Dalawang mataas na matagumpay na negosyanteng Ruso na bantog dahil sa kanilang walang kapantay na mga koleksyon ng avant-garde French art na parehong kinilala ang ningning nina Henri Matisse at Pablo Picasso bago nasisiyahan ang mga artista sa internasyonal. Masusing tinitingnan namin sina Sergei Shchukin at Ivan Morozov, dalawa sa pinaka matalino na kolektor ng modernistang ika-20 siglo.
Ipinanganak noong 1854, si Shchukin ang panganay sa dalawang mga kolektor at natuklasan ang kanyang pagnanasa sa sining ng Impressionist na higit sa kalahating dekada bago ang Morozov. Sinimulan ni Shchukin ang kanyang propesyonal na buhay bilang isang negosyante ng tela at hindi hanggang sa naglakbay siya sa Paris noong 1897 na ang kanyang pagkagumon sa pagbili ng mga gawa ng sining ay nagsimula, bumalik sa Russia nang taon na may isang piraso ng premyo - ang kanyang unang Monet, Lilacs sa araw.
Mga Lilac sa Araw ng Monet © wikicommons
Ang katamtaman na pagpipigil sa sarili ng unang paglalakbay ay hindi kailanman dapat tularan. Sa pamamagitan ng 1904 si Shchukin ay ang mapagmataas na may-ari ng 14 na mga pintura ni Claude Monet, at noong 1906, nakilala niya si Henri Matisse, kung kanino siya bibilhin ng isang kabuuang 37 na gawa sa susunod na ilang taon.
Sa kasunod na Paris, namuhunan si Shchukin sa mga kuwadro na gawa nina Paul Gauguin, Paul Cézanne at Vincent Van Gogh. Ito ay ang gawain ni Pablo Picasso, na tila may hawak na isang walang hanggang kapangyarihan sa kolektor, na nagreresulta sa Shchukin na nag-alay ng isang buong silid ng kanyang bahay sa eksibisyon ng kanyang 51 mga orihinal na Picasso.
Ang katwiran ni Shchukin para sa kanyang labis na pagbili ng Impressionist at Post-Impressionist art ay nais niyang ipakilala ang kanyang katutubong Russia sa mga kontemporaryong pansining na pag-unlad na nagaganap sa mas maraming mga bohemian na bahagi ng Europa. Siya ay isa sa mga unang nangongolekta na tunay na maunawaan ang mga pamamaraan at etos ng parehong mga paggalaw at, sa kabila ng pagbili ng mga gawaing regular na tinanggihan ng mga kolektor ng Paris, na palaging nagpapakilala sa mga seminal na likhang sining na darating upang tukuyin ang mga mahahalagang panahong pansining.
Sa bawat oras na bumalik si Shchukin sa bahay gamit ang isang bagong pagpipinta, nauunawaan na ikinulong niya ang kanyang sarili sa mga ito nang ilang linggo, at pinapayagan lamang ang kanyang sarili na mag-disconnect mula sa likhang sining kapag naniniwala siya na sa wakas naintindihan niya ang layunin nito. Ito ay hindi maiiwasang humantong sa nababahala na pagtatanong sa kalusugan ng kaisipan ni Shchukin sa gayon noong 1907, nagsimula siyang mag-alok ng libreng paglilibot ng kanyang bahay sa mga miyembro ng publiko, na tinatangkang itaas ang kamalayan ng kanyang koleksyon at ibahagi ang inspirasyon na ibinigay ng mga kuwadro.
Sa pagsisimula ng World War I, ang koleksyon ni Shchukin ay tumayo sa isang kamangha-manghang 258 likhang sining. Sampung taon na ang nakalilipas, ang koleksyon na ito ay nagkakahalaga ng halos $ 3 bilyon ngunit malawak na itinuturing na isang konserbatibong pagpapahalaga.
