Nakikipag-usap kami sa makata ng nanalo ng Pulitzer Prize na si Tyehimba Jess tungkol sa kanyang koleksyon na nanalong award na Olio.
Si Tyehimba Jess ay isang makata na nanalo ng Pulitzer Prize na mula sa Detroit, Michigan. Si Olio - na tumutukoy sa iba't ibang mga kilos bilang bahagi ng isang palabas sa minstrel - ginalugad ang karanasan ng kamakailang napalaya na mga Amerikanong Amerikano sa huling bahagi ng ika-19 na siglo sa pamamagitan ng isang masiglang paghahalo ng mga pormula ng tula at musikal. Nagtatampok ng isang buhay na buhay at di malilimutang listahan ng cast, kabilang ang pianist na si Scott Joplin, ang Fisk Jubilee Singers at ang kambal na McKoy (Millie at Christine McKoy, conjoined twins na ipinanganak sa pagka-alipin), ito ang mga alamat ng totoong tao at kanilang mga likas na malikhaing.
Ang payunir ng contrapuntal sonnet (mga tula na maaari mong basahin sa itaas hanggang sa ibaba, sa ibaba hanggang sa itaas, kaliwa hanggang kanan, pakanan sa kaliwa), ang tula ni Jess ay mapaglarong, eksperimento at nagbibigay-daan sa iyo upang galugarin ang mga character mula sa isang iba't ibang mga anggulo. Sa paggamit ng patula na form na ito, si Jess ay lumitaw hindi lamang bilang isang makata ng pagka-orihinal, ngunit isang istoryador na nagbibigay ng boses sa mga dating nalunod sa pang-aalipin at pagsugpo. Nahuli namin ang Tyehimba Jess sa Miłosz Festival sa Kraków, Poland, at tinalakay ang koleksyon at kung paano naaangkop ang mga tema ngayon.
Tyehimba Jess at Jane Hirshfield sa Miłosz Festival sa Kraków © Culture Trip / Matt Janney
Paglalakbay sa Kultura (CT): Ang iyong unang koleksyon ay lumabas si Leadbelly noong 2005. Ano ang humahantong sa iyong pananaliksik, sumulat at lumikha ng Olio at ano ang sinubukan mong gawin sa partikular na gawaing ito? Tyehimba Jess (TJ): Ang Leadbelly ay tungkol sa Lead Belly. Ipinanganak siya noong 1885 at naging curious ako tungkol sa kasaysayan ng mga itim na musikero bago sila naitala. Iyon ay humantong sa akin sa isang paggalugad ng mga tao na si Lead Belly ay nakikinig sa isang bata. Nagsimula akong mag-isip tungkol sa kasaysayan ng itim na musika bago ito nakuha ng teknolohiya. Talagang nakakaintriga ito sa akin dahil ang kasaysayan ng musika ay sumusunod sa kasaysayan ng mga tao, at lalo na sa kaso ng kasaysayan ng Africa ng Africa - ang musika ay tumatagal ng puwang kung saan ang panitikan. Ako ay interesado sa kung paano ang espirituwal at ang gawa ay nagmula sa puwang ng pagkabihag sa isang puwang ng kalayaan.
CT: Ang tula na 'Jubilee Indigo' ay nagsisimula sa linya: 'Paano natin mapatunayan ang ating kaluluwa na maging ganap na tao / kapag ang mundo ay hindi naniniwala na mayroon tayong kaluluwa?' Pakiramdam ko ay ito talaga ang ginagawa ng gawain - ang pag-aangat sa mga taong naging dehumanised sa buong kasaysayan. TJ: Totoo na kapag tiningnan natin ang pag-atake sa mga inosenteng itim na tao sa pamamagitan ng estado ng pulisya sa regular na batayan, kung titingnan natin ang maraming mga paraan kung saan partikular na sinusubukan ng Estados Unidos na dehumanise ang mga itim na tao - totoo pa rin ito ngayon. Ngunit ito ay mas maliwanag, mas hubad kapag ang mga taong ito ay lumilikha ng kanilang trabaho. Ang ideya ng mga itim na tao na may kaluluwa ay labis na pinagtatalunan sa oras. Ang ideya ng pagkakaroon ng isang kaluluwa, ng pagiging pantay-pantay na tao, na makagawa ng intelektuwal ay at nasa ilalim pa rin ng debate, ngunit isang mas mabigat na pinagtatalunan na tanong noong ginagawa nila ang kanilang gawain. Ang lahat ng mga tao sa libro ay nasa kanilang paraan sa pagtatangka upang patunayan ang kanilang sangkatauhan o pagtatangka na pabayaan ang mga stereotypes. Nakakatawa, ang pagkakasalungatan doon ay kapag iniisip mo ang musika ng kaluluwa - ngunit kailangan pa ring makipagbuno sa ideya na ang mga itim na tao ay may mga kaluluwa.
