaigdigang likas na katangian ng pagmamanupaktura sa pamamagitan ng pag-install, sa isang gallery ng New York, ang buong linya ng pagpupulong at pag-signage ng lugar ng trabaho mula sa Colombia. Ang libu-libong mga tsokolateng tsokolate ay bubuo at ibibigay sa mga bisita sa buong kurso ng eksibisyon, na gumawa ng isang form ng mabuting kalooban na nais ni Murillo na hikayatin sa pamamagitan ng kanyang gawain. Bukod dito, ang mga tatanggap ay hiniling na ibahagi ang paglalakbay ng kanilang mga regalo sa mga site ng social media, kagila ng nakasisiglang pakikipag-ugnayan sa gitna ng mga estranghero sa isang malaking lungsod. Dinisenyo din ni Murillo ang pag-iimpake ng mga kalakal, na nagtatampok ng isang nakangiting mukha na madalas na nakikita sa mga bag ng carrier ng New York, at ang slogan na 'Magkaroon ng isang magandang araw!' upang mapalakas ang kabaitan.
Si Oscar Murillo sa kanyang studio © Rubén PIno / WikiCommons
Ang isang Mercantile Novel ay isang perpektong halimbawa ng paraan kung saan ang pag-install ni Murillo ay lalong nagtutulak sa mga hangganan ng kung saan ay nai-uri bilang visual art. Naging mga sosyal nilang okasyon at mga online na kaganapan para matamasa ang lahat, na tinulungan ng paglikha ng mga website ng pagsubaybay sa exhibition, tulad ng mercantilenovel.com. Sa pamamagitan ng pagpapalawak at democratizing art, si Murillo ay naghahatid ng kanyang pinakamalakas na mensahe tungkol sa kadaliang mapakilos, globalisasyon at pagkakaiba-iba ng kultura. Maaari itong masaksihan sa mga proyekto tulad ng Frequencies, kung saan binisita ni Murillo ang mga paaralan sa buong mundo, pinasisigla ang mga bata na idokumento ang kanilang pagkamalikhain sa mga canvases na nakakabit sa mga mesa. Tumugon din si Murillo sa pagiging eksklusibo ng mga pag-aayos ng sining sa pamamagitan ng pagtatanghal ng mga kaganapan na hinihikayat ang mga tao mula sa iba't ibang mga background na magkasama. Noong 2012 ay inayos niya ang isang pagganap at night night sa pavilion ng tag-araw sa Serpentine Gallery ng London. Ang mga panauhin ay kapwa manonood at kalahok sa mga kumpetisyon sa sayaw at karaoke na naiimpluwensyahan ng mga ugat na Latin American ni Murillo. Inanyayahan ng artista ang mga kaibigan ng Colombian, marami sa kanila ang mga naglilinis ng opisina, sa kaganapan, na naaangkop na pinamagatang The Linisin ang Taglagas ng Partido ng Taglinis kasama ang COMME des GARÇONS. Pinahayag ni Murillo ang kabutihang-palad na ito sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga premyo ng mga T-shirt na ginawa ng COMME des GARÇONS, binili mula sa mga nalikom ng kanyang kampanya sa advertising para sa tatak.
Ang uring manggagawa ni Murillo, ang background ng Colombian ay isang likas na mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanyang sining. Nang siya ay sampung taong gulang ay lumipat siya sa London mula sa kanyang bayan ng La Paila, na binigyan siya ng karanasan sa pang-internasyonal na paglilipat. Kailangang matutunan niyang umangkop sa isang naiibang wika at paraan ng pamumuhay, na marahil ay nagturo sa kanya ng walang takot bilang isang artista. Ang kanyang mga magulang ay naging tagapaglinis sa kabisera, at habang nag-aaral, si Murillo mismo ay naglilinis ng mga tanggapan, na sumusuporta sa isang asawa, batang anak na babae, at pagbabayad sa kanyang mga bayarin sa mag-aaral. Matapos makamit ang kanyang BFA sa University of Westminster noong 2007, at ang kanyang MFA mula sa Royal College of Art noong 2012, ipinagpatuloy niya ang malakas na etika ng trabaho na may abalang iskedyul ng mga eksibisyon.
