Tatlong Direktor ng Poland: Polanski, Kieślowski, Wajda

Si Ewa Bianka Zubek ay tumitingin sa mga buhay at gawain ng tatlong pinakatanyag na direktor ng Poland, sina Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski at Andrzej Wajda, na bawat isa sa kanila ay lumikha ng isang nakakahimok at lubos na indibidwal na kanon ng mga pelikula, na makikita silang iginagalang bilang mga art house auteurs sa buong mundo.

Roman Polanski sa Cannes Film Festival | © Georges Biard / Wikimedia Commons

Roman Polanski

Ginugol ni Polanski ang karamihan sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa isang ghetto sa Krakow; ang kanyang buntis na ina ay namatay sa Auschwitz at siya, isang bata pa, ay naiwan upang mawala ang kamatayan na nakasakay sa mga lansangan ng Poland sa kanyang sarili. Maaari kang maghanap dito para sa mga pahiwatig, kung bakit ang kanyang kasunod na mga pelikula ay tulad ng mga ito; ngunit sa alinmang paraan, ang Polanski ay mas kilala sa kanyang 'gumagana' na mga pelikula - ang mga pelikulang napuno sa hindi nalulutas na mga tensyon, kung saan ang 'shock effect' ay dahan-dahang lumago sa isang nakagugulat na rurok.

Ang Knife in the Water (1962) ay walang pag-aalinlangan ang pagtulak na kinakailangan ni Polanski upang maipaikot ang kanyang pang-internasyonal na karera. Ang sikolohikal na thriller na ito ay isang matingkad, medyo mapang-uyam na account ng primitive sexual na pag-urong na nagtulak sa mga lalaki - isang motif na babalik si Polanski sa buong kanyang karera. Ang premise ay simple: dalawang kalalakihan sa isang bangka - bawat isa ay sumusubok upang mapatunayan ang kanyang kataasan kaysa sa isa pa sa isang babae sa isang testosterone na hinihimok ng labanan. Sa wakas, isang trahedya ang nangyayari. Gayunpaman, ang kuwento ay hindi nagtatapos dito; sa katunayan, nagtatapos ito sa isang kamangha-manghang tragicomic twist.

Rosemary's Baby | © m anima / Flickr

Ang madilim na pantasya ni Polanski ay nagtagal sa kanya sa paggawa ng pelikula ng Rosemary's Baby (1968), na kung saan ay itinuturing pa rin ng marami na isang klasiko ng horror genre. Sa madaling sabi, ang isang batang babae ay ginahasa ni Satanas at dinala ang kanyang anak - ngunit taliwas sa tahasang karahasan, nakamit ng pelikula ang makataong kapaligiran sa pamamagitan ng suspense at itim na pagpapatawa. Ang banayad, panahunan na pagsasalaysay ay nagbabad sa tagapanood ng buo sa nakakagambalang balangkas, at ang personal na kasangkot na ito ay marahil ang pinakamahusay na pag-sign ng tagumpay ng pelikula.

Kasunod ng tagumpay ng Rosemary's Baby, si Polanski ay dumaan sa maraming naguguluhang mga dekada na kasama ang pagpatay sa kanyang asawang si Sharon Tate ng mga tagasunod ni Charles Manson at isang paniniwala para sa sekswal na pag-atake na humantong sa kanya na tumakas sa Estados Unidos. Gayunpaman, noong 2000 Polanski filmed isang pagbagay ng Szpilman's The Pianist, na sa lalong madaling panahon ay naging isa sa kanyang pinaka-kilalang mga paggawa. Sinasalaysay nito ang kwento ng isang pianist na nakatira at nagtatago sa Warsaw sa panahon ng malawakang pag-deport ng World War Two. Kasama sa mga komposisyon ni Chopin ang antihero sa pamamagitan ng kanyang paghihirap at bumubuo ng isang kamangha-manghang at hindi kapani-paniwala na background sa hubad na kalupitan ng maraming mga eksena. Tumanggap ang pelikula ng pitong mga nominasyon ng Academy Award at nanalo ng tatlo; nagwagi rin ito sa Palme d'Or sa Cannes Film Festival, pati na rin ang ilang mga parangal na BAFTA at César.

