Pagpapanatili ng Panlipunan: Nangungunang Sampung Mga Disenyo ng Timog Africa

Talaan ng mga Nilalaman:

Pagpapanatili ng Panlipunan: Nangungunang Sampung Mga Disenyo ng Timog Africa
Pagpapanatili ng Panlipunan: Nangungunang Sampung Mga Disenyo ng Timog Africa

Video: MODULE- Araling Panlipunan (First Quarter ) 2024, Hulyo

Video: MODULE- Araling Panlipunan (First Quarter ) 2024, Hulyo
Anonim

Ang mga taga-disenyo ng South Africa ay gumagamit ng kanilang mga makabagong kasanayan at produkto upang makinabang sa lipunan. Kung sa pamamagitan ng mga inisyatibo sa komunidad, ang edukasyon na may diin sa mga kasanayan sa sarili at kasanayan sa bapor, o pagpapahusay ng mga lokal na tirahan at mga paaralan sa pamamagitan ng disenyo, ang South Africa ay tiyak sa mapa para sa disenyo na may isang altruistic slant.

Ito ay marahil hindi nakapagpapalagay na ang Timog Africa ay matagal nang nagkaroon ng kultura ng pag-recycle, pagbibisikleta, at 'gumawa at gumawa.' Sa isang bansa kung saan ang agwat sa pagitan ng kayamanan at kahirapan ay napakalawak, ito ay isang kultura na ipinanganak ng pangangailangan. Habang siyempre makikita mo ang iyong mga mamahaling produkto at fashion designer sa South Africa, marami din ang masasabi para sa mga taga-disenyo na nagsisikap na gumawa ng pagkakaiba-iba sa lipunan. Ang disenyo ay naging isang paraan upang kapwa mag-instigate at magsulong ng mga paraan ng pagtulong sa hindi gaanong masuwerte, habang isinusulong din ang eksena ng disenyo ng South Africa. Ang mga inisyatibo tulad ng Disenyo Indaba ay lumitaw mula sa hangaring ito upang maisulong ang lahat ng kabutihan na nagmula sa disenyo sa bansang ito, at kung paano sa South Africa, nauna sila sa laro sa mga tuntunin ng disenyo na may isang layunin.

Image

Tsai Disenyo ng Studio

Building, Arkitekturang Landmark

Image

Porky Hefer

Ang taga-disenyo ng South Africa na si Porky Hefer ay nag-set up ng kanyang disenyo ng studio, Porky Hefer Design, noong 2011. Sa isang malakas na pundasyon ng konsepto, ang akda ng Hefer ay mula sa pampublikong eskultura hanggang sa disenyo ng produkto at muwebles. Ang pagtingin sa Africa partikular bilang inspirasyon para sa marami sa kanyang mga proyekto, Hefer ay gumagamit ng biomimicry upang lumikha ng mga napapanatiling solusyon upang malutas ang mga tunay na problema sa mundo. Sa serye ng Nests, tiningnan niya ang paraan kung paano nilikha ng mga ibon ng Weaver ang kanilang mga pugad at tularan ito sa kanyang mga disenyo. Ang mga pugad ay walang 'istraktura' para sa pagnanais ng isang mas mahusay na salita, sa halip, ang mga ito ay ganap na pinagtagpi mula sa alinman sa mga natural na materyales o, sa kasong ito, mga recycled na plastic pack strap. Ang mga ito ay binuo sa dalawang mga mag-aaral ng disenyo, sina Leonie Vlaar at Lois Stolwijk, mula sa School of Arts Utrecht na nakikipag-ugnay sa kanya sa oras. Ang mga istrukturang ito ay sapat na matibay upang suportahan ang bigat ng hindi bababa sa dalawang may sapat na gulang, at kapwa mapagpakumbaba at maganda sa kanilang paglikha.

Heath Nash

Ang isang taga-disenyo na palaging nagmamahal sa simpleng 'paggawa ng mga bagay, ' ang diskarte sa Heath Nash ay lumapit sa disenyo mula sa isang napaka sculptural at pang-eksperimentong punto ng pagtingin. Sa pamamagitan ng isang background sa Fine Art at Sculpture mula sa University of Cape Town, ginugol ni Nash ang kanyang pangwakas na taon na 'nakikipagtalo sa off-cut printer card, staples at masking tape.' Ang karanasan sa mga nahanap na bagay ay humantong kay Nash na bumuo ng isang mapaglarong paraan ng paggalugad ng mga materyales na gumagamit ng pagsubok at error. Sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mga kasanayan sa paggawa ng papel na binuo niya, natagpuan ni Nash na ang kanyang mga diskarte ay nagtrabaho kasama ang nakatiklop na mga cut-cut panel ng polypropylene. Sinimulan niyang gamitin ang diskarteng ito upang lumikha ng isang hanay ng mga ilaw. Pagkatapos ay nabuo ito sa paggamit ng recycled plastic bilang paraan ng pagsusulong ng pag-recycle sa publiko ng South Africa at upang mabigyan ang kanyang mga produkto ng isang mas 'pakiramdam ng South Africa'.