CT: Nakikita mo ba ang kahanay sa pagitan ng lipunan sa oras ni Olio at kung ano ang kasalukuyang nangyayari sa Estados Unidos? TJ: Habang sinusulat ko ang libro, palagi akong nakakulong sa paulit-ulit sa pagitan ng ika-19 at ika-21 siglo. Kapag nagsusulat ako tungkol sa mga bagay na nangyayari sa ika-19 na siglo, iniisip ko ang kung ano ang mga thread na nagpapatuloy ngayon. At kapag iniisip mo ang tungkol sa mismong show ng minstrel, tingnan kung ano ang nangyari kay Drake. Kumuha siya ng litrato sa minstrel gear at iyon ay huli na noong 2008. Mayroon siyang katwiran na ito para sa paggawa nito. Ngunit ang kanyang katwiran ay hindi lumipad sa karamihan ng mga itim na tao. Ang tanong ay kung paano ka nagtapos sa itim na mukha noong 2008, kinuha ang pose na ito sa mga kamay ng jazz? Hindi ito gumana. Kung pinag-uusapan mo ang tungkol sa minstrelsy, pinag-uusapan mo ang tungkol sa ika-19 na siglo na mga black stereotypes at sa ika-21 siglo, pinag-uusapan mo ang mga tropiko ng itim - at kung paano ito nilalaro sa iba't ibang mga arena tulad ng hip-hop, tulad ng pulitika.
CT: Maaari mo bang ipaliwanag kung paano ka lumikha ng mga contrapuntal sonnets at kung ano ang nagpapagana sa iyo ng form na ito? TJ: Ang ideya sa likod nito ay upang ipasok ang pag-uusap ng kasaysayan at ipakilala ang mga tinig na dati nang hindi napakinggan o natahimik. Kaya ang isang bahagi ng tula mayroon kang kilalang makasaysayang salaysay at karaniwang sa kanang bahagi mayroon kang pang-unawa sa pananaw. Nais kong lumikha ng isang puwang ng pag-igting sa pagitan ng dalawang salaysay na ito. Ang tensyon na magreresulta sa isang bagong salaysay. Tumawag at tumugon ito ngunit ipinapahayag at muling pag-retort.
Mula sa 'Olio': isang patula na pag-uusap sa pagitan ni Eliza Bethune, na nagmana ng 'Blind' Tom, at ang kanyang ina na Charity Wiggins © Tyehimba Jess / Wave Books
CT: Isang tula na 'Eliza Bethune v. Charity Wiggins' ay talagang kumukuha ng form ng isang makata dalawahan. Maaari mong basahin nang hiwalay ang kaliwa at kanang mga haligi, ngunit kapag binasa mo ito mula kaliwa hanggang kanan nang buo, ang tinig ni Charity na dumarating at sa bisa, siya ay nanalo. TJ: Nakukuha niya ang huling salita. Sa pamamagitan ng mga contrapuntal na tula ay talagang pagsisikap na ipakilala ang isang elemento ng pag-play sa isang napakahirap na paksa, na nagpapahintulot sa mambabasa ng ibang uri ng ahensya upang galugarin ang teksto. Ang mas galugarin mo at maglaro kasama ang teksto, mas maraming natutunan mula sa teksto. Kaya sa mga kambal na McKoy sinusubukan kong lumikha ng isang sasakyan na maaalala ng mga tao.
CT: Ang pambungad na tula sa seryeng McKoy ay hindi lamang isang tula, kundi isang piraso ng visual art. Bakit ang ibang tula na ito ay may ibang kakaibang anyo? TJ: Ito ang pinakaunang isang isinulat para sa serye. Nasa subway ako, hinila ko ito sa aking palad. Ang isang ito ay talagang isang pag-iikot ng iba pang mga form. Ang iba pang mga form ay nagsisimula sa at pagkatapos ay lumabas at pagkatapos ay bumalik. Ang mga ito ay lumabas, pumasok, at pagkatapos ay bumalik. Ngunit ito ay kongkreto. Mayroon silang dalawang magkahiwalay na ulo, isang magkasanib na katawan at dalawang magkakahiwalay na mga base.
