Si Ted Barrow ay hindi lamang isa pang uber-hip skater na maaaring mag-papa tungkol sa art art sa kalye at makarating sa takong ng likuran (kung nakatira ka sa New York, alam mo ang uri ng taong pinag-uusapan ko). Ang Barrow ay isang curator sa Hudson River Museum, at isang art historian na nagtatrabaho patungo sa kanyang Ph.D. Siya rin ang lumikha ng Instagram account na SwitchbackFeedback o @feedback_ts. Ito ang edad ng pagbabahagi ng ekonomiya, pagsasama-sama ng tao, at pagsubaybay sa peer (na kilala rin bilang social media trolling) kaya ang account ng SwitchbackFeedback ng Barrow ay gumagawa ng perpektong kahulugan sa kultura. At, habang ang mga skater ay nag-subscribe pa rin sa isang pananaw sa anti-awtoridad, tingnan na ang SwitchbackFeedback ay ganap na binubuo ng gumagamit at binago ng Barrow, na talagang kritiko, ngunit isa ring isang kapantay.
@ Bryan Strickland
Narito kung paano gumagana ang SwitchbackFeedback: Ginagamit ng DM ang footage ng account para sa pagtatasa ng Barrow ng mga trick na gumanap at mga pagpipilian sa wardrobe ng skater. Ang relasyon sa pagitan ng fashion at skating ay nagbago sa nakalipas na dalawang dekada; kung nag-aalinlangan ka sa akin, napalampas mo ang balita na ang The Carlyle Group ay namuhunan ng $ 500 milyon sa Kataas-taasan, at pinahahalagahan ang tatak na $ 1 bilyon. Kahit na ang kultura ng skate ay nawala sa korporasyon, ang mga account tulad ng SwitchbackFeedback ay isang tumango at kumindat sa mga "araw ng kaluwalhatian" ng skating kapag hindi na kailangan ng mga panloob na biro, dahil walang mga tagalabas. Ngayon, pinapanatili ng Barrow ang mga nasa loob ng mga biro (at jabs) na buhay.
Ang mga patakaran: Pinapayagan lamang ang footage ng skatepark. Kung binabalewala mo ang kahalagahan na ito, ang iyong footage ay hindi masisisi; sa halip si Barrow ay magbibigay ng kwento tungkol sa kanyang ligaw na pakikipagsapalaran na may '90s skate pros. Gayundin, iginiit ni Barrow na ang kanyang mga kritika ay ganap na di-makatwiran at sinadya upang aliwin. Naaalala ng mga Bumbys, na nakilala ang mga kahanga-hangang huli na may isang "patas at matapat na pagpapahalaga sa iyong hitsura, " ipinapakita ng mapanuring mga kritikal ni Barrow ang sining ng pakikipag-usap nang tae.
Narito ang sasabihin niya tungkol sa pagpapatakbo ng account.
Paglalakbay sa Kultura: Ang iyong mga kritika ay blangko at nakakatawa-pareho sa estilo ng mga trick at estilo ng sangkap ng skater. Bakit pumunta sa direksyon ng damit kapag binabatikos ang footage ng skate?
Ted Barrow: Sa palagay ko pareho silang pantay-pantay at mahalaga. Ang Skateboarding ay palaging, para sa akin, ay naging maliwanag sa sarili sa mga tagapakinig nito, na iba pang mga skater. Kaya ang papel ng isang kritiko, bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng gawain ng sining o pagganap at ng publiko, ay hindi kinakailangan sa loob ng skateboarding. Iyon ang sinabi, ang skateboarding ay palaging tungkol sa pag-critise ng sarili, at pagpino sa pamamagitan ng pagpuna, kaya't kung saan ako ay pinapasok.
CT: Ano ang kaugnayan ng isang skater sa kanyang damit?
TB: Buweno, dahil ang skateboarding ay hindi talagang isang isport sa koponan, walang mga opisyal na uniporme, ngunit siyempre, maaaring maiinis ang ideyang ito. Ang unang kinakailangan ay gumana: kailangan mong mag-skate sa iyong mga damit. Iyon ay sinabi, maaari kang aktwal na isketing sa halos anumang bagay. Ang susunod na kinakailangan ay marahil ay pagkakahanay: nais mong magbihis tulad ng mga skater na hinahangaan mo-ang iyong mga tauhan. Ito ay isang mahalagang aspeto na madalas na hindi mapapansin. Sa wakas, ang mga katapatan-skateboarder ng tatak ay partikular na may kinalaman sa kanilang kagamitan (at ang damit ay nagsisilbi sa layuning ito, madalas), kaya ang kapal ng nag-iisang sapatos, ang kawalan ng pantalon, kahalagahan ng mga kamiseta, lahat ay naglalaro.
Isang post na ibinahagi ni SwitchbackFeedback (@feedback_ts) sa Sep 18, 2017 sa 1:28 pm PDT
CT: Ano, sa iyong opinyon, ang pagkakaiba sa pagitan ng estilo at fashion?