2 Mountain Rd, Woodstock, Cape Town, 7925, Timog Africa

Africa! Huwag pansinin

Itinatag noong 2004 sa pamamagitan ng MiET Africa (isang nangungunang Southern Africa na pag-unlad ng ahensya ng edukasyon na nakabase sa KwaZulu-Natal), Africa! Ignite ay isang programa sa pagbuo ng komunidad na gumagamit ng mga kasanayan sa bapor ng mga tao sa kanayunan upang matulungan silang kumita ng isang makatarungang pamumuhay. Tumutuon sa pagbuo ng mga kasanayan ng kababaihan sa South Africa, Africa! Ang layunin ng Ignite ay paganahin ang mga ina at lola na magbigay para sa kanilang mga pamilya, pati na rin ang pagpasa sa mga kasanayan na kanilang natutunan. Ang Africa ay hindi naniniwala sa hand out; ang layunin ng programa ay lumikha ng mga pagkakataon para sa mga tao sa mga marginalized na lugar na handang tulungan ang kanilang sarili at ang kanilang komunidad. Ang paggawa ng isang malawak na hanay ng mga produkto kasama ang mga tela, malambot na kasangkapan, alahas, at iba pang mga object ng bapor, Africa! Ignite ang nagbebenta ng mga ito sa parehong lokal at sa buong mundo. Isang tunay na nakasisiglang kumpanya, nakita nila ang potensyal sa disenyo at bapor bilang isang paraan upang mapanatili ang mga pamayanan.

69 Churchill Rd, Berea, 4001, Timog Africa

Si Ashley Heather

Isang silversmith na lumilikha ng maganda at simpleng alahas, si Ashley Heather ay parehong madamdamin at nakatuon sa mga proseso ng etikal na disenyo. Ang paniniwala na ang isa ay bumubuo ng isang partikular na uri ng ugnayan sa alahas, ang mga piraso na nilikha niya ay kinasihan ng paggalugad ng mga hilaw na materyales pati na rin ang paraan kung saan sila ay malilinang sa pamamagitan ng mga likha. Ang kanyang trabaho ay maganda ang nagpapahayag ng mabilis na mga sandali sa pang-araw-araw na buhay at walang kahirap-hirap, istilo, at masusuot. Marami sa mga gawa ni Heather ay nilikha gamit ang mahusay na pilak na na-reclaim mula sa basura ng photographic. Kaya't nilikha niya ang isang makabagong paraan ng pagliit ng basura at pag-recycle ng isang materyal na maaaring hindi nangyari sa una bilang isa na kinakailangang mai-recycle; Ang gawa ni Heather ay nagpapakita din na ang mga alahas na gawa sa mga recycled na materyales ay maaaring magmukhang makinis at mataas na dulo.

Roché Van Den Berg

Ang Artist Roché Van Den Berg ay natagpuan ang isang makabagong materyal na kung saan upang lumikha ng mga ilaw, kasangkapan, salamin, at isang buong iba't ibang mga interior interior: Mga Gulong. Sa Timog Africa, mayroong isang lugar sa rehiyon ng 11 milyong ginamit na gulong na nakaupo lamang doon. Hindi nila mabulok at hindi sila itinapon, kaya't nakita ni Van Den Berg ang isang pagkakataon na gamitin ang mga ito bilang isang napapanatiling materyal para sa mga proyekto sa sining at disenyo. Nakakakita ng isang kagandahan sa itim na goma na hindi kaagad nakikita, binabago niya ang mga gulong sa nakamamanghang at magagamit na mga piraso. Noong 2011 ay ginanap ni Van Den Berg ang kanyang unang solo na eksibisyon na pinamagatang Rubber, Recycle, Relove na ipinapakita sa 101 Dorp Gallery sa Stellenbosch, South Africa. Mula sa kung ano ang nagsimula bilang isang maliit na komisyon at paggalugad ng mga sustainable na materyales, ang gawain ni Roché Van Den Berg ay isang kamangha-manghang halimbawa ng kung paano ang kagandahan at intriga ay matatagpuan sa pangit, pang-araw-araw na mga bagay.