Krzysztof Kieślowski

Si Kieślowski ay isang pintor ng damdamin, isang direktor na tinukoy ng kanyang pagiging sensitibo sa kalagayan ng tao. Ipinakita niya, sa halip na sabihin, sa isang hindi maipakitang pansin sa detalye. Ang mga setting ng Melancholy - kapwa espirituwal at pisikal - kilalanin ang kanyang oeuvre; sa katunayan, tila sila ang naging trademark niya. Ang Double Life of Véronique (1991) ay isang perpektong halimbawa. Nakilala para sa walong Golden Globes, ang pelikula ay sumisid sa metaphysical recesses ng sikolohiya ng tao. Sa pagtukoy ng gawaing ito, sinusuri ng Kieślowski ang potensyal para sa isang espiritwal na koneksyon, hindi nasasalat ngunit makapangyarihan, sa pagitan ng mga taong hindi pa nakikilala 'sa totoong buhay.'

Dalawang taon bago ang The Double Life of Véronique, isinama ni Kieślowski ang isang proyekto na ginagarantiyahan siya sa pang-internasyonal na pagkilala bilang isa sa mga pinakadakilang gumagawa ng pelikula sa kanyang oras. Ang Dekalogo (binubuo ng sampu, isang oras na pelikula) ay maaaring inilarawan bilang isang pagninilay-nilay sa kalagayan ng tao sa konteksto ng Sampung Utos, na, sa halip na mailagay sa bato, ay nakatakda sa mga pakikibaka sa araw-araw na buhay. Patnubayan nila ang mga larawang walang arte nang hindi binibigyan sila ng konkretong direksyon - ang sampung kwento ay nagtatapos sa pag-post ng mga pangunahing katanungan tungkol sa moralidad ng tao sa isang indibidwal at kolektibong pag-unawa. Ang Dekalogo ng IX ('Hindi ka mang-iimbot sa asawa ng iyong kapitbahay'), halimbawa, ay naglalarawan ng paghihirap ng isang walang pasensya, na nalaman na ang kanyang asawa ay niloloko siya ng isang batang mag-aaral. Ang nasabing mga dilemmas ay malaki sa koleksyon, dahil ang bawat pelikula ay sumusunod sa isang gumagalaw, kung minsan ang landas ng wrenching ng puso at nagpapakita ng paggamit ng makikinang na cinematographic technique.

Bagaman kilala si Kieślowski para sa kanyang kumplikadong mga pelikulang tampok, gumawa din siya ng maraming dokumentaryo at maiikling pelikula. Ang dating ay nag-aalok ng isang matalino, micro pananaw sa mga dilemmas ng buhay. Nakatuon sila, na may mapagbigay na pansin, sa mga gawa ng indibidwal na schemata. Ang Bricklayer (1973) o Mula sa Gabi ng Puro ng Puno ng Gabi (1977), halimbawa, gawin ang anyo ng mga personal na komentaryo - tulad ng sinabi ng epagonong 'protagonist.' Sa pamamagitan ng paggamit ng kanilang tila simpleng pagsasalaysay, namamahala si Kieślowski upang mailarawan ang pagpindot, madalas na nakakagambala sa mga undercurrents sa kanilang mga pang-unawa at pag-uugali.

Sa buong kanyang trabaho, si Kieślowski ay nananatiling master ng pagpapaalam sa kanyang mga character na magsalita para sa kanilang sarili. Kahit na sa paghanap ng kanilang mga sarili sa kakaibang, kakaibang mga pangyayari, ang kanilang likas na légèreté ay hindi tumitigil upang kumbinsihin sa amin na pinapanood namin ang katotohanan sa lahat ng kagandahan at pagkawala nito.