Mahirap i-pin down kung ano mismo ang kategorya ng musika ng Concha Buika na bumubuo, gumuhit ng mga impluwensya mula sa flamenco music ng kanyang pagkabata sa Majorca, ang kanyang mga ugat sa pamilya sa Equatorial Guinea, at ang jazz at blues ng America. Ang isang bagay, bagaman, ay malinaw: ang kanyang natatanging tunog ay natatangi dahil magkakaiba ito, at ginagarantiyahan na ma-secure siya ng isang lugar na kabilang sa mga dakilang kasaysayan ng musika.
Concha Buika © Javi Rojo / BbyB, LLC
Kapag marami sa mga alamat ng jazz at blues ay kumakanta sa kanilang mga gravelly tone - Nina Simone; Billie Holiday; Janis Joplin, Bonnie Raitt - nagpapatotoo ito sa isang habang buhay na sakit at pagdurusa; ng sakit sa puso at pagkabigo; ng mga pag-ibig na nawala at mga panaginip na nasira. Ito rin, marahil, nagpapatunay sa isang buhay na paninigarilyo. Ngunit ang Concha Buika - na ang rasping at matindi na tinig ay inihalintulad sa lahat ng nasa itaas - palaging inaawit ang ganitong paraan. Sa katunayan, ang kanyang tinig na blues-infused, kaya hindi pamilyar sa setting ng Majorca - kung saan lumaki si Buika - halos itinigil ang kanyang karera sa musika bago ito nagsimula nang, may edad na walong, siya ay sinipa sa labas ng koro ng paaralan dahil sa pagkakaroon ng boses na inilarawan bilang 'parang aso'. Inihiwalay ang kanyang ina, sinabi sa kanya ng choirmaster na sa halip ay dapat na tumutok si Concha sa kanyang mga pag-aaral sa Bibliya.
Ang gravelly tone ni Buika ay hindi nakuha, kung gayon, ngunit likas mula sa kapanganakan. Kaya kung ang sakit na iginuhit ng Holiday et al ay nasa kanilang sariling buhay, kung gayon marahil ang tinig na kasama niya mula pa pagkabata ay tipan sa sakit ng isang henerasyon bago siya. Ipinanganak siya sa isang mahirap, all-white district sa Palma de Mallorca, ang ika-apat sa anim na anak. Gayunman ang kanyang mga magulang ay umawit mula sa Equatorial Guinea, at ang pamilya ay tumakas sa bansa noong unang bahagi ng 1970s sa panahon ng pag-aaway ng sibil at pampulitika, matapos na matanggap ng kanyang ama ang mga banta sa kanyang buhay. Noong siyam siya, naglalakad ang kanyang ama sa pamilya, at lumitaw lamang ng 26 taon. Siya ay lumaki, kung gayon, sa isang pinalayas na pamilya, sa isang nag-iisang magulang, at ang tanging itim na tao sa kapitbahayan, gayon pa man inilarawan ni Buika ang kanyang pagkabata bilang masaya, naglalaro sa mga lokal na bata na Gypsy at itinuro sa flamenco.
Pagkatapos, na may edad na 17, si Buika ay hinikayat na gumanap sa isang blues club matapos i-turn down ng isa sa kanyang mga tiyahin ang gig, na inilalagay siya sa landas sa kanyang napiling sining. Ang paghabol ng isang karera sa musika ay nakita ang kanyang buhay ay nagiging medyo peripatetic, kapwa sa kanyang mga musikal na pakikipagsapalaran at sa kanyang paglalakbay sa buong mundo. Matapos bumagsak ang isang hindi magandang pagganap, siya ay unang naglibot sa Balearics na gumaganap sa mga lugar ng Blues, pagkatapos ay lumipat sa musika ng bahay at naglabas ng ilang mga singsing sa sayaw sa pakikipagtulungan sa mga prodyuser sa isang club ng Balearic-beats. Lumipat siya sa London, pagkatapos ay papunta sa Las Vegas kung saan, para sa isang sandali, siya ay naging isang Diana Ross at impormador ni Tina Turner, na kumakanta ng hanggang sa 11 na oras bawat araw.
Sa isang pagpapasiya na kantahin ang kanyang sariling musika, lumipat siya sa Madrid at nagsimulang gumaganap sa mga club ng blues; hangarin sa paglalagay ng kanyang paraan sa industriya ng musika, ngunit hindi sigurado sa pinakamahusay na paraan upang magsimula. Pagkatapos ang bantog na jazz trumpeter na si Jerry Gonzalez ay narinig ang kanyang gumanap; angkop na humanga sa kanyang mga talento sa boses, sinimulan niyang samahan siya, at tinukoy na makahanap siya ng isang kumpanya ng record. Noong 2005, naglabas siya ng isang eponymous album na nakita ang mang-aawit na nagkakaroon ng natatanging tunog na kung saan siya ay naging kilalang-kilala, pagguhit kapwa sa kanyang mga ugat sa Africa, at ang maraming mga impluwensya sa musika ng kanyang pagkabata; mula sa flamenco ng kanyang mga kapwa kaibigan na Majorcan hanggang sa jazz, blues at R&B ang kanyang ina ay naglaro sa bahay nang lumaki si Concha.
Pagkatapos ang track track para sa sumusunod na album na Mi niña Lola (My baby girl Lola, 2006), naabot sa tuktok ng bawat tsart sa Spain, at ang kanyang kapalaran ay na-seal. Simula noon, naglabas siya ng tatlong higit pang mga album; Niña de Fuego (Girl of Fire, 2008); El ultimo Trago (Ang huling inumin, 2009); at noong Hunyo sa taong ito pinakawalan niya ang pinakabagong, La Noche Más Larga, sa unibersal na pag-aken at isang madla na lumalawak sa malayo sa Espanya, na kinukuha ang mga tagahanga sa Europa at US. Kumakanta siya sa Ingles, Espanyol at Portuges; pakikinig sa kanyang mga kanta, kahit na hindi mo maintindihan ang mga salita, ang damdamin ay naiparating sa isang kalmado na kalinawan.
Habang ang kanyang pagkakaugnay para sa musika ay likas, si Concha Buika ay hindi itinatali ang sarili sa isang disiplina lamang sa masining. Ngayong taon, inilalabas niya ang kanyang pangalawang aklat ng mga tula; higit pa, naglalabas din siya ng isang pelikula batay sa isa sa mga kwento sa librong ito. Mang-aawit; makata; filmmaker; Ang buo ng malikhaing output ni Buika ay magkakaibang bilang ang mismong musika, at tumanggi siyang mai-pin sa isang kategorya. Marahil ito ay ang kanyang diasporic na nakaraan, o ang kanyang peripatetic na pamumuhay; o marahil ito ay bunga lamang ng isang artista na kumikilos nang malinis sa likas na hilig, sa halip na bilang tugon sa mga kategorya na ipinataw sa panlabas. Anuman ang dahilan, malinaw na masasabi na ang Buika ay natatangi; tulad ng sinabi niya mismo sa isang pakikipanayam sa CBC: 'Hindi ko alam kung ano o kung sino ang subersibo; ang pangalan kong Concha Buika. '
