Ang abstraction at ang kalayaan at walang kabuluhan sa mga bata ay mga touchstones ng mga akdang Bahraini na si Mohammed Al Mahdi, na sinubukan din nitong gamitin ang balangkas na ito upang bigyang kahulugan ang kalungkutan at trauma sa mga bagong paraan. Tinitingnan ni Arie Amaya-Akkermans ang gawain ni Al Mahdi at iba pang mga artista na may self-sinasadya na nagpukaw ng isang 'childish' form of expression.
'Ito ay tumagal sa akin ng apat na taon upang ipinta tulad ng Raphael, ngunit isang panghabang buhay upang ipinta tulad ng isang bata' - Pablo Picasso
Ang mga gawa ng sining ay hindi lamang nakakamit ng mga bagay ng pagninilay-nilay. Ang mga likhang sining ay ensouled din, upang gumamit ng isang talinghaga ng Agnes Heller. Ang pagiging 'ensouled' bilang isang bagay ay medyo malayo mula sa object ng pagpipinta na natuklasan ni Manet noong ika-19 na siglo. Ang mga tukoy na gawa ng sining ay nakakakuha ng isang 'pagkatao' upang sabihin, o maaaring gawing 'tao' tulad ng paliwanag ni Heller sa pamamagitan ng isang pagbasa ng Kant: 'Kung ang isang gawa ng sining ay isang tao din, kung ito ay ensouled, kung gayon ang dignidad ng mga gawa ng sining ay maaaring inilarawan sa sumusunod na paraan: Ang gawain ng sining ay isang bagay na hindi maaaring magamit bilang isang paraan lamang, sapagkat ito ay palaging ginagamit bilang pagtatapos sa sarili '.
Maaaring magtaltalan ang isang tao tungkol sa katayuan ng ontological ng mga bagay kumpara sa mga bagay na hindi kailanman dumating sa isang ligtas na konklusyon, ngunit sapat na para sa ngayon na isipin na ang mga bagay (sa pagpipinta) ay tumutukoy sa mga nilalang nakatayo sa sarili na nakabitin medyo sinuspinde, samantalang ang mga bagay ay nabubuo sa loob ng isang ideograpiya na maaaring napakahusay na konsepto, makasagisag, pampakay o aesthetic. Gustung-gusto ng kontemporaryong sining ang 'mga bagay' nang walang konkretong hierarchy - hindi kahit isang aesthetic - upang lapitan ang mga ito. Ngunit upang maging ensouled, ang mga likhang sining ay humihiling ng higit pa sa pag-iisip; dapat silang maranasan: ang ilusyon ng memorya, pagkawala ng pagsasalita, muling pag-enact ng sakit, ang mga contour ng kagalakan, ang mga himala ng pag-ibig.
Alam ko ang ilang mga likhang sining tulad nito; halimbawa, ang eksibisyonBlack at Whiteof Picasso sa Guggenheim at ang kanyang Guernica, o L'Empire des lumières ni Magritte. Ang mga likhang sining na ito ay nagsasalita sa akin ng bigat ng memorya, at ang ilusyon na sinuspinde sa oras. Hindi ko lamang pinagmuni-muni ang mga ito ngunit nakilahok din ako sa karanasan ng kagandahan - sinasagisag o hindi - na nagmula sila, at ang pakikilahok na ito - tulad ng pakikilahok sa katotohanan - hinihiling ang karanasan na maibahagi sa iba. Ang mga kuwadro na ito ay nauugnay sa mga kongkreto na alaala: Ang pagnanais na maglakbay sa New York sa isang tiyak na oras sa taglagas, isang paglalakbay sa Bahrain, kaarawan ng isang kaibigan, ang trahedya ng pagkawala.
Kapag ang mga gawa ng sining ay hindi mabubuti at hindi masasagot, nagpasok kami sa isang lupain kung saan ang mga salaysay na nauugnay sa kanila - para sa isang indibidwal - sumingaw at mag-iwan lamang ng mga bakas na dapat sundin. Ang Art ay naranasan hindi bilang isang pagsasaayos ng mga bagay ngunit bilang isang pagbabagong morpolohiya. Sa mga salita ni Julia Kristeva: 'Ano ang nakakakilabot tungkol dito ay napakalakas na malinaw at ganoong kagalakan. Kung nagpapatuloy ito ng higit sa limang segundo, ang kaluluwa ay hindi makatiis at dapat na mapahamak. ' Posible bang titigan ang mga ito nang diretso muli nang hindi protektado ng ginhawa ng interpretasyon? Marahil hindi. Ngunit ang pagpapakahulugan ng sining ay katulad ng pagpapakahulugan ng mga pangarap: Hindi ito gumaling; pinipigilan lamang nito ang kabaliwan.