Ang ina ng artista (gitna) ay nagtatrabaho sa Colombina, La Paila, Colombia, 1988 Larawan: Koleksyon ng Oscar Murillo
Ang apela ng mga pintura ni Murillo ay nakasalalay sa kanilang pagka-hilaw, na nakamit sa pamamagitan ng pagtahi ng mga magaspang na seksyon ng canvas at paglalapat ng mga tina at pintura gamit ang hindi magkakaugnay na mga tool tulad ng mga walis. Isinasama rin ng artista ang pang-araw-araw na mga materyales, tulad ng packaging ng pagkain, na nagpapaalala sa mga manonood ng kanyang sariling bayan. Ang mga nag-iisa na salita, tulad ng 'gatas' o 'yoga', ay lilitaw din sa kanyang mga kuwadro na gawa, na nag-uugnay sa mga pangyayari na kanyang yugto. Bukod dito, sadyang pinapayagan ni Murillo ang alikabok at dumi na mangolekta ng natural sa mga canvases sa kanyang magulo na studio ng Dalston. Kaya't hindi niya tinatangkang makamit ang makintab na mga gawa ng sining, ngunit sa halip ay umaasa na ibunyag ang malikhaing proseso na ginamit niya. Madalas niyang ipinapakita ang mga hindi natapos na mga kuwadro, kasama ang mga natapos, pinapatibay ang ideyang ito; na-convert niya ang mga puwang ng eksibisyon sa mga replika ng kanyang studio, nag-iiwan ng mga canvases na nakahiga sa paligid, at ang mga kasangkapan na natagid sa sahig. Sa isang nakaraang palabas sa gallery ng Carlos / Ishikawa ng London ay nag-eksperimento siya sa takip ng sahig sa mga sheet ng tanso upang makuha ang mga bakas ng mga bisita sa eksibisyon. Ang mga eskultura at video ng mga makina at manggagawa ay may papel din sa kanyang mga palabas. Sinaliksik nila ang kanyang mga mensahe sa lipunan hinggil sa globalisasyon, istraktura ng klase at pagpapalitan ng kultura sa iba't ibang mga pamayanan.
Ang karera ni Murillo ay maaaring bata pa, ngunit siya ay naging sentro ng maraming solo na palabas. Ang South London Gallery ay nagtanghal ng isang pangunahing eksibisyon ng kanyang trabaho noong 2013, kasunod ng kanyang unang solo na palabas sa Los Angeles para sa pagpapasinaya ng isang bagong kontemporaryong espasyo sa sining na tinatawag na The Mistake Room. Bukod dito, sa 2014 ang kanyang trabaho ay nagtatampok ng hindi bababa sa anim na pangkat ng mga eksibisyon sa buong mundo, kabilang ang 1st International Biennial ng Contemporary Art of Cartagena de Indias (BIACI) sa Colombia. Nagpapalagay ito sa tanong kung paano makamit ang isang kamakailang nagtapos sa naturang pandaigdigang pagkilala nang maaga sa kanyang karera. Ang sagot ay nagmula sa buzz na nakapaligid sa gawain ni Murillo noong siya ay nasa kanyang huling taon ng pag-aaral. Ang mga mamimili ay handang magbayad ng disenteng kabuuan ng pera para sa mga pintura ng mag-aaral sa pamamagitan ng haka-haka na ang kanyang tagumpay ay lalago sa mga darating na taon. Sa oras na ito si Murillo ay tumutulong din na mag-install ng mga palabas sa mga gallery ng East London, kung saan nakilala niya ang mga negosyante ng sining na nakakuha ng interes sa kanyang kasanayan. Ang komersyal na tagumpay ng artista ay nagsimula nang magsimula ang kanyang mga gawa upang ibenta sa mga international art fair at naakit ang atensyon mula sa mga indibidwal tulad nina Donald at Mera Rubell, na nagmamay-ari ng isang sikat na koleksyon ng sining na nakabase sa Miami. Inalok ng Rubells si Murillo ng paninirahan sa tag-araw, na humantong sa isang malaking scale na eksibisyon ng kanyang mga gawa, na nagbibigay ng karagdagang pagpapalakas sa kanyang kumpiyansa.
Sa kabila ng pagiging isa sa pinaka-hinahangad na mga kontemporaryo ng artista noong 2014, determinado si Murillo na manatiling nakatuon sa kanyang trabaho. Sinusubukan niyang huwag pansinin ang mga uso sa merkado ng sining, kung saan ang kanyang mga pintura ay maaaring magbenta ng higit sa £ 200, 000 isang piraso. Ang nasabing komersyal na tagumpay ay humantong sa pagpuna sa merkado, kung saan ang mga speculators ay nag-bid ng mataas na halaga sa auction sa pag-asa ng isang malusog na pagbabalik; nag-ambag din ito sa masamang pindutin para sa isang artista kung saan mataas ang pag-asa. Gayunpaman, ang karanasan ni Murillo na umaangkop sa iba't ibang kultura ay walang pagsalang patunayan na kapaki-pakinabang sa pagtugon sa mga kahilingan sa hinaharap ng mundo ng sining. Bukod dito, ang batang artista ay makikinabang mula sa kanyang mga eksibisyon na nagiging pinakahihintay na mga kaganapan, kung saan ang mga tagapakinig ay maligaya na pag-isipan kung ano ang susunod niyang gagawin.
