Ang anumang modernong antolohiya ng tula na hindi nagtatampok ng Dickinson at Plath ay dapat basahin nang may pag-aalangan. Tulad ng patotoo ni Lindsay Parnell, ilang iba pang mga patula na tinig sa mga babaeng tula ay nakapaloob sa paghahanap para sa pagkakakilanlan, ipinagpahayag ang isang wika ng katawan at binigyan ng isang boses sa labas ng patriarchy sa paraang ginawa ng dalawang katutubo na Massachusetts.
Ang mga pangalan ng Plath at Dickinson, hindi maiiwasan, ay nagkakasunod sa higit na ligtas na mga detalye ng kanilang mga kwento sa buhay at ang mitolohiya ng sakit sa kaisipan, mga pakikipag-ugnay at mga pakikipag-ugnay sa ilog na pumapalibot sa kanila. Ang mga detalyeng ito ay sumasalamin sa pambihirang kalibre ng trabaho na pareho nilang ginawa sa maliit na tagal ng panahon. Ang kanilang mga gawa ay nagpapakita ng isang pagkadalian at isang nasasalat na pagnanasa na hindi dapat tanggihan. Sa kabila ng pamumuhay sa iba't ibang mga bansa ay nagbahagi sila ng magkasamang pagtanggi sa institusyon ng pormal na relihiyon, partikular ang mga ideyang ito ng teolohiya, doktrina at kasanayan.
Si Emily Dickinson ay ipinanganak sa Amherst, Massachusetts noong 1830 at namatay doon noong 1886. Isang madamdaming estudyante mula sa isang batang edad, si Dickinson ay pormal na nag-aral sa Mount Holyoke Female Seminary bilang isang batang babae. Ang kanyang buhay ay higit sa lahat ay nilimitahan sa relihiyosong bayan kung saan siya ipinanganak at pinalaki. Gayunpaman, hindi nito nililimitahan ang kanyang inspirasyon na imahinasyon at matalinong kakayahan sa panitikan. Ngunit hindi hanggang sa 1860s na nagsimulang mailathala ang kanyang mga tula. Ang paglathala ng kanyang kanon sa kabuuan, isang koleksyon ng higit sa isang libong mga tula, na na-edit ni Thomas H. Johnson, ay unang inilabas noong 1955.
Bagaman pinalaki ng kasambahay ng kanyang sambahin na Puritan, si Dickinson ay nakaranas ng pormal na pagtanggi sa relihiyon bilang isang batang babae at tumigil sa pagdalo o pagsamba sa simbahan bago ang edad ng 30. Isang masalimuot na manunulat ng liham, si Dickinson ay paulit-ulit na nagpahayag ng kanyang walang pag-asa kalikasan at distansya mula sa nagpoprotesta mga paniwala ng kaligtasan sa kanyang mga liham. Sa kawalan ng anumang relihiyosong pagnanasa, ang simbuyo ng damdamin ni Dickinson ay na-redirect patungo sa kanyang trabaho at ang kanyang pakikipagtalik sa platon sa pamilya at mga kaibigan. Ngunit sa pagtanggi ng relihiyon, ang nakabalangkas na impluwensyang impluwensya ng mga Himuang Kristiyano ay susunod na tukuyin ang panloob ng kanyang gawain. Bagaman nabuhay siya ng buhay sa kawalan ng isang Diyos na nagpoprotesta ang kanyang gawain ay naiimpluwensyahan ng mga poetic riffs ng himno. Ang walang kamali-mali na dash na mga linya ni Dickson ay pumuno sa istruktura ng isang liriko na kadahilanan na nagmula sa tradisyonal na mga himno na Kristiyano. Ang kanyang malayang paggamit ng salmadong inspiradong metro na madalas na sinamahan ng sporadic bantas at eclectic rhyme scheme, ay naghahatid din ng mga echoes ng relihiyosong awit at pagsamba. Ang kanyang matalinong pagmamanipula ng pormula ng himno upang maghatid ng nilalaman na nagpapahayag ng pagtanggi sa simbahan ay isang bagay ng isang milestone sa American poetry, bagaman hindi ito kinikilala na tulad nito sa oras. Ang akda ni Dickinson ay walang pagsalang na-prized na buksan ang mga limitasyon ng expression para sa mga babaeng makatang makakasunod sa kanyang tingga, kasama si Sylvia Plath. Plath, gayunpaman ay hindi muling bisitahin ang istraktura ng mga himno sa relihiyon, ngunit susuriin ang teolohikal na doktrina at iconograpiya sa kanyang trabaho habang hinahabol ang isang articulation ng babaeng pagkakakilanlan. Habang naglilikha si Dickinson ng mga tula mula sa relihiyosong istraktura, ipinaglihi ni Plath ang sariling interpretasyong pampanitikan ng mga simulain sa Bibliya.
ANL / REX / Shutterstock © Makata Sylvia Plath At Ang Kanyang Anak na Nick Nakalarawan sa Devon Noong 1962.