Ang pamamaraan ng artist ay naiiba. Hindi siya dapat matakot. Dapat niyang ipagpatuloy ang pagtitig hanggang sa ang pagkalasing ay handa nang dumaloy sa uniberso ng sariling pagkakasundo. Sa kontemporaryong sining, mayroong isang tiyak na kawalang kabuluhan upang sabihin na ang paglikha ay lisanin mula sa mga tuldok, linya at eroplano na nag-iisa, na binubuksan ang mga takbo ng kamalayan sa mga pinakaunang form at mga abstraction na optical na hindi naaayon. Ngunit ang Picasso ay mabilis na binanggit: 'Walang artistikong arte. Kailangan mong laging magsimula sa isang bagay. Pagkatapos ay maaari mong alisin ang lahat ng mga bakas ng katotohanan. ' At ito ay kung paano ipinanganak ng pintura ng Bahraini na si Mohammed Al Mahdi ang kanyang buong artistikong produksiyon: Ang paglalakbay na hindi protektado sa pamamagitan ng pagalit at madalas na paglaho ng mga alaala.
Noong ika-10 ng Hulyo 2007, si Bader Jawad Hussain Mubarak, isang tatlong taong gulang na bata ay nawala mula sa kanyang tahanan sa Samaheej, Bahrain, habang naglalaro sa labas. Huling nakita siya ng kanyang pamilya bandang 1.30 PM at isang oras mamaya, nawala nang walang bakas. Ang lokal na pulisya ay nagsimula ng isang pag-iikot-ikot ng orasan na tumagal ng maraming buwan, at huli na noong 2011, kahit na ang pamilya ay hindi nawalan ng pag-asa o ang patuloy na paghahanap at ang pulisya ay patuloy na sumunod sa mga namumuno, walang mga palatandaan o bakas ng Bader na naganap nahanap. Nawala na lang. Ang pintor ng Bahraini ay labis na naantig sa kwento na kinuha niya ang gawain upang makuha ang memorya ng sanggol sa isang canvas.
Ang komento ng artista: 'Labis akong nalungkot sa isyu at kailangan kong ipahayag ang aking damdamin kaya gumawa ako ng pagpipinta sa litrato ni Bader na kinuha mula sa isang pahabol sa pahayagan at gumuhit ako ng mga simbolo na kumakatawan sa kanyang ina at mga miyembro ng pamilya na naghahanap pa rin sa kanya.' Hindi ba ito ay isang halip na paraan ng krudo? Matutukso ang isa na magtanong. Ngunit sa pagtatanong sa kanyang mga kuwadro - At ginawa ko lang minsan, nakaupo mag-isa para sa isang buong hapon sa storage room ng isang gallery sa Bahrain - napipilitan ang isa na palayain. Upang talikuran. Upang sumuko. Ito ay kinakailangan upang ipasok ang mga fragmentary na uniberso na ipinakita sa mata bilang mga guhit ng isang bata, ngunit masidhing sinisingil ng mapanglaw.
Ang relasyon ng pintor sa mga bata sa pangkalahatan at sa bata na si Bader ay hindi ipinanganak na hindi sinasadya: bilang isang bata, siya ay na-hit sa pamamagitan ng isang bumilis na kotse at nagpahinga sa isang kama ng ospital sa loob ng mahabang panahon, sa pagkuha ng kasiyahan sa pagguhit ng isang landas upang maipalabas ang kanyang karanasan sa traumatiko. Maaaring isipin ng isa si Frida Kahlo, na naaksidente sa isang aksidente sa kotse sa edad na 18, nakaupo sa kanyang kama at nagpinta sa gabi; gayunpaman, habang ang mga character ni Kahlo ay nagiging mala-kristal ngunit buong nagyeyelo, pinapabagsak niya ang kanyang pakiramdam ng pagkawala sa pamamagitan ng isang proseso ng disassociated selves. Si Al Mahdi, sa kabilang banda, ay isang hindi mapigilan na topographer ng kanyang sariling buhay. 'pagpipinta ay isa pang paraan ng pagpapanatili ng isang talaarawan', sabi ni Picasso.
