Ang mga Isla sa Pasipiko ay isa sa mga pinaka malayong lokasyon sa Earth at madalas na hindi napapansin sa pandaigdigang yugto ng sining. Sa isang mahabang kasaysayan ng kolonisasyon ng mga bansang Europeo, ang mga isla ay may isang masamang pamana sa kultura at kasaysayan na nakakakuha mula sa parehong sariling mga tradisyon pati na rin sa mga kolonyal na nakaraan. Tiningnan natin ang nangungunang 10 mga kontemporaryong artista na ang mga kasanayan ay inspirasyon ng kanilang kasaysayan at kultura.
Sofia Tekela-Smith
Si Sofia Tekela-Smith (b. 1970), ay halo-halong pinanggalingan ng Scottish at Rotuman, at ginugol ang kanyang pagkabata sa isla ng Rotuma-Fiji-bago manirahan sa New Zealand. Ang kanyang sining ay naiimpluwensyahan ng kanyang pamana sa Polynesian at ang mga tradisyon ng adornment sa katawan. Ang Tekela-Smith ay nagpalawak ng mga hangganan ng conceptualization, pagtatanghal, at pagpapakita ng kanyang trabaho -jewellery at mga bagay ng adornment sa katawan - upang maging 'art' sa halip na 'craft'. Ang mga melodies ng kanilang Kulay na Kulay ng Kulay (2003) ay isang serye ng itim, relief fiberglass silhouette ng mga ulo, bawat isa ay pinalamutian ng isang piraso ng alahas ni Tekela-Smith.
Napukaw ng mga bagay na kitsch na naglalarawan ng Polynesian, African at Aboriginal na mga ulo, na tanyag bilang domestic dekorasyon noong 1950s at 1960, hinamon ng mga silhouette ang mga stereotyped na imahe ng mga Polynesians na pinatuloy ng mga diskarte ng turista ng kolonyal na nakaraan. Ang mga litrato sa Brown Eyes Blue (2004) ay nagbabawas din sa stereotypical na pang-unawa ng mga babaeng Polynesian sa kolektibong haka-haka. Ang pagharap sa mapaghamong laban sa isang itim na background, mga kamay, braso at labi ay nagpinta ng pula - ang kulay ng simbuyo ng damdamin, panganib, karahasan, dugo, pagiging sagrado-na may isang pulang bulaklak ng bulaklak sa hibla, nagsusuot sila ng isang malaking ina ng kuwintas na perlas sa kanilang hubad na katawan.
Sofia Tekela-Smith, Napakaliit na ulap Maliit na bundok (detalye), 2012, ina ng ginto ng labi ng perlas, botelya, wax thread, litrato, salamin, 37.5 cm ang diameter Mahusay ang artista at Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Si Michel Rangie (b. 1950) ay kumukuha ng inspirasyon mula sa kanyang pamana sa kultura at sa espirituwal at panlipunang tradisyon ng kanyang lugar na pinagmulan, ang Vanuatu Island ng Ambrym. Ang heograpikong nakahiwalay na hilagang bahagi ng isla ay malawak pa rin na pinapanatili ang mga kaugalian ng tribo at kastom-kaugalian na pamahalaan, batas, at relihiyon. Ang iba't ibang mga artefact ay nilikha upang samahan ang mga ritwal at seremonya, upang markahan ang mga paggunita at isang pagkakaiba-iba ng mga kaganapan. Ang oeuvre ng Rangie ay direktang naiimpluwensyahan ng mga tradisyunal na likha na ito, tulad ng nakikita sa Mague ne sagran (pagraranggo ng itim na palad) grade 4 (c. 2005), isa sa isang serye ng mga gawa na kinasihan ng mga eskulturang mague-figurative na nilikha para sa mga seremonya ng panimulang lalaki. Ang lipunang Ambrymese ay nakaayos sa paligid ng mga pinuno na tumataas sa pamamagitan ng isang serye ng mga marka, at tumataas sa ranggo ay minarkahan ng mga seremonya at paglikha ng mague. Ginawa ng kinatay itim na palad at pininturahan ng mga kulay ng sintetiko, ang mga totemikong numero ay bawat isa ay may natatangi, ayon sa panlipunang grado ng punong kung saan ito ay nakatuon.
