Ang bagong inilathalang aklat ni Elizabeth Weitzman na Renegade Women in Film & TV ay ang profile ng mga movers at shaker na nag-abala sa isang industriya na pinangungunahan ng lalaki. Dito, ang kritiko ng pelikula at may-akda ng New York ay tumatagal ng Paglalakbay sa Culture sa loob ng 100 taon ng parehong mga pag-setback at pag-unlad.
Paglalakbay sa Kultura: Ipinapaliwanag ng iyong libro na habang may mga pagkakataon para sa mga direktor ng kababaihan sa unang bahagi ng Hollywood, sa sandaling naitatag ang system ng studio, habang inilalagay mo ito, ang mga payunir na tulad nina Lois Weber at Dorothy Arzner ay nagdusa nang masama. Para bang ang mga studio ay nagsara ng ranggo laban sa kanila.
Elizabeth Weitzman: Sa sandaling naging malinaw na ito ay isang industriya kung saan may tunay na pera na gagawin, ang mga kababaihan ay na-shut out sa madalas na mga nakasisakit na paraan. Si Lois Weber ay sikat na sikat, ngunit natapos ang kanyang karera sa napakalungkot na paraan. Ang mga babaeng film film ay na-shut down din ng mga historian ng pelikula, kaya mahalaga na maibalik ang mga ito sa kasaysayan ng pelikula.
Takip ng Aklat. Renegade Women sa Pelikula at TV. © 2019 ni Elizabeth Weitzman. Mga guhit ni Austen Claire Clements. Nai-publish sa pamamagitan ng Clarkson Potter / Publisher, isang imprint ng Penguin Random House LLC.
CT: Noong mga '30s at' 40s, ang mga melodramas ay pinasadya sa mga babaeng moviego. Bakit hindi kinikilala na maaaring gawin ng mga kababaihan ang mga pelikulang ito o, mas mahusay kaysa sa, mga lalaki?
EW: Naiintindihan na ang mga taong nasa kapangyarihan ay nais na panatilihin ang kapangyarihan. Si Dorothy Arzner, na siyang tanging kilalang babaeng filmmaker noong '30s, ay gumawa ng mga larawan ng kababaihan, ngunit sa isang naiibang paraan sa mga direktor ng lalaki. Ang kanyang pelikula na Craig's Wife [1936], na isinulat ni Mary C McCall Jr - isa pang kakila-kilabot na babae sa Hollywood - mga bituin na si Rosalind Russell bilang isang babae na ang buhay ay tinukoy ng kanyang posisyon bilang isang gawang bahay at asawa. Ang pag-play na kung saan ito ay batay ay napaka-cool sa pangunahing tauhang babae, ngunit kapag sina Arzner at McCall ay muling nakumpirma ang kwento, ito ay naging isang pag-aangkin ng isang lipunan na hindi nagbibigay ng opsyon sa mga kababaihan ngunit nais na maging isang perpektong gawang-bahay.
CT: Alin sa mga babaeng isinulat mo ang pinaka ikinagulat mo?
EW: Si Alla Nazimova, na noong huling bahagi ng 1910 at unang bahagi ng 20s ay isa sa pinaka sikat at mataas na bayad na aktor sa America, lalaki o babae. Isa rin siyang isang hayag na pambabae, imigrante ng mga Hudyo, na ang kwentong dapat nating malaman ngayon. Nauna siya sa oras niya na itinulak niya ang mga bagay. Gumawa siya at naka-star sa isang pagbagay sa pag-play ng Oscar Wilde na Salomé [1923], isang gawa ng avant-garde ng maagang sinehan, radikal sa kanyang kasining, na kung saan ay hindi handa ang mga madla. Lumikha din siya ng isang hedonistic na komunidad sa kanyang mansion sa Hollywood, ang Hardin ng Alla. At siya ang nagho-host ng 'sewing Circle', isang grupo ng mga gay at biseklarang kababaihan na hindi maaaring maging sarili sa publiko dahil kailangan nilang protektahan ang kanilang mga imahe. Sa kalaunan ay inalis ng kanyang mga tagasuporta ang kanilang suporta at si Nazimova ay hindi na makagawa ng pelikula. Bumalik siya sa Broadway, ang site ng kanyang unang tagumpay sa Amerika, at na-acclaim para sa kanyang trabaho sa entablado.
