Sa pamamagitan ng kanyang masigasig na pag-unawa, pag-unawa sa komposisyon, at pagpapahalaga sa sandaling ito, itinatag ni Henri Cartier-Bresson ang kanyang pangalan bilang isa sa pinakadakilang larawan ng ika-20 siglo. Sa kabila ng pagkilala niya tulad nito, hindi niya nakita ang kanyang sarili lalo na bilang isang litratista, ngunit bilang isang aktibong kalahok sa paglalahad ng kasaysayan.
Sonia Fantoli / Flickr
Sa mahiwagang litrato ni Henri Cartier-Bresson, Sa Likod ng Gare de Saint-Lazare (1932), isang malabo na figure ang lumundag mula sa isang hagdan na nakahiga sa isang lambak ng tubig. Kapag ikinuwento ni Cartier-Bresson ang sandaling ito, inilarawan niya ito bilang isang 'aksidente.' Habang pinapasa ang isang site ng konstruksyon sa likuran ng istasyon ng tren ng Paris, natigil ng litratista ang kanyang lens sa pamamagitan ng mga kahoy na tabla ng isang pansamantalang bakod, at nang hindi tinitingnan ang viewfinder, imortalized ang imahe.
Kahit na ang ganitong uri ng imaheng snapshot ngayon, higit pa o mas kaunti, ang pinakapangunahing pananaw ng litrato, ito ay rebolusyonaryo pabalik noong 1932. Ang mga bagong pag-unlad na teknolohikal ay humantong sa pag-imbento ng Leica camera, na nagpapasigla ng kinakailangang kadaliang kumilos at bilis ng shutter upang makamit ang spontaneity.
Ang isang malakas na kalaban ng pag-crop ng imahe, ang Cartier-Bresson ay may kamalayan na ang litrato ay hindi pinahihintulutan para sa mga magaspang na draft. Sa halip, ang mga kawalan at pagkadiskubre ay likas sa proseso. Sa Likod ng Gare de Saint-Lazare, malamang na nalulugod ang litratista sa simetrya na nilikha sa ibabaw ng reflective pool at ang spontaneity ng jumping subject, na paulit-ulit sa mga graphic na imahe ng mga springing acrobats sa mga ad ng sirko na nakakabit sa bakod sa background. Ang kakayahan ni Cartier- Bresson na makilala ang matinding buhay at aktibidad sa bawat konteksto, lalo na sa magaspang, kapaligiran sa lunsod, ay ang mapagkukunan ng henyo ng artist.
Nagpe-play ng futures: Applied Nomadology / Flickr
Ipinanganak noong 1908, si Cartier-Bresson ay pinalaki sa isang pribilehiyong sambahayan kasama ang kanyang apat na kapatid. Siya ay pinag-aralan sa Paris, kung saan siya lumaki upang pahalagahan ang sining. Sa pagpasok niya sa pagiging may edad ay nabuo niya ang isang sentimyento ng Komunista, na lumago sa mapayapang anarkismo - isang saloobin na pinanatili niya sa kabuuan ng kanyang buhay. Sa panahong ito ay nakilala niya ang maagang Cubist painter na si Andre Lhote, at pinasok ang kanyang pagtuturo bilang isang mag-aaral ng pagpipinta.
Napukaw ng masiglang pagsulong ng kilusang avant-garde sa Paris, napagpasyahan ni Cartier-Bresson na maglakbay sa Africa noong 1931 upang manghuli ng antelope at bulugan. Bagaman sa huli ay napapagod siya sa isport, ito ay sa Africa kung saan una niyang nilinang ang kanyang pagnanasa sa pagkuha ng litrato. Ang litratista ay sinipi sa ibang pagkakataon sa kanyang buhay bilang sinasabi, "Sinasamba ko ang pagkuha ng litrato; ito ay tulad ng pagiging isang mangangaso. Ngunit ang ilang mga mangangaso ay mga vegetarian - na kung saan ay ang aking kaugnayan sa pagkuha ng litrato."
