Ang koleksyon ng Jill at Sheldon Bonovitz ay sumasalamin sa hindi nasiraan ng malikhaing salpok, ang lubos na orihinal na aesthetic at paglipat ng mga personal na kwento ng 27 Amerikanong artista na nagtatrabaho sa loob ng kaharian ng Outsider Art. Sinusuri ni Anne Cecile Surga ang pinagmulan ng form ng sining na ito, pati na rin ang ilan sa mga pangunahing artista na itinampok sa kahanga-hangang koleksyon na ito, na ipinamalas sa Pennsylvania Museum noong 2013.
Ang Outsider Art ay binubuo ng lahat ng mga likhang sining na ginawa ng mga tao na walang pormal na pagsasanay sa artistikong, mula sa mga pintor sa Linggo ng hapon, hanggang sa mga guhit ng mga bata at sining ng mga mabaliw na tao. Saklaw ng art kategorya na ito ang lahat ng media, paksa, at estilo. Ang mga artista ay hindi naghahangad na ibenta ang kanilang trabaho sa art market; wala silang koneksyon dito at hindi rin itinuturing ang kanilang sarili bilang mga artista. Gayunpaman ang mga artista sa tagalabas ay kumakatawan sa drive ng tao upang lumikha sa pinaka tunay na form.
Ang salitang Art Brut (Raw Art) ay unang lumitaw noong 1945, at pinahusay ng artist na si Jean Dubuffet upang ilarawan ang kusang nilikha na hindi sumunod sa pormal na aesthetic ng kanyang oras. Upang mahanap ang mapagkukunan ng malikhaing kalooban na ito, sinimulan ng Dubuffet ang sining ng pananaliksik na ginawa ng mga pasyente ng mga asylums ng psychiatric. Doon niya natuklasan na ang mga psychiatrist ay interesado sa ganitong uri ng paggawa ng sining mula noong pagtatapos ng ika-19 na siglo, kasabay ng pag-unlad ng psychoanalysis ni Freud.
Matapos ang WWII, ang sining ng masiraan ng ulo ay nakakuha ng suporta mula sa mga artista sa Europa bilang isang reaksyon laban sa parusahan ng Nazi ng Degenerate Artin 1937. Ipinagpatuloy ni Dubuffet ang kanyang pananaliksik at nagsimulang tumingin sa mga likhang sining mula sa mga bilanggo, mga sikolohikal, at autodidact, na may direktang impluwensya sa pag-unlad ng kanyang sining. Mula noong 1950s hanggang 1960s ay nanirahan si Dubuffet sa Estados Unidos at nagdala ng ilang mga likhang sining mula sa kanyang Art Brut Collection; humantong ito sa pagbuo ng interes ng Amerikano sa tiyak na form ng sining.
Habang ang Outsider Art sa Europa ay malalim na naka-link sa sining mula sa mga asydiko ng saykaykiko, ang American Outsider Art ay mas malapit na konektado sa Folk Art, at nakakuha ng katanyagan noong 1930s. Ang Art na Folk na dala nito ay socio-ekonomiko at panlahi tensions, dahil ang American Outsider Art ay higit na naiimpluwensyahan ng Kristiyanismo, karahasan, at karanasan ng ghetto. Ang isa sa gayong Amerikanong artista na nagtatrabaho sa tradisyon na ito ay si Herbert Singleton. Ipinanganak sa isang pamayanang Aprikano Amerikano sa New Orleans noong 1947, kinailangan ni Herbert na harapin ang mga limitasyong socio-economic ng lugar kung saan siya nakatira, pati na rin ang patuloy na lahi ng lahi sa kanyang oras. Ang kanyang buhay ay minarkahan ng pagkalulong sa droga, karahasan, at halos 14 na taong ginugol sa bilangguan, at ang lahat ng mga karanasan na ito ay maaaring matukoy sa kanyang gawain. Herbert dalubhasa sa kahoy-larawang inukit, at kilala para sa kanyang mga bas-relief panel na naglalarawan ng isang masigasig na pananaw sa lahi ng mga hamon sa oras.