Alla Nazimova. Nai-print mula sa Renegade Women sa Pelikula at TV. © 2019 ni Elizabeth Weitzman. Mga guhit ni Austen Claire Clements. Nai-publish sa pamamagitan ng Clarkson Potter / Publisher, isang imprint ng Penguin Random House LLC.
CT: Ang New York ay tila mas kaakit-akit kaysa sa Hollywood sa mga mahuhusay na kababaihan tulad ng Nazimova, Mae West, Barbra Streisand, Elaine May, at ang kamangha-manghang Gertrude Berg, na sumulat at nag-star sa The Goldbergs [1929-46] na serye sa radyo. Dinala niya ito sa Broadway at TV, at may pelikula pa. Bilang isang kwento ng isang pamilyang Judio, ito ay isang maaga ng The Marvelous Mrs. Maisel.
EW: Ang napakaraming TV ay maaaring masubaybayan pabalik sa Gertrude Berg, na lumikha ng unang matagumpay na sitcom ng pamilya. Nang magsimula akong magsaliksik ng libro, nalaman ko na maraming mga kababaihan na nakaharap sa isang saradong pintuan sa Hollywood ay pumasok sa TV - at talagang pinasimunuan ito. Ang Lucille Ball at Ida Lupino ay mahusay na mga halimbawa nito. Mula 1949 hanggang 1953, si Lupino ang nag-iisang babaeng direktor na nagtatrabaho sa Hollywood, ngunit pagkatapos nito ay halos direksyo lamang ang kanyang direksyon para sa TV. Ang mga direktor ng kababaihan na si Ava DuVernay ay nag-rires sa mga yugto ng pelikula ng kanyang serye na Queen Sugar ay dapat na ang lahat ay nagtatrabaho sa pelikula na palagi, ngunit mahusay na nilikha niya ang isang kamangha-manghang arena para sa kanilang trabaho.
CT: Ang mga kritiko ay nagmumula sa New American Cinema noong '70s, ngunit hindi ito nakikinabang sa mga kababaihan.
EW: Lahat ng tao ay nag-uusap tungkol sa '70s bilang ginintuang panahon ng paggawa ng pelikula, ngunit para lamang ito sa mga kalalakihan. Ang kritiko na si Molly Haskell ay nagpakita sa amin sa kanyang libro Mula sa Reverence to Rape kung gaano kalaswang ipinakita ang mga kababaihan sa screen sa oras na iyon: bilang mga ina, asawa, kasintahan, puta at mga neurotics. TakeDiary ng isang Mad Housewife [1970]. Ang nag-iisang babaeng gumagawa ng mga pangunahing pelikula noon ay si Elaine May. Hindi rin madali para sa mga kababaihan sa TV, ngunit si Mary Tyler Moore ay gumawa ng isang tunay na pambihirang tagumpay sa paglalaro ng isang babae na tumalikod sa kasal at-pagiging ina na perpekto upang maging isang babaeng karera - isang tagagawa ng balita sa TV - na may romantikong buhay saAng Mary Tyler Moore Show [1970-77]. Tinukoy ng palabas na iyon ang mga isyu ng kababaihan sa mga paraan na hindi tinutukoy sa malaking screen.
Molly Haskell. Nai-print mula sa Renegade Women sa Pelikula at TV. © 2019 ni Elizabeth Weitzman. Mga guhit ni Austen Claire Clements. Nai-publish sa pamamagitan ng Clarkson Potter / Publisher, isang imprint ng Penguin Random House LLC.
CT: Nakita ng '70s at' 80s ang paglitaw ng mga direktor tulad nina Barbara Kopple, Joan Micklin Silver, Kathryn Bigelow, at Susan Seidelman, at ang pagdating ng indie cinema noong dekada '80 ay nagbigay din sa mga kababaihan ng mga gumagawa ng pelikula. Bumukas ang pinto.
EW: Gusto kong sabihin na ito ay basag bukas. Malaki ang kinalaman ni Barbra Streisand nang siya ay nag-direksyon saYentl [1983] matapos subukan na gawin ito sa loob ng 16 taon. Siya rin ang sumulat, gumawa at nag-star dito at naging nag-iisang babae hanggang ngayon upang manalo sa Golden Globe para sa Pinakamahusay na Direktor, na uri ng baliw.