Ipinanganak sa Jamaica Plain, Massachusetts sa isang scholar na beekeeper, si Sylvia Plath ay isang likas na matalino na manunulat na ang potensyal na tila walang hanggan. Ang isang magulong kabataan na nasa hustong gulang na sinaktan ng sakit sa kaisipan ay nagbigay ng isang kayamanan ng inspirasyon para sa isang makata na ang mga gawa sa palatandaan ay pinamamahalaan ang oeuvre ng maluwag na nauugnay na 'Confessional Poets' noong 1950s Boston. Nagturo sa Smith College sa Northampton, Massachusetts, natanggap ni Plath ang isang prestihiyosong pagsasama ng Fulbright upang dumalo sa Newnham College sa Cambridge, at lumipat sa United Kingdom. Habang sa Inglatera siya ay makakatagpo at magpakasal sa makata ng Ingles (at hinaharap na makata ng makata) na si Ted Hughes. Kasunod ng kanilang maikling panliligaw at pag-aasawa, lumipat si Plath at Hughes sa Amerika kung saan bumalik si Plath sa kanyang alma mater upang magturo ng freshman na Ingles sa Smith, habang itinuro ni Hughes sa isang pribadong batang lalaki. Ito ay sa panahong ito na nagsimula ang Plath na dumalo sa kahanga-hangang gawaing pampanitikan na pinamamahalaan ni Robert Lowell, kung saan sisimulan niya ang kanyang maimpluwensiyang pagkakaibigan sa panitikan sa kapwa makatang si Anne Sexton. Dito nagsimula ang sariling paggalugad ng kumpyuter ni Plath, magkano sa pagtatapos ng gawain ni Sexton at Lowell. Sisimulan niyang galugarin ang kanyang sariling kasaysayan ng mga pagtatangka sa pagpapakamatay at pagkalungkot sa isang kahulugan sa panitikan. Matapos ang oras na ginugol sa kolonya ng manunulat na si Yaddo, kung saan inilarawan ni Plath ang manuskrito para sa The Colos, Plath at Hughes ay bumalik sa England.
Ang Plath's The Colossus ay nai-publish noong 1960 sa maligamgam na mga pagsusuri. Ang koleksyon ay isang mahigpit na nakabalangkas, halos nakakagulo sa mga oras, katawan ng mga tula. Kasunod ng paglalathala ng kumplikadong ugnayan ng The Colossus Plath kay Hughes ay magtatapos sa 1962 sa gitna ng mga paratang ng Hughes 'infidelity at extramarital affairs. Sa pag-alis ni Hughes, lumipat si Plath sa Chalcot Square sa Primrose Hill, London kasama ang kanyang dalawang maliliit na bata, sina Frieda at Nicholas. Ang panahong ito ay mapatunayan ang pinaka matindi ng karera sa panitikan ng Plath. Sa bilang ng tatlong Chalcot Square, ang Plath ay may sakit na isinulat sa kanya noong Mga Tula ng Oktubre, kasama ang napakatalino na Ariel, Fever 103, Poppies, Lady Lazaro at Tatay - mga tula na sa wakas ay magiging crux ng koleksyon na ginawa ang kanyang pangalan, Ariel. Ang koleksyon ng mga tula na ito ay nagpapahayag ng isang kinokontrol na galit, walang alinlangan na malutong at maigsi. Minarkahan ni Ariel ang pag-abandona ni Plath sa tradisyonal na patula na pagtatalaga ng The Colosus. Isang detatsment mula sa kanyang maraming mga kalalakihan na patula, isinama ni Ariel ang tinig ng inaapi na babae, at sabay-sabay na pinalaya at pinipigil dahil dito. Ang sagisag nito ng pinigilan na tinig ng babaeng pagkakakilanlan ay itinugma sa pamamagitan ng isang malalim na mapait na pakiramdam ng pagkabulok sa loob ng mga hangganan ng patriarchy, na maliwanag na parehong pampakol at linggwistiko. Sa loob ng mga tula na ito ay ginalugad din ni Plath ang mga ritwal ng binyag na Kristiyano na may kaugnayan sa muling pagsilang, isang kasalukuyang daloy na dumadaloy sa kanyang sariling poetic canon.
Ang mga pagkabigo ni Plath kasama ang organisadong relihiyon ay maayos na na-dokumentado. Bagaman ang isang mapaglarong agnostiko, ang prosa at tula ni Plath ay magkatulad na tampok ng muling pagbagsak ng Christian iconography at simbolismo. Ang kanyang patula na diyalogo ay madalas na nagtatanghal ng relihiyon bilang pamana sa tahanan, lalo na sa mga kalagayan ng isang babae: ang kanyang pagsumite, ang kanyang pananahimik, at ang kanyang tungkulin. Ang masidhing pananalig ni Plath sa likas na mundo ay naka-juxtaposed sa anumang Kristiyanong teolohiya sa kanyang buhay. Ang pananaw niya sa Simbahan at doktrina nito ay maaari ring mailalarawan bilang isang karahasan at kalupitan, lalo na sa mga arena ng binyag, at pakikipag-isa bilang pagkonsumo ng barbariko. Nakakumpirma rin ng plath ang relihiyon at patriarchy sa loob ng kanyang gawain, na palagiang nagtatampok ng figure ng isang ever na lalaki na diyos. Ang potensyal ni Ariel ay tila nag-aapoy kapag ang pagsisiyasat sa relihiyon at ang paghahanap para sa tinig ng babaeng pagkakakilanlan ay nakakatugon. Ang posthumous publication ng Ariel noong 1965 (nagpakamatay si Plath sa London noong 1963) ay pinagtibay ang Plath bilang isang pangunahing boses ng patula, at ang natural na tagapagmana kay Dickinson, kung saan nagbahagi siya ng isang malalim na pagtanggi sa mga istriktong na inilagay sa mga kababaihan, relihiyon at patriarchy.. Sa paggawa nito kapwa ang Plath at Dickinson ay nagawang mag-demarcate ng isang bagong puwang para sa mga tula ng kababaihan, kung saan ang mga hangganan sa lipunan at sikolohikal na ito ay maaaring maiiwasan at, sa ilang antas, ay lumipat.