Ang gawa ni Singleton ay kasama sa Jill at Sheldon Bonovitz Collection, na ipinakita sa Philadelphia Museum of art mula 3 Marso -9 Hunyo 2013, at ipinakita ang 27 artist na may malawak na hanay ng mga background. Si Bill Traylor, na isinilang isang alipin noong 1854, ay isa pang makabuluhang halimbawa mula sa koleksyon. Nagtrabaho siya at nanirahan sa plantasyon kung saan ipinanganak siya hanggang sa kanyang ika-85 kaarawan, nang lumipat siya sa Montgomery, Alabama upang maghanap ng trabaho. Narito kung saan siya ay nagsimulang gumuhit, inspirasyon ng kanyang mga alaala, pati na rin ang mga tao at mga eksena na kanyang nasaksihan mula sa gitna ng lumalagong komunidad ng Africa American. Bagaman walang katibayan na iminumungkahi na ang Traylor ay naging masining bago siya lumipat sa Montgomery, masigla siyang nakatuon sa pagguhit para sa natitirang sampung taon ng kanyang buhay, habang pinagninintindihan niya ang diwa ng masiglang oras na ito.
Si George Widener ay isang kinikilalang numero savant na may isang pambihirang matematika / pagkalkula ng kakayahan na ginagamit niya upang lumikha ng mga gawa. Bago yumakap sa kanyang malikhaing buhay, si George ay isang audio-visual technician sa Air Force bago magdusa sa isang mental breakdown na hahantong sa kanya sa loob at labas ng mga pasilidad sa kalusugan ng kaisipan sa loob ng maraming taon.
Ang Artist Emery Blagdon ay ipinanganak sa Nebraska noong 1907 at nanatili roon sa buong buhay niya. Minana ni Emery ang sakahan ng kanyang tiyuhin noong 1955 at nagsimulang magtayo ng isang makina upang pagalingin ang may sakit, na sinasabing kasunod ng pagkamatay ng kanyang mga magulang at ng tatlo sa kanyang limang nakababatang kapatid sa cancer. Ang ideya sa likod ng makina ay upang makuha ang electromagnetic na kapangyarihan mula sa kapaligiran sa pamamagitan ng isang serye ng mga kinetic mobiles at iskultura ng freestanding, at pagkatapos ay ilabas ang mga puwersang ito upang labanan ang pisikal at mental na sakit.
Manood ng isang video sa gawain ni Emery Blagdon:
Paano nagtatapos ang pagkolekta ng mga likhang sining mula sa gayong mga artista? Para kina Jill at Sheldon Bonovitz ito ay isang paggawa ng pag-ibig na nagsimula mga 30 taon na ang nakakaraan. Para sa mag-asawa, ang isang gawain ay kailangang makipag-usap sa kanila, ang isang koneksyon ay dapat maitatag kasama ang likhang sining upang maaari nilang isaalang-alang ang pagkuha nito. Ito ay isang medyo mapilit na paraan ng pagtatayo ng isang koleksyon kung ihahambing sa iba pang mga kolektor, na naghahanap ng mga buwan at kung minsan taon para sa tamang piraso upang 'makumpleto' ang kanilang koleksyon. Mas gusto ng mag-asawang Bonovitz na unang ilipat sa pamamagitan ng likhang sining mismo at pagkatapos ay galugarin ang kuwento ng artist nang mas malalim; ang unang pag-trigger sa isang bagong acquisition ay dapat palaging ang pormal na gawain. Ang bawat koleksyon ay natatangi at, higit sa lahat, ay sumasalamin sa pagkatao at mga halaga ng may-ari nito. Ang koleksyon ng Bonovitz sa lahat ng pagiging simple nito ay sumasalamin sa kasaysayan ng sining ng American outsider art noong ika-20 at ika-21 siglo. Ang pagpapakita ng mga gawa sa loob ng isang puwang tulad ng Philadelphia Museum ay nag-aaliw sa isang malakas na diyalogo sa mga moderno at kontemporaryong mga piraso na mas madalas na kinikilala bilang mahusay na mga gawa ng sining.
Ni Anne Cecile Surga