John Pule
Ang artist ng Niuean, nobelista at makata na si John Pule (b. 1962) ay gumagana sa pagpipinta, pagguhit, pag-print, paggawa ng pelikula at pagganap. Ang kanyang oeuvre ay nakakakuha ng inspirasyon mula sa Niuean kosmology at Kristiyanismo, at tinutuya ang mga isyu ng paglipat at kolonyalismo. Ang Tukulagi tukumuitea (Magpakailanman at kailanman) (2005) ay sumasama sa kanyang personal na salaysay sa lahat ng nabanggit na mga paksa. Ang mga larawan ng Pule juxtaposes ni Kristo ay tinanggal mula sa krus kasama ang mga nagdadalamhati sa isang nasirang tanawin. Ang mga madla na numero ay nagdadala ng malalaking ibon, mga bagay at mga tao pataas at pababa ng hagdan, pinupukaw ang paggalaw ng mga kultura at mga sistema ng paniniwala. Ang mga peoni sa pagpipinta ay tumutukoy sa mga import ng mga misyonero, kasama na ang mga bulaklak mismo, na naging bahagi ng lokal na flora. Pinamahalaan ng pulang kulay - dugo at karahasan - iminumungkahi din ng trabaho ang posibilidad ng pag-renew. Ang gawain ni Pule ay direktang naiimpluwensyahan ng kanyang interes sa tradisyon ng hiapo - isang tradisyunal na tradisyon ng barkcloth mula sa Niue. Ang pakikipag-date pabalik sa kalagitnaan ng ika -19 siglo, ang hiapo ay naghahalo sa mga kultura ng Kanluran at Niuean, na may isang pagsasanib ng dekorasyon at imahinasyon bilang magkakaibang bilang Western, tradisyonal, wika, numerolohiya, dagat at botanikal.
John Pule, Ang Hindi pagkakasundo, 2014, mga langis, enamels, inks, stick ng langis, polyurethane sa canvas, 200 x 200 cm courtesy Gow Langsford Gallery
Sima Urale
Si Sima Urale (b. 1968) ang kauna-unahang babaeng filmmaker ng Samoa. Bilang isang kontemporaryong, visual storyteller, pinapanatili niya ang tradisyon ng Samoa ng oral story-telling o fagogo. Ang kanyang trabaho ay naiimpluwensyahan ng parehong pamana ng Samoa at ang kanyang karanasan sa paglipat sa urbanized na Aotearoa-ang pangalan ng Māori para sa New Zealand. Ang kanyang award na nanalong maikling pelikula na O Anak (1996) 'Ang Mga Bata', ay kinunan sa Samoan, na may kaunting tunog, at binaril sa itim at puti upang maiwasan ang mga kitsch stereotypes ng mga Samoaans. Ang kwento ng isang batang lalaki na pinilit na maglaro ng magulang sa mga nagwawasak na kalagayan ay nanalo ng Silver Lion para sa Pinakamagandang Maikling Pelikula sa Venice International Film Festival noong 1996. Ang ikalawang maikling pelikula ni Urale, Still Life (2001), na nakatuon sa mga hamon ng pagtanda para sa isang closeknit Pākehā-ang pangalan ng Māori para sa mga New Zealanders ng European Heritage-couple, ay naging unang Kiwi short na nanalo ng Best Short Film sa Montreal Film Festival at isang Special Recognition Award sa Switzerland's Locarno Film Festival.