Ang pagpipinta ng 'Childish', mali na nauugnay sa mga pantasya at diwata, ay isang paulit-ulit na tema sa magagaling na masters tulad ng Picasso at Chagall, at sa isang mas maliit na lawak, Kandinsky. Pininturahan ng Picasso ang mga bata mula sa direktang pagmamasid, na humahantong sa paraan patungo sa mga makahulugang porma na hindi makatitiyak na makuha ang kamalayan ng mata nang walang mga saklay upang mamuno sa isa. Ang mundo ng Al Mahdi, sa kabilang banda, bagaman ang pagbabahagi sa Picasso ang pagnanais na mabali ang balanse ng balanse ng mga nabubuhay na espasyo, ay nilikha mula sa isang hindi pagkakawangpektura; sa kanyang sarili. Mula sa Chagall maaaring nalaman niya ang hitsura ng panaginip na tulad ng mga silid at mga gamit sa bahay, ngunit pinapayagan niya silang mapanatili ang kanilang morphological na kalayaan mula sa bawat isa, bilang mga bagay.
Mayroong maliit na sanggol sa pagpipinta sa pamamagitan ng mga alaala sa pagkabata: tinangka nilang muling mahanap ang mga abstract na hangganan ng sarili sa isang mundo ng pangunahing kagalakan at kawalang-kasalanan na napuno ng nilalaman ng kakila-kilabot at sakit, takot at pagnanasa, pagkakasundo at swerte, nang hindi nakakalimutan ang paunang pangitain. Para sa may sapat na gulang na nagmumuni-muni, ang kanyang mga pintura ay nagkakahalintulad ng mga psychotic at galit na galit: hindi nila nakikilala ang mga filter ng katotohanan at naranasan ito nang walang anuman sa mga pamamagitan na inaalok ng komportableng interpretasyon at mga pamantayang panlipunan. Hindi posible na ipasok ang kanyang mga kuwadro na gawa bilang isang estranghero at lumakad palayo sa kanila sa parehong paraan. Laban sa mga patag na pastel-puti at itim na background, lurks ang kawalan ng katiyakan.
Ang kanyang acrylics ay nagbuka nang walang tiyak na oras at lokasyon, nasuspinde sa isang pagpapatuloy ng memorya, mula kung saan imposibleng tumakas sa kaligtasan ng makasaysayang at magkakasunod. Sa isang inpormasyon na sanaysay tungkol sa pagpipinta ni Al Mahdi, ipinaliwanag ni Farouk Yusuf na sa tila walang imik na mga imahe, 'ang mga nilalang ni Mohammed Al Mahdi ay [itinakda] bilang mga bitag, na nakatakda upang makuha ang mga tukoy na biktima. Ang buhay ay nakikita bilang isang patuloy na muling pagsilang na kung saan ang mga kulay na pastel na may kulay na pastel sa parehong paglikha at pagkawasak, na nag-iimpluwensya mula sa lahat ng mga direksyon. Ang pamamaraan ay agad na madilim, ethereal, ecstatic at mahiwaga: 'Ang kanyang mga nilalang ay pinutol at nakatayo bukod sa mga lihim na hawak nila.'
Ngunit ang pintor ay inilagay ang kanyang sarili sa matinding panganib. Ang nagsasalakay na paglalakbay sa kanyang mga alaala ay napakalayo; hindi siya makakabalik sa kinatawan lamang at naging biktima ng kanyang sariling bitag. Dahil sa pagkakaiba-iba, ang mga canvases ay nagsasalita sa wika ng senyas at humingi ng isang pantubos: Nais nilang tulay ang isang puwang sa pagitan ng kanyang sariling mga pag-iinsulto ng mga order at ng mga kontemporaryo na mata sa pangkalahatan.
Ang kanyang gawain ay isang mahabang serye ng mga nakasulat na mga sipi mula sa mga hilaw na materyales ng buhay, sa isang isahan na monteids kung saan hindi na posible na makilala ang pinagmulan at patutunguhan. 'Sino ang nakakaalam kung aling mga tubig ang lumangoy sa hinaharap? Walang sinuman. At iyon ang kagandahan nito, ang ganda ng maraming mga posibilidad '. Ngunit hindi pinakawalan ng artista, mahigpit na kumapit siya. Nais niyang panatilihin ang lahat, lahat ng bagay na naipasa, lahat na nangyari, ang pinaka-kaswal at mahiwagang bagay: mga laruan, mga scrap ng papel, tinig, sariwang hangin. Ang sakit ng pagkalimot ay kung ano ang nag-aapoy ng kanyang brush sa apoy, at dumating si Picasso: 'Lahat ng maaari mong isipin ay totoo.'
Ni Arie Amaya-Akkermans
Orihinal na Nai-publish sa Mantle