Disenyo ng Africa

Ang pagsasama-sama ng tradisyonal at kontemporaryong kasanayan sa bapor, ang tagapagtatag ng Disenyo ng Africa na si Binky Newman ay may mahabang kasaysayan na kasangkot sa bapor ng Africa. Sa paglipas ng panahon siya ay binuo at dinisenyo ng isang bilang ng mga kontemporaryong piraso, parehong functional at sculptural, na gumagamit ng tradisyonal na mga diskarte. Orihinal na mula sa Okavango Delta, Botswana, Newman ay lumipat sa South Africa noong 1995 at dinala kasama niya ang mga kasanayan sa paghabi ng basket ng mga Babae sa Hambukushi. Naging mga unang item ng makinis na mga produkto na may handcrafted na magagamit sa Design Africa Collection, nagpunta sila upang magbigay ng inspirasyon sa higit pang mga bagay. Naniniwala si Newman na dahil sa karamihan ng mga kasanayan sa mga bapor sa Africa ay nakatago sa mga malalayong lokasyon, mahalagang hanapin ito at hikayatin ito sa loob ng mga pamayanan sa kanayunan. Sa pamamagitan ng pagtaguyod ng mga likhang ito, naglalayon ang Disenyo ng Africa na mag-ambag sa paglitaw ng Africa sa pandaigdigang yugto ng disenyo.

42 Hares Cres, Salt River, Cape Town, 7925, Timog Africa

Foundation ng Libere

Lumilikha ng magagandang ginawang mga produkto, ang Libere Foundation ay isang napaka etikal na kumpanya; gumagamit sila ng mga basurang materyal at natagpuan ang mga bagay para sa kanilang mga produkto, ang mga disenyo ay ginagawa ng mga bata at ang paggawa ay ginagawa ng mga walang trabaho. Ang pangunahing layunin ay ang paglikha ng trabaho para sa mga indibidwal na may talento at masipag na may limitadong mga pagkakataon at mapagkukunan. Sa pamamagitan ng 'Taunang Disenyo para sa Trabaho', kinikilala ng Libere Foundation ang mga batang may talento ng tagagawa at nagho-host ng mga workshop at disenyo ng mga workshop para sa mga hindi nakakapinsalang komunidad. Ang mga workshop na ito ay nagtuturo sa mga matatandang kababaihan, mga babaeng walang trabaho na may mga batang dependents, at mga kababaihan na may mga kapansanan sa paggawa ng iba't ibang mga disenyo na nilikha. Sa ganoong paraan nakagawa sila ng kita at suportahan ang kanilang sariling pamilya. Bilang karagdagan, itinuturo ng Libere Foundation ang mga kalalakihan na gumawa ng mga ilaw at lamp mula sa mga plastik na bote at Perspex. Isang kumpanya na nangangalaga sa kapaligirang kapaligiran at nakapaligid na mga pamayanan, ang Libere Foundation ay isang kredito sa industriya ng disenyo.

PETA-LEE

Batay sa Johannesburg, South Africa, ang PETA-LEE ay nabuo noong 2005 ni Peta-Lee Woolf. Sa pamamagitan ng isang background sa disenyo ng fashion, nais niyang lumikha ng mga accessories sa fashion at interior na ginawa mula sa gawaing yari sa kamay. Gamit ang isang kumbinasyon ng texture, kulay, at mga materyales, ang kanyang mga produkto ay may natatanging kalidad sa kanila na nararamdaman pareho sa orihinal at kapanahon. Pati na rin ang paglikha ng isang kapana-panabik na hanay ng mga produkto kasama ang mga throws, unan, lampara, vases, at scarves, ginusto ng PETA-LEE na ang mga produkto ay makagawa ng lokal, sa gayon ay nagbibigay ng trabaho at pagbibigay kapangyarihan sa mga may kapansanan sa lugar. Sa pamamagitan ng pagsasanay, paggabay, at pakikipagtulungan sa mga lokal na gumagawa ng nadama, gumagawa siya ng kanyang mga produkto nang pamatasan, nagpapanatili, at lumilikha ng trabaho habang ginagawa ito. Habang ang ilang mga nadama na gumagawa ay sinanay sa pamamagitan ng mga workshop ng komunidad, ang iba ay direktang sinanay ng PETA-LEE. Alinmang paraan, ang buong koponan ay matuto, mapahusay, at magbahagi ng kanilang mga kasanayan, sa gayon ay nagbibigay kapangyarihan sa lokal na pamayanan, habang gumagawa ng magaganda at isa-ng-isang-uri na mga produkto.

Popular loob ng 24 oras