Mula sa 'Olio': 'Millie at Christine McKoy' © Tyehimba Jess / Wave Books
CT: Ang isa pang linya na nakatayo ay kapag sinabi ni Sam Patterson: 'Ang musika ang gagawa nito - magsakit ng sakit at ibuhos ito sa ibang lugar para sa isang habang'. Sa palagay mo ang musika o sining ay maaari lamang magbigay ng pansamantalang kaluwagan o maaari itong magbigay ng kabuuang kaligtasan? TJ: Sa palagay ko maaari itong pareho. Maaari itong maging isang pansamantalang lunas. Ngunit para kay Scott Joplin, kung saan naganap ang konteksto ng linya na iyon, ito ay isang landas na wala sa sakit. Siya ay nagkaroon ng isang medyo trahedya buhay. Ngunit hindi rin siya sumuko sa kanyang sining, kahit na ano. Ang sa akin ay inspirasyon. Kung pinag-uusapan natin ang kasalukuyang pampulitikang sitwasyon sa Estados Unidos, hindi ito lubos na umaasa. Ngunit nakakahanap ako ng pag-asa kapag nasa gitna ako ng pagsusulat, nakakahanap ako ng pag-asa kapag nasa gitna ako ng paglikha. At sa palagay ko na kung ano ang umunlad sa mga artista. Kapag sinabi ni Sam na, pinag-uusapan niya ang kakayahang maging musika.
CT: Ito ba ay tungkol sa pagkuha ng puwang sa isang bagay na pribado, bilang isang form ng pagmamay-ari TJ: Sasabihin ko na sa konteksto ng mga itim na tao sa Estados Unidos, pinag-uusapan mo ang kakayahang lumikha ng isang emperyo ng tunog. Narito ang bagay. Sa ilalim ng pang-aalipin sa chattel lahat ay kinuha mula sa iyo: hindi ka nagmamay-ari ng relo, hindi ka nagmamay-ari ng singsing, hindi ka nagmamay-ari ng iyong mga damit, hindi ka nagmamay-ari ng iyong balat, hindi ka nagmamay-ari ng iyong kasarian. hindi pagmamay-ari ng iyong mga anak, hindi ka nagmamay-ari ng iyong mga magulang, wala kang nagmamay-ari. Ngunit may isang bagay na maaari mong likhain sa iyong sarili, na walang ibang may-ari at iyon ang iyong musika. Hindi lamang iyon, upang kantahin ito nang katangi-tangi at napaka gumagalaw, na kahit ang mga tao na nag-aalipin sa iyo ay inggit sa iyo para sa iyong kakayahan. Iyon ay isang mapagkukunan ng kapangyarihan.
CT: Si Olio sa ilang mga paraan ay nagdiriwang kung ano ang nakalimutan. Ngunit mayroon ding isang linya sa 'Mga Pagpapala ng Blind Boone' na nagsasabing 'pagpalain / masyadong maikli / memorya' ng isang sanggol. Sa palagay mo ba ay may halaga pa sa pagkalimot sa nakaraan, bilang isang paraan upang mabuhay? TJ: Sa palagay ko iyan ay isang magandang katanungan tungkol sa isyu ng pag-alala kumpara sa pagkalimot. Gaano katagal naaalala natin at sa anong antas ang nagsisilbi sa iyo ng memorya na iyon? O naaabot ba ng memorya na iyon ang lahat na sinusubukan mong gawin at panatilihin ka sa nakaraan? Sa labas ng kontekstong ito ng Olio, maraming pagtutol sa itim na komunidad laban sa mga elemento ng mga blues. Halimbawa, 'nasa North tayo ngayon, kailangan mong iwanan ang oras na iyon na' kumakanta pabalik sa plantasyon '. Ngunit sa parehong oras na ang musika ay isang marker ng aming kasaysayan at isang marker ng aming memorya. Kaya mayroon kang panloob na pakikibaka. Hindi ka makakakuha ng Duke Ellington nang walang ilang blues ng gat-bucket.
CT: At sa wakas, ano ang binabasa mo sa ngayon. O marahil, ano ang iyong nakikinig? TJ: Nakikinig ako ng maraming Art Tatum. Siya ay isang manlalaro ng piano noong 1930s at '40s, ngunit mas magaan ang mga taon kaysa sa lahat ng tao sa paligid. Siya ay praktikal na kanyang sariling istilo. Nakikinig ako ng maraming lumang blues, para sa akin, iyon ang lifeline.