Sima Urale, Samoa / New Zealand b.1969, O Anak, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, 35mm film at format ng Betacam SP: 15 minuto, itim at puti, stereo. Nabili noong 2004. Grant / Koleksi ng Queensland Art Gallery Foundation: Collection ng Queensland Art © Ang artist
Aline Amaru
Ang Tahitian Aline Amaru (b. 1941) ay isang tagabago ng tradisyon ng tifaifai-appliqué quilt-textile na tradisyon ng Tahiti. Karaniwan na pinalamutian ng mga pattern ng floral o abstract, ang tifaifai ay naroroon sa Polynesia mula noong unang bahagi ng ika -19 na siglo, marahil na nauugnay sa pagpapakilala ng mga karayom ng mga asawa ng mga misyonero. Ang pagsasagawa ni Amaru sa tradisyon ng tifaifai ay isinasama ang mga pattern ng pirma nito sa kanyang sariling mga salaysay, tulad ng mga paglalarawan ng mga eksena sa kasaysayan. Ang La Famille Pomare (1991) ay nagtatampok ng isang eksena na naglalarawan sa limang henerasyon ng pamilya ng Pomare sa Tahiti-ang huling naghaharing monarkiya bago ang pamamahala ng kolonyal na Pranses noong 1880. Ang mga numero ay inilalarawan sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod at sumasalamin sa pamana ng kamahalan sa Tahiti. Pinagsasama ng gawa ni Amaru ang pinataas na appliqué na may masalimuot na pagbuburda ng kamay, ang mas maliit na kilalang nana'o sewing technique kasama ang paumotu stitch na natutunan niya mula sa kanyang ina. Ang tifaifai ay pinalitan na rin ng tradisyunal na barkong panitikan at isang mahalagang seremonyang bagay na ipinasa sa mga pamilya at henerasyon bilang mga tagapagmana.
Aline Amaru, Tahiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (Pa'oti style), 1991, komersyal na tela ng koton at thread sa applique at naka-burdado na pamamaraan, 237.8 x 229 cm. Nabili 2004. Queensland Art Gallery Foundation / Koleksyon: Queensland Art Gallery
Kalisolaite 'Uhila
Tongan artist Kalisolaite 'Uhila sanggunian magkakaibang kasaysayan at ninuno, pati na rin ang araw-araw at ang pagdami ng pagiging. Ang kanyang pagganap na kasanayan ay nakakakuha ng inspirasyon mula sa mga Tonga tungkol sa pagiging at Euro-Amerikano art makasaysayang legacy ng pagganap mula sa 1960s pataas. Ang kanyang diskarte sa eksperimento ay nagpapakita ng mga ideya sa mga metapora na natutukoy ang isang paraan ng pagiging, at tinutugunan ang kanyang katutubong kultura sa pamamagitan ng pag-ampon ng mga proseso ng kultura at mga kwento sa kanyang wika sa pagganap. Ang Mga Baboy Sa The Yard (2011) ay nakikita ng artist na nagbabahagi ng isang container container sa pagpapadala sa isang baboy. Habang sinisikap ni Uhila na makipagtulungan sa baboy, sinaliksik niya ang kahalagahan ng hayop sa kanyang katutubong kultura ng Tongan at ang patuloy na pag-aalala ng kolonyal ng mga Isla sa Pasipiko. Sa Ongo Mei Moana. Ang Ongo Mei Moana (2015), ang Uhila ay nagsasagawa ng dagat sa Oriental Bay sa Wellington sa loob ng anim na oras, sa limang magkakasunod na araw, mula sa mababang hanggang mataas na tubig. Ang artist ay kumukuha mula sa Tongan oration at koreograpiya pati na rin ang kanyang pamilya na angkan ng mga Tongan mariners sa pamamagitan ng pagsusuot ng mga ngatu at si leaf. Ang pagganap din ay tumutukoy sa karagatan bilang isang bagay na pinagsama ang mga tao sa halip na hatiin ang mga ito, at pinagsama ang nakaraan, kasalukuyan, personal at pandaigdigan.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ang Ongo Mei Moana, 2015, live na pagganap sa The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, New Zealand Magaan ang artista