TB: Sa skateboard, ito ay napaka-tiyak: ang estilo ay porma, ang fashion ay pagganap.
CT: Ano ang ipinapahiwatig ng sangkap ng isang skater tungkol sa kanyang estilo ng skating?
TB: Buweno, mayroong dalawang uri ng mga skater: ang mga maaaring magsuot ng anuman at magmukhang cool dahil sobrang talino nila, at ang mga lalaki na nag-iisip ng kaunti pa-kung hindi lubos na labis-tungkol sa kung paano sila magbihis. Para sa huli na pangkat, inihayag ng fashion ng isang skater ang kanyang mga impluwensya-musikal, kultura, sartorial-at ang kanyang kagustuhan para sa isang tiyak na uri ng skating. Halimbawa, kung ang isang skater ay nakasuot pa rin ng masikip na pantalon sa 2017, alinman sa skate niya ang mga malalaking hagdan at mga handrail, o, kapag ipinares sa isang dyaket na katad at isang mabibigat na shirt ng metal, hindi kailanman umalis sa skatepark. Mayroong mga pagbubukod sa kurso sa panuntunang ito, ngunit sa pangkalahatan kami ay may posibilidad na medyo madaling i-pin down, marunong ng damit.
CT: Paano nagbago ang istilo ng skate sa mga dekada?
TB: Noong '70s tila naiimpluwensyahan ng kultura ng pag-surf-ang buong bagay na Ted Nugent: maikling shorts, mahabang buhok, balat ng balat. Pagkatapos ito uri ng nakuha ng suntok, Bagong Romantikong, Bagong Wave patungo sa maagang-sa-kalagitnaan ng '80s. Noong nagsimula ako noong huling bahagi ng 80s, mayroon pa ring mga vestiges ng punk at New Wave, ngunit mayroon din itong bagong uri ng volleyball athleticism na nangyayari, na may malaking mga kopya at nababanat na baywang. Maagang '90s ay isang fecund nadir para sa skateboarding, at nagsuot kami ng napakalaking maliwanag na kulay na maong at mga raver shirt, malaking mga graffiti-inspired na mga logo. [Ito ay] kakatwa: kalahati ng BET / Yo! MTV Raps, kalahating Rave. Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng '90s, sinimulan ang skateboarding na mag-umpisa, at mga preppy na bagay (slimmer, light denim, puting kamiseta, Polo) nagsimula upang matukoy ang fashion, habang ang mga trick mismo ay nakakakuha ng mas malinis at mas pino.
Isang post na ibinahagi ni SwitchbackFeedback (@feedback_ts) noong Setyembre 4, 2017 at 5:12 am PDT
Ang huli '90s nakakita ng pagbabalik sa kakatwang gear club club / wannabe na mga atleta, at pagkatapos nangyari ang internet at lahat ng bagay ay nagkakahalo. Ang uri ng kultura ng talampas kapag ang impormasyon ay naging malayang magagamit. Iyon ay sinabi, ito ay isang kagiliw-giliw na oras upang magkomento sa skateboarding, dahil ito ang unang pagkakataon na talagang naging self-referential ito, at ang mga mas batang skater ay interesado sa pagmimina at pagkopya ng nakaraan.
CT: Ang skating ay palaging anti-awtoridad, ngunit sa mga nakaraang taon ay mas maraming coopted sa pamamagitan ng mataas na fashion ang paraan na ginagawa ng mga subkultur. Mga saloobin tungkol dito?
TB: Eh. Dahil na ito ay na-promote bilang isang laruang Southern-California at ipinakalat sa pamamagitan ng mga print-magazine at mga palabas sa kalakalan, palagi itong pinapili. Oo, ang gawa ng skateboarding ay uri ng radikal, ngunit ang industriya ay palaging isinumite sa nangingibabaw na hegemoniyon. Eh.
Isang post na ibinahagi ni SwitchbackFeedback (@feedback_ts) sa Oktubre 9, 2017 sa 5:54 pm PDT
CT: Sa palagay mo ba ay magsusuot ang mga bata ng anumang tatak na susuportahan ang mga ito, o mas marunong silang makilala?
TB: Hindi. Ang mga bata ay may posibilidad na huwag magsuot ng mga bagay ng kanilang sponsor kung sila ay cool, at magsuot lamang ng mga masasamang bagay ng kanilang sponsor kung ang mga ito ay kooks.
CT: Mayroon bang uniporme sa skate na lubos mong naaprubahan at bakit?
TB: Ethan Fowler noong una siyang nakakuha sa Stereo noong 1994: White T-shirt, Dickies, Half-Cabs. Simple, klasikong, perpekto, at sa ilalim ng $ 75.
CT: Pinakamasama gear skate kailanman:
Ang TB: Ang bawat panahon ay may pinakamalala-kailanman, ngunit para sa akin, ang bagay na bagay na naka-kahabaan na-kung saan ako ay lubos na napunta sa oras — medyo masama, dahil lamang sa tamad.