CT: Sa iyong pakikipanayam kay Molly Haskell, sinabi niya, "Maaari kaming tumitingin sa isang tunay na punto ng pag-on, kahit isang napakalaking" para sa mga babaeng gumagawa ng pelikula ngayon. Nagkaroon ba ng positibong impluwensya ang #MeToo at Time's Up sa kasarian sa kasarian sa pelikula at TV?
EW: Ganap. Ang mga pagkakataon para sa mga kababaihan ay nagaganap sa mga paraan na hindi nila nagawa dati. At mas maraming kababaihan ang nagtatrabaho sa industriya, mas maraming gagawin sa hinaharap, dahil ang mga kababaihan ay sumusuporta sa bawat isa. Ito ang nangyari sa simula pa lang. Si Alice Guy-Blaché, ang unang direktor ng babae, ay tumulong kay Lois Weber na magsimula. Pagkatapos ay pinayuhan ni Weber si Frances Marion, na nagsulat ng mga pelikula para kay Mary Pickford at tumulong kay Lois Weber matapos na bumagsak ang kanyang karera.
CT: Ano ang iyong mga paboritong sinehan sa New York kung saan maaaring pumunta ang mga tao at makita ang mga pelikula ng at tungkol sa mga kababaihan?
EW: Ang Anthology Film Archives ay may mahusay na serye na nagdiriwang ng mga babaeng gumagawa ng pelikula. Ang programming sa Metrograph at Film Forum ay madalas na kasama ang mga babaeng filmmaker. Kahapon, kinuha ko ang aking anak na babae upang makita si Elaine May's Ishtar sa Film Forum - Natutuwa ako na nakita niya ito sa isang kamangha-manghang teatro. Pumunta din kami sa Alamo at Nighthawk sa Brooklyn.
Amy Poehler. Nai-print mula sa Renegade Women sa Pelikula at TV. © 2019 ni Elizabeth Weitzman. Mga guhit ni Austen Claire Clements. Nai-publish sa pamamagitan ng Clarkson Potter / Publisher, isang imprint ng Penguin Random House LLC.
CT: Kung mayroong isang lugar sa New York na kumakatawan sa pag-unlad para sa mga kababaihan sa industriya, ito ay 30 Rockefeller Center, tahanan ng Saturday Night Live.
EW: Ang SNL ay palaging gumawa ng isang lugar para sa mga kababaihan sa libangan, ngunit ito ay higit pa sa isang pakikibaka sa mga unang taon. Si Gilda Radner ay palaging isang icon, ngunit si Jane Curtin ay hindi kailanman umiwas sa pakikipag-usap tungkol sa kung gaano kahirap ito. Sina Fey at Amy Poehler at ang kanilang henerasyon ay nagsabi, "Nararapat kaming makasama rito." At sila ay napakatalino at nakakatawa na tinanggap ng lahat iyon.
CT: Nililathala ng iyong libro ang mga kamangha-manghang kababaihan sa halos pagkakasunud-sunod na pagkakasunud-sunod. Dapat itong maging makabuluhan na tapusin mo sa apat na mga Aprikano-Amerikano: Shonda Rhimes, Laverne Cox, Ava DuVernay at Jessica Williams.
EW: Hindi tulad ng maraming mga kababaihan na may kulay sa mga unang kabanata sapagkat kakaunti ang nagtatrabaho, nakalulungkot. Ngunit kamangha-mangha na ang mga kababaihan na kumakatawan sa napakaraming iba't ibang mga elemento ng libangan ngayon ay kumakatawan din sa isang hindi kapani-paniwalang pagkakaiba-iba ng karanasan at tinig.
Ava DuVernay. Nai-print mula sa Renegade Women sa Pelikula at TV. © 2019 ni Elizabeth Weitzman. Mga guhit ni Austen Claire Clements. Nai-publish sa pamamagitan ng Clarkson Potter / Publisher, isang imprint ng Penguin Random House LLC.
Ang Renegade Women sa Film & TV, na inilathala ni Clarkson Potter, ay magagamit mula sa Amazon.