Sa pamamagitan ng paglalaan ng proseso ng pagpi-print sa iba, malayang gumastos ang Cartier-Bresson ng mas maraming oras sa pagkuha ng litrato Nakita niya ang kanyang sarili bilang isang onlooker, na naglalarawan sa proseso ng pagkuha ng litrato na matindi na nakatuon. Siya ay masigasig na malaman ang bentahe na ang pagsasanay bilang isang pintor ay mayroon sa kanyang karera sa photographic sa pamamagitan ng maingat na kakayahan na iginawad sa kanya upang makilala ang isang kawili-wiling komposisyon. Higit sa lahat ay kinikilala ng artista ang geometry, intuwisyon at pagiging sensitibo bilang pangunahing mga kadahilanan sa paglikha ng isang pambihirang imahe.
Ang geometry ay nauugnay sa istraktura at balanse ng mga form sa loob ng isang eksena. Ang pagkakaugnay na ito sa pagitan ng mga form ay halos palaging hindi matatag, at sa gayon ang mahusay na intuwisyon at pagiging sensitibo ay kinakailangan upang mai-frame at sakupin ang pag-aayos sa isang eksaktong sandali. Naniniwala si Cartier-Bresson na ang isang indibidwal ay ipinanganak na may kakayahang maunawaan ang mga tatlong salik na ito nang hindi nagkakaisa o hindi sila; hindi ito isang bagay na maaaring maituro.
Nagpe-play ng futures: Applied Nomadology / Flickr
Ang pagtaas ng litrato sa tagumpay ay mabilis. Pagsapit ng kalagitnaan ng 1930 ay ipinamalas niya ang internasyonal sa gitna ng positibong tugon ng publiko sa kanyang mapanlikhang pagsaliksik sa mga posibilidad ng pagkuha ng litrato sa kalye at photojournalism. Noong 1947, kasama sina Robert Capa, George Rodger, David 'Chim' Seymour, at William Vandivert, itinatag niya ang Magnum Photos upang ipagdiwang ang gawain ng mga international photojournalists. Ang ahensiya ng larawan mula pa ay naging isa sa nangungunang mga samahan ng imahe sa buong mundo.
Kasabay ng kanyang pagsisiyasat ng potograpiya sa aspeto ng shadier ng lupain ng lunsod, ginamit ni Cartier-Bresson ang mga kaibigan at ang kultura ng elite bilang mga paksa. Habol niya ang mga mahahalagang kaganapan sa ika-20 siglo, malawak na paglalakbay sa Asya upang magalak sa rebolusyonaryong diwa ng India noong 1940s. Ang isang maikling oras bago ang pagpatay sa kanya noong 1948, ang litrato ni Cartier-Bresson na si Mohandas Gandhi. Kasunod ng pagkamatay ni Mahatma, gumawa ng malawak na serye ang litratista upang idokumento ang epekto na nakuha ni Gandhi sa bansang ito sa gilid ng pagbabago, isang photographic essay na magiging isa sa pinakasikat na tampok ng Life Magazine. Ang Digmaang Sibil ng Espanya, ang Rebolusyong Tsino, ang pagwawasto ng King George VI at post ni Krushchev na Stalin premierhip sa Russia ay kabilang sa iba pang mga pagbabago sa mundo ng mga kaganapan na ang master of photojournalism na ito ay hinabol sa pamamagitan ng kanyang masigasig na kakayahang makilala ang napakahalagang okasyon.
Sa mga kinuhang panayam na ginawa sa kalaunan sa buhay ng litratista, ang blunt na sagot ni Cartier-Bresson sa mga query sa kanyang nakaraan bilang isang litratista na iminumungkahi ang isang pagtanggal mula sa mataas na tagal ng kanyang karera. Noong 1966, huminto ang litratista sa Magnum at tumigil sa pagkuha ng litrato, bumalik sa halip na pagguhit at pagpipinta, isang mas mapagmuni-muni na malikhaing proseso. Noong 2004 sa halos 96, ang icon ng ika-20 siglo na ito ay namatay sa kanyang tahanan sa Provence. Noong nakaraang taon, kasunod ng kanyang pagtanggap ng maraming mga parangal at parangal, binuksan ni Cartier Bresson at ng kanyang pamilya ang Fondation Henri Cartier-Bresson sa Paris, France, na pinapanatili ang legacy ng payunir na ito ng modernong litrato.
