Ang Stockholm's Moderna Museet ay isa sa pinakaunang modernong museo sa Europa. Habang maliit na ito upang mapangasiwaan, sapat din ito upang maging puno ng mga sorpresa. Ang mga espesyal na eksibisyon, tulad ng mga tampok na sina Cindy Sherman, Marina Abramović at Yayoi Kusama ay umaakma sa isang nakakagulat na kumplikado at magkakaibang permanenteng koleksyon, na kinabibilangan ng mga gawa nina Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse, at Alberto Giacometti. Tangkilikin ang Stockholm's Moderna Museet sa 10 mga likhang sining.
Car Hood
Ang Car Hood ni Judy Chicago, na gumagamit ng mga naka-bold na kulay at sanggunian na klasikong timog ng California pin-striping, ay ginawa gamit ang mga diskarte na natutunan ng artist sa paaralan ng auto body. Sinabi ng Chicago na ang imahinasyon ay isang pagtango sa mga anyo ng lalaki at babae, isang salamin ng mga hamon na kinakaharap niya sa mga kalalakihan na pinamamahalaan ng mga lalaki sa parehong tindahan ng kotse at mga mundo ng sining sa LA.
Car Hood / Larawan: © Prallan Allsten / Paggalang ng Moderna Museet
ESSO-LSD
Ang artista ng Norwegian-Suweko na si Öyvind Fahlström ay maaaring ipinanganak noong 1928, ngunit ang kanyang gawain ay nagpatuloy na hindi lamang nauugnay sa buong buhay niya ngunit nagawa ring umunlad. Ang ESSO-LSD ay nilikha nang lumipat si Fahlström sa New York noong unang bahagi ng 60s sa gitna ng kilusang American pop art. Gayunman, hindi tulad ng kanyang mga katapat na Amerikano, ang kanyang trabaho ay tumugon sa mga isyu sa lipunan at pampulitika sa isang mapaglarong paraan. Ang piraso ay binubuo ng dalawang mga palatandaan ng plastik na may eksaktong parehong mga kulay at magkapareho na graphic layout: ang isa ay ang logo ng kumpanya ng langis na si Esso, ang iba ay ang psychedelic na gamot na LSD.
ESSO-LSD / Larawan ng kagandahang-loob ng Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Hindi mabilang na mga artista ng Suweko ang natagpuan ng inspirasyon sa Slussen na lugar ng Stockholm at ang Utsikt över Slussen (View over Slussen) ng Sigrid's, na nagpapakita ng kanyang isinapersonal na diskarte sa pagpipinta, ay hindi naiiba. Nag-aral si Hjertén sa ilalim ng Henri Matisse (tsismis sa oras na pinangalanan siyang kanyang paboritong mag-aaral) at naiimpluwensyahan ng dalawa at ng relasyon ni Paul Cézanne sa kulay.
Utsikt över Slussen / Larawan ng kagandahang-loob ng Moderna Museet
Komposisyon ng Suprematistische
Si Anna Kagan ay nag-aral sa ilalim ni Kazimir Malevich sa art college sa Vitebsk, Belarus mula 1919 hanggang 1922, kung saan ang kilalang abstract na kilalang Ruso na Suprematism ay itinatag niya nang husto. Ang mahigpit na cubism ng Malevich ay maliwanag sa gawaing ito. Ang Vitebsk ay ang sagot ng Unyong Sobyet sa Paris at habang ang mga awtoridad ay sumalampak sa mga eksibisyon ng avant-garde kasunod ng pagkamatay ni Lenin, si Kagan ay nagpatuloy na gumana sa mga abstract na pintura sa buong buhay niya.
Suprematistische Komposisyon / Larawan: © Prallan Allsten / Paggalang ng Moderna Museet
Mahal kita sa Aking Ford
Pinagsasama ng James Rosenquist na I Love You with My Ford na pinagsasama ang American consumerism, ang panghuli ng kotse ng kalamnan ng macho, at ang pagiging simple ng isang maginhawang de-latang spaghetti na hapunan at ginagamit ang mga ito bilang isang kritika sa gitna ng Amerika at ang labis na consumerism na humawak sa bansa sa panahon ng post-war. Kapag kinuha nang paisa-isa, ang mga imahe ay nangangahulugang kaunti. Sama-sama, gumawa sila ng isang malakas na pahayag.
Mahal kita sa Aking Ford / © Prallan Allsten / Paggalang ng Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Ang Le Paradis Fantastique ay isang koleksyon ng siyam na napakalaking eskultura ng Niki de Saint Phalle, at anim na animated na eskultura at makina ni Jean Tingly. Ang gawain, na natagpuan sa lugar sa labas ng Moderna, ay inatasan para sa 1967 Montréal na Eksibisyon. Ang dalawang artista ay aktibong suportado ni Pontus Hultén, director ng Stockholm's Modern Museum noong 1960s, na nagpagsapalaran sa kanyang trabaho sa pamamagitan ng aktibong paghikayat sa kanilang gawain. Ang mga artista ay nagbigay ng koleksyon sa museo noong 1971.
Le Paradis fantastique / Larawan ng kagandahang-loob ng Moderna Museet
Le nouveau-né II
Sinasabi ng ilan na naimbento ni Constantin Brancusi ang modernong iskultura. Ang kanyang mapanlinlang na simpleng Le nouveau-né II (The Newborn II), mula 1920, ay isang iskultura sa perpektong pinakintab na puting marmol na kumakatawan sa kadalisayan ng form na sculptural. Ang kanyang trabaho ay nakabasag mula sa tradisyonal na iskultura na gumagamit ng mga modelo, na lumilikha ng malumanay na mga curved na linya na hindi inaasahang nabali ng mga patag na ibabaw, na perpektong naipakita sa piraso na ito.
Le nouveau-né II / Larawan: © Prallan Allsten / Paggalang ng Moderna Museet
Haligi
Si Louise Bourgeois ay palaging isang mahirap na artista na matukoy. Simula bilang isang pintor, sumuko siya sa pagpipinta sa huling bahagi ng 1940s upang ituon ang lahat ng kanyang enerhiya sa eskultura. Ang kanyang ipininta na kahoy at hindi kinakalawang na asero na Haligi, mula 1949, ay isang maagang halimbawa ng makasagisag na nilalaman sa kanyang trabaho - ipinapakita nito ang kanyang estado ng pag-iisip kapag nakatira sa isang nasiksik na apartment ng New York City kasama ang kanyang asawa at tatlong anak.
Pillar / Larawan Paggalang ng Moderna Museet
Ang Apat na Elemento
Ang nakamamanghang at napakalaking mobile na iskultura na ito ni Alexander Calder ay nakaupo sa eskultura ng iskultura sa labas ng mga pintuan ng Moderna Museum. Ito ay isa pang mapangahas na gawain na binili ng direktor na si Pontus Hultén at ang apat na motorized sheet ay naging isang bagay ng isang simbolo ng museo. Ibinigay ni Calder ang gawain sa museo noong 1967.
Ang Apat na Elemento / Larawan ng kagandahang-loob ng Moderna Museet