Larawan ng Ivan Morozov © Valentin Alexandrovich Serov / WikiCommons
Ang pagsasagawa ng higit na pagpigil kaysa sa Shchukin, si Morozov ay lubos na pumipili at ginustong hindi bumili nang maramihan, pagbili lamang ng ilan sa pinakamataas na kalidad ng likhang sining sa kanyang bi-taunang paglalakbay sa Paris. Nakatuon din sa modernong sining ng Pransya, pinananatiling pribado ni Morozov ang kanyang koleksyon, na pinapayagan lamang ang kanyang malapit na pamilya at mga kaibigan na masisiyahan ang pagpili. Sa kabila ng tinutukoy na pagkapribado na ito, kumpirmahin ng kanyang kalooban na pakawalan ang buong koleksyon sa estado pagkatapos ng kanyang kamatayan.
Natuklasan lamang ang kagalakan ng sining ng Pransya noong 1903, ang buhay ni Morozov bilang isang kolektor ay nagsimula sa pagbili ng gawain ng mga batang ika-19 na siglo na mga pintor ng Russia. Sa kanyang unang paglalakbay sa Paris, nakuha ng Morozov ang isang landscape ng taglamig ni Alfred Sisley at kalaunan ay bumalik upang bumili ng isa pa. Ang kanyang pagnanasa sa impresyonista at Neo-Impressionist artist ay mabilis na lumawak lampas kay Sisley upang isama ang mga gawa ni Monet, Pierre-Auguste Renoir at Camille Pissarro.
Mont Sainte-Victoire, Cezanne / WikiCommons
Nang maglaon, umibig si Morozov sa maraming mga kuwadro na gawa nina Paul Signac, Pierre Bonnard, Matisse, Éduoard Vuillard at Picasso, ngunit ito ay si Cézanne na nanatiling kanyang pinapaboran na artista. Malawak at magagandang koleksyon ni Morozov ng 17 na gawa ni Cézanne, na nagpapakita ng isang mahusay na pagkakasunud-sunod ng Cézanne's Impressionist at Post-Impressionist career, ay hindi maikakaila ang isa sa mga highlight ng kanyang buong koleksyon.
Ang pagkakaroon ng ginugol 1.5 milyong mga franc sa Pranses sining sa labing isang taon, si Morozov ay ang mayabang na may-ari ng 278 mga kuwadro na gawa at 23 mga eskultura pati na rin ang circa 300 Russian na mga gawa na minamahal din niya. Marami siyang ginugol sa kanyang koleksyon kaysa sa anumang iba pang kolektor ng sining sa panahong ito at ang kamag-anak na halaga ng kanyang koleksyon ngayon ay halos hindi mababaliw.
Parehong pagkahilig nina Shchukin at Morozov sa pagkolekta ng sining naabot ng isang makabuluhang balakid sa anyo ng World War I, na ganap na nawasak ang kanilang mga koneksyon sa mga artista at mga negosyante sa Pransya. Matapos ang Rebolusyong Oktubre ng 1917, kinumpiska ng estado ni Lenin ang parehong malawak na mga koleksyon at inilagay ang mga ito sa Pushkin Museum sa Moscow at ang Hermitage Museum. Hindi nagtagal bago ang lahat ng mga likhang sining ay ibinaba at inilagay sa imbakan gayunpaman, dahil itinuturing nilang magiging flouting ang patakaran ng kultura ni Stalin.
Noong mga 1960 lamang na ang mga piraso mula sa hindi kapani-paniwalang mga koleksyon ay nagsimulang maipakita muli. Maaari na ngayong mapasaya ang publiko sa Hermitage Museum, ang Pushkin Museum at sa Baku at Odessa. Gayunpaman, hindi tulad ng Morozov, hindi sinabi ni Shchukin na inilaan niyang iwanan ang kanyang koleksyon sa estado. Dahil dito, ang kanyang mga apo ay patuloy na nakikipaglaban para sa pagbabalik ng kanilang pinaniniwalaan na kanilang sariling personal na koleksyon ng ilan sa mga pinakamahalagang piraso ng sining sa mundo.
