Sa panahon ng 1920s at '30s, ang baybaying lungsod ng Oran sa kanlurang Algeria ay isang abala na port sa ilalim ng kolonyal na pamamahala ng kolonyal. Ang mga Europeo ay nakararami na naninirahan sa lungsod, na napapaligiran ng mga bidonvilles - ang mga tahanan ng mga napalaglag na mga migrante na Arabe. Mula sa natutunaw na palayok ng iba't ibang kultura ay dumating raï, isang bagong anyo ng musikang tanyag sa North Africa.
Pinagmulan at istilo
Si Raï ay unang isinagawa ng mga babaeng mang-aawit sa mga bar ng Oran at kalapit na bayan sa magkabilang panig ng hangganan kasama ang Morocco. Ang gasphah (isang pagtatapos ng flute) at ang guellal (isang naka-ulong cylindrical drum) kasama ang mga mang-aawit. Ang maagang musika ng raï ay sumunod sa mga tradisyon sa rehiyon: karaniwang isasama nito ang paulit-ulit na mga parirala at inawit na mga linya na pumipalit sa mga talatang nilalaro sa plauta. Ang melodic range ay limitado sa gaspah, na may isang mas mahalaga na ibinigay sa timbral tunog ng hoarseness. Samantala, ang guellal ay nagpapanatili ng isang matatag na ritmo sa buong pagganap, isang katangian na kinuha mula sa iba pang lokal na genre ng sayaw o musika sa relihiyon. Sa pamamagitan ng mga alon ng Moroccan, Saharan at Berber na imigrante sa lungsod, kapwa bago at pagkatapos ng kalayaan noong 1962, ang genre ay unti-unting nasisipsip ng isang saklaw ng mga impluwensya.
Tingnan ang Oran mula sa Murdjaju bundok © Morisco / Wikicommons
Marunong kumanta
Sung sa alinman sa Arabe o Pranses, ang lyrics ng raï ay madalas na maging malas at mapurol. Nagpahayag sila ng damdamin ng pagnanasa, pagnanasa, pagdadalamhati at kawalan ng lakas. Ang mga paksang ito ay nauna nang kabilang sa isang discrete na babaeng medhatte repertory: ang musika ay gumanap nang pribado sa mga kasalan sa kasal na single-sex. Ito ay mga kanta na isinagawa ng mga kababaihan para sa mga kababaihan. Ang mga kanta ng Raï, gayunpaman, ay tinanggal na sa tradisyonal na pribadong globo na ito at lumipat sa isang pampubliko at moral na hindi maliwanag na setting sa harap ng isang halo-halong madla. Ang mga mang-aawit ng Raï ay matapang: ang kanilang mga kanta ay hilaw, malutong at kung minsan ay bulgar, at hindi sila nahihiya sa kontrobersyal na wika. Ang mga tagapalabas nito ay malawak na kinondena ng lokal na pamayanan ng Arab bilang pagiging imoral, dahil ang mga kanta ng raï ay hindi lamang ginanap para sa mga kababaihan, kundi pati na rin - at lalo na - para sa mga kalalakihan.
Cheikha Rimitti: umaawit para sa masa
Ang kaduda-dudang moral na asosasyon ng mga mang-aawit ng raï hanggang sa 1970s ay nangangahulugan na ang mga pagtatanghal ay karaniwang pinigilan sa mga semi-pampublikong puwang, tulad ng mga panlalaki, bordellos at mga partido sa kasal. Hindi ito, subalit, pinigilan ang mang-aawit na si Cheikha Rimitti na maging prominence sa panahon ng World War II at noong 1950s. Marahil siya ay pinakatanyag sa kanyang mapangahas na tala na si Charrak Gattà (1954), na hinikayat ang mga kabataang kababaihan na mawala ang kanilang pagkabirhen, na nag-iskandalo sa mga tradisyunalistang Muslim. Ang mga puwersang nasyonalista na nakikipaglaban para sa kalayaan ng Algerian ay pumuna rin sa kanya, dahil siya ay inakusahan na gumaganap ng mga kanta na napapagitna ng kolonyalismo.
Nanalo si Algeria ng kalayaan nito noong 1962, at agad na ipinagbawal siya ng bagong gobyerno sa radyo at telebisyon. Gayunpaman, siya ay nanatiling hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala na tanyag sa mga mahirap na uring manggagawa, at nagpatuloy siyang kumanta nang pribado sa mga kasalan at pista.