Itiri Ngaro
Ang artist ng Cook Islands na si Itiri Ngaro (b. 1973) ay lumipat mula sa pagganap ng sining hanggang sa paglipat ng imahe. Ang kanyang mga gawa ay naiimpluwensyahan ng kanyang background sa musika, teatro, kanta at sayaw. Ang pagsasanay ni Ngaro ay mapanimdim sa sarili, na naglalarawan ng isang realidad sa lunsod na sumasama sa pamana ng Cook Island. Bagaman ang kanyang mga gawa sa video ay sisingilin ng simbolismo sa Pasipiko, naniniwala ang artist na ang mga ideyang ipinagkaloob niya ay karaniwan at unibersal sa ating pag-iral. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Ang Pagbabalik ng Kaluluwa) (2007) makata ay nakikisabay sa mga isyu ng pagkakakilanlan sa kultura. Ang mga guhit ng buhangin ay nagbabago sa mga alaala ng isang tao na nagsisikap na makatakas sa isang bagay, o marahil sa kanyang sarili. Sa matahimik na West Coast beach ang isang tao ay nagsasagawa ng mga paggalaw ng kontemporaryong at tradisyonal na sayaw, na kumukuha ng mga tagapakinig sa isang paglalakbay mula sa mga pahirap na sandali hanggang sa pagbabalik ng kaluluwa. Ang Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) ay nagsasama ng mga pangangatawan sa pisikal, espirituwal, at kaisipan sa pamamagitan ng mga eksperimentong visual na pamamaraan. Ang mga pwersa ng oposisyon ay nilalaro: ang inaasahang mga silhouette ay kumikilos sa mga isyung panlipunan tulad ng pang-aabuso sa pisikal at alkohol, habang ang iba ay naglalarawan ng mga ninuno na anghel.
Maile Andrade
Pinagsasama ng artist ng Multimedia na si Maile Andrade ang kontemporaryong at tradisyonal upang lumikha ng mga gawa na sumasalamin sa kanyang katutubong pananaw sa Hawaiian. Gamit ang isang malawak na hanay ng media pati na rin ang mga makabagong pamamaraan na halo-halong may tradisyonal na bapor, naniniwala si Andrade na ang sining ay isang makapangyarihang paraan ng paglarawan sa paglalakbay ng isang tao at ang kanyang kasanayan ay malalim na nakaugat sa pamana ng Hawaiian. Sinaliksik at pinag-uusapan ni Andrade ang paggamit at pagpapatuloy ng mga stereotypes na nakikita sa pamamagitan ng maraming mga lente, at kung paano ang maling etnograpiya at antropolohiya ay hindi nagamit ang mga kasanayan sa kultura, kosmolohiya, at pagka-espiritwalidad. Kinilala ng artista ang karapatang kilalanin ang kanyang sarili-at ang kanyang sariling mga tao-mapaghamong mga paniwala sa stereotyped Native Hawaiian. Ang Kahuli (2011) ay isang pag-install ng mga basang lauhala at baso na fused na tumutukoy sa paniwala ng I Keia Manawa-sa kasalukuyan, kung saan ang mga Katutubong Hawai ay matatag na nakatayo, na may likuran sa hinaharap at kanilang mga mata sa nakaraan. Nakikipag-ugnay si Andrade sa pag-igting ng oras at puwang na ito, at ang pagbaluktot ng mga katotohanan sa lipunan, kultura, pampulitika at kasaysayan na parang hindi nangyari ang mga pangyayari sa paalala natin. Ang kaguluhan na ito ay nasa pare-pareho ang paggalaw, dahil nagbabago, nagbabago, at nakakagulo sa mga tao, lugar, sitwasyon.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, pag-install ng dingding gamit ang mga basang lauhala Pugay sa artista
Paula Schaafhausen
Ang artist ng Samoa na si Paula Schaafