Ang postmodernism ay marahil ang pinaka-radikal at din ang pinaka-hindi maintindihan na istilo ng ika-20 siglo. Noong ika-1980 ng kanyang kaarawan, nag-alok ito ng malayang kalayaan at kamalayan sa sarili, sinira ang lahat ng mga patakaran ng kombensyon, paglaban sa kahulugan at pagbigkas ng pagkamatay ng Modernismo. Ito ay hindi matatag, hindi mapigil at kapanapanabik. Natatanggap na ngayon ang pagkilala na nararapat, ang Postmodernism ay gumagawa ng isang comeback habang ang mga taga-disenyo at arkitekto ay naghahanap ng parehong nagpapahayag na kalayaan upang lumikha ng mga indibidwal na produkto na naaangkop sa aming mabilis, madamdaming lipunan.
Ang mananalaysay ng istoryador at may-akda na si Judith Gura ay nagsasabi sa pagsasalaysay ng nakakahimok na panahon ng disenyo na ito sa kanyang bagong libro na Postmodern Design Kumpletuhin, nagpapaliwanag ng mga mambabasa sa gawain ng isang buong hanay ng mga arkitekto, taga-disenyo ng produkto, mga taga-disenyo ng graphic at designer ng panloob, mula sa mga movers at shaker ng kilusan. tulad ng grupong Memphis ng Milan, upang galugarin ang iba pang mas kilalang mga likha. Sa isang eksklusibong pakikipanayam, nakikipag-usap kami kay Gura tungkol sa mga pangunahing prinsipyo ng Postmodernism, kung paano nagsimula ang lahat sa una at kung paano at kung bakit ang pagkakaroon ng Postmodernism ay mayroon pa ring impluwensya sa ating lipunan ngayon.
Michael Graves, Mickey Mouse tea kettle, 1991 © Michael Graves Architecture & Design
Paglalakbay sa Kultura: Ito ay kagiliw-giliw na tawagan mo ang estilo ng Postmodernist na parehong elitista at egalitarian sa libro - sa palagay mo ba na ang pagiging hindi pagkakasulat ay maaaring maging dahilan kung bakit ang mga prinsipyo ng Postmodernist ay sumasalamin sa mga up-and-Darating na taga-disenyo at arkitekto ngayon?
Judith Gura: Tiyak, iyon ang isang dahilan, ngunit ang mas mahalaga ay ang kalayaan ng pagkamalikhain na nagbibigay-daan sa mga taga-disenyo na sundin ang kanilang sariling mga ideya nang hindi kinakailangang sumunod sa mga artipisyal na pamantayan ng 'mabuting lasa'. Sa kalayaan na ito, sa palagay ko, iyon ang pinakamahalagang pamana ng Postmodernism.
Ang DYPD30 Groninger Museum, ang modernistong kontemporaryong sining museo sa Groningen, Netherlands
CT: Bakit ang nakakatawa tulad ng isang mahalagang bahagi ng Postmodernism?
JG: Sa palagay ko ang mga Postmodernist ay pagod sa disenyo na sineseryoso ang sarili
.nakalimutan ng mga taga-disenyo na ang disenyo ay maaaring maging kasiya-siyang gawin, at masaya na maranasan.
CT: Ipinahayag ni Robert Venturi na 'mas mababa ang isang pag-ibig', na naglalaro sa 'mas kaunti' na utos ni Mies van der Rohe - bakit at kailan naging napapagod ang mga tao sa pagpapaandar ng mga Modernista?
JG: Ito ay hindi gaanong pag-andar, dahil ang pagkakatulad ng karamihan sa arkitektura ng Postmodern, na marami sa mga ito ay mga reiterasyon lamang sa disenyo ng Miesian. Ang paghabol sa pagpapaandar ay nagsakripisyo ng aesthetic appeal, at sa gayon ang International Style ay nabigo na makipag-usap sa publiko na inilaan nitong maglingkod.
Si Stanley Tigerman, 'The Titanic', 1978, photocollage na naglalarawan sa pagkamatay ng Modernism: Mies van der Rohe's Crown Hall (Chicago, 1956) paglubog sa Lake Michigan © Stanley Tigerman
CT: Ang mga Postmodernist ay naghimagsik laban sa International Estilo ng 1920s / 30s - sa palagay mo ba ay naghihimagsik ang mga taga-disenyo at arkitekto laban sa isang uri ng unipormeng 'international style' na nangyayari ngayon halimbawa ang 'Barratt Homes effect'?
JG: Hindi ko nakikita ang isang pinag-isang paghihimagsik, kaya't isang kilusan patungo sa sariling katangian, ibig sabihin, ang kalayaan na gawin ang nais ng isang tao (o, sa kaso ng arkitektura, kung ano ang nais ng kliyente). Ang mga pagpapaunlad ng masa sa kabila, ang isa ay umaasa na ang isang mas malawak na segment ng publiko ay unti-unting nagiging mas malay ng disenyo, at madaling tumanggap sa orihinal na disenyo.
Naninirahan sa Origlio, Switzerland, 1982 © Mario Botta / Alo Zanetta
CT: Bakit ang Italya, at lalo na ang pangkat ng Memphis, sa harap ng pagbabagong ito patungo sa estilo ng Postmodernist?
JG: Sa mga dekada matapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang Italya ay lumitaw bilang isang pinahirang pandaigdigan na mapagkukunan ng orihinal na disenyo, kasama ang mga taga-disenyo - at mga tagasuporta na gumagawa - ang paggalugad ng mga bagong ideya gamit ang hindi magkakaugnay na materyales at bagong teknolohiya. Ang pinahihintulutang klima na ito ay lalo na matapat sa mga grupo ng avant-garde tulad ng Archizoom, Superstudio, Studio Alchymia at sa wakas ay Memphis.
Ang mga piraso ng mataas na epekto ay nagbabahagi ng entablado sa sala © Venturi Scott at Associates / Cervin Robinson
CT: Ang kawalang lipunan sa lipunan at pampulitika ay isang pangunahing kadahilanan sa pagtaas ng Postmodernism - sa palagay mo ba naiimpluwensyahan ang mga batang pagkamalikhain ng Postmodernism habang nahaharap tayo sa isang katulad na hindi matatag na klima-pampulitika na klima?
JG: Ang mga taga- disenyo ay, siyempre, palaging apektado ng mga kadahilanan ng sosyo-pampulitika, ngunit hindi sa palagay ko na paliwanag ang impluwensya ng Postmodernism. Ang mga designer ngayon ay tila mas direktang nababahala sa pagnanais na mapabuti ang kalusugan at kapakanan, at upang maibsan ang mga problema sa kapaligiran.
Harold Washington Library Center
CT: Nabanggit mo na ang ginusto ng mga arkitekto ng Postmodern na lumikha ng 'mga link na may isang itinatag na nakaraan kaysa sa isang hindi natukoy na hinaharap' - kahit na ngayon mayroong isang malaking pagtaas ng takbo para sa mga nostalhik na interiors at artist ng Royal Institute of British Architects (RIBA) na nagpapakita ng katanyagan ng arkitektura ng pseudo-Georgian - bakit sa palagay mo naghahanap pa tayo ng nakaraan para sa aliw?
JG: Palagi kaming tumingin sa nakaraan, para sa kaalaman at pag-unawa. Tulad ng sinabi ni Frank Lloyd Wright: 'Hindi mo malalaman ang kasaysayan.' Ang pag-unawa sa kasaysayan ay tumutulong sa atin na maunawaan ang mundong nabubuhay natin ngayon, at ito ay ang pag-unawa na nagbibigay sa amin ng kaginhawahan, na marahil ay mas kinakailangan sa mga nakababahalang panahon tulad ng kasalukuyan.
Si Robert AM Stern, sala ng Metropolitan Home ShowHouse, New York City, 1991 © RAMSA
CT: Sinasabi mo na ang 'Postmodernism ay hindi kailanman iniwan' kaysa sa ito ay 'nabuhay muli', ngunit tiyak na mas maraming pagkilala sa arkitektura ng Postmodernist sa nakaraang ilang taon, na may higit na nakalista at protektado, at kamakailan ay may mga bagong paglabas ng mga libro sa panahon ng Postmodernist, tulad ng isang ito, kaya bakit sa palagay mo ay binibigyang pansin ngayon ng mga tao?
JG: Sa pangkalahatan ay tumatagal ng mga tatlong dekada para sa isang estilo upang mai-recycle, at ang muling pagkabuhay ng Postmodern ay dumating sa pagbabalik ng iba pang mga fashions ng 1980 - sa marketing ng mga disenyo ng vintage pati na rin ang mga bago na kinasihan ng mga orihinal. Tulad ng para sa arkitektura, ang mga gusali ay dapat na isang tiyak na edad (30 taon sa Amerika) bago isinasaalang-alang para sa proteksyon, na nagpapaliwanag ng interes sa arkitektura ng Postmodern. Ang mga libro ay simpleng pagsisikap na makamit ang interes na iyon, kahit na sa kaso ng minahan, upang matulungan ang Postmodernismong makuha ang posisyon na nararapat bilang isang mahalagang kilusan sa kasaysayan ng disenyo.
Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier at George Sowden, disenyo ng tela, 1993 Paggalang ng Rago Arts
Ang Postmodern Design Kumpleto ay nai-publish sa pamamagitan ng Thames & Hudson - hanapin ang libro sa site nito dito, o mag-order sa Amazon dito.
Kagandahang-loob ng Thames & Hudson