Raï post-Independence: sumisipsip ng mga tradisyon
Mula noong 1970s nagkaroon ng malaking eksperimento sa musika ng raï, dahil sa bahagi sa pagdating ng teknolohiya ng cassette at ang kamag-anak na kalmado sa politika. Ang genre ay lalong pinagsama sa mga istilo ng pang-rehiyon at pandaigdigan. Ang mga pag-record sa pamamagitan ng mga maagang raï performers - tulad ng sa pamamagitan ng Messaoud Bellemou - ay hindi nagpakita ng mga makabuluhang pagbabago sa melodic pattern at tonal range, ngunit isinama nila ang isang improvised na pagpapakilala ng libreng ritmo, malamang na pinagtibay mula sa alinman sa andalouse o tradisyon ng Egypt. Samantala, ang mga pagkakaiba-iba ng ritmo ng tam-tam ay nagsimulang isama mula sa mga musics ng kasal mula sa hangganan ng Moroccan.
Ginamit ng mga mang-aawit ng Raï ang pamagat na 'Cheb' para sa mga kalalakihan o 'Cheba' para sa mga kababaihan, nangangahulugang bata. Ang pamagat na ito ay sumasalamin sa pangunahing madla ng musika ng raï, pati na rin ang pagkilala sa mga ito mula sa isang mas maagang henerasyon ng mga mang-aawit. Kumanta din sila sa Darija, ang lokal na dialect na Arabe. Ang linggwistiko at musically raï ay bunga ng pagsasama-sama ng iba't ibang kultura at tradisyon. Ito, na sinamahan ng mga imoral na asosasyon ng genre, ay nakagawa pa rin nitong nakakasakit sa maraming Algeria. Gayunpaman, ang musika ng Raï ay lalong naging popular sa mga kasalan sa kasal at sa mga nightclubs sa Oran. Ang mga pag-record ng mga gusto ni Houari Benchenet, Cheb Khaled at Cheba Zahouania ay kinatawan ng musika sa panahong ito.
Globalisasyon
Bagaman ang musika ng raï ay pinigilan pa rin na mai-broadcast sa radyo noong 1980s, ang genre ay umunlad. Expatriate Algerian komunidad at ang mas malawak, pandaigdigang merkado ng musika ay nakakuha ng interes sa raï. Ang musika mismo ay nagsimulang sumasalamin sa tumataas na globalisasyon ng genre, sa pamamagitan ng pagkuha ng mga facets mula sa mga reggae at funk genre. Samantala, ang musika ng raï ay nagpapatunay din sa mga istruktura ng koro at mga harmonic na pag-unlad mula sa mga sikat na musika ng Kanluran, pati na rin ang naiimpluwensyahan ng mga sikat na istilo ng cha'abi ng Egypt at Moroccan.
Pagkaligalig sa politika noong 1990s
Nang kanselahin ng gobyerno ang mga halalan noong 1991, pumasok si Algeria sa isang digmaang sibil sa kultura. Sa gitna ng iba pang mga musikero, manunulat, at artista, maraming mga raiser performers ang natakot sa katahimikan o sapilitang tumakas sa ibang bansa. Mayroong kahit na mga kaso ng mga mang-aawit na dinukot o pinatay, kabilang ang 'hari ng romantikong raï' na si Cheb Hasni. Ipinanganak bilang anak na lalaki ng isang welder at lumaki sa isang pamilya na nagtatrabaho sa klase, si Hasni ay naging prominence sa huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s. Siya ay pinakasikat sa mga pag-ibig sa kanyang mga pag-ibig, ngunit kumanta din siya tungkol sa mga paksa ng bawal, tulad ng diborsyo at alkohol. Ang kontrobersyal na nilalaman ng kanyang mga kanta - tulad ng sa El Berraka (1987), na naglalaman ng mga lyrics tungkol sa nalalasing na pakikipagtalik - pinukaw ang galit mula sa Sulafist na mga pundamentalista at natanggap ni Hasni ang mga banta sa kamatayan mula sa mga Islamistang ekstremista. Noong ika-29 ng Setyembre 1994, si Hasni ay naging unang musikero ng raï na pinatay, na sinundan ng mang-aawit na si Lounès Matoub pagkalipas ng ilang araw, at ang tagagawa ng raï na si Rachid Baba-Ahmed.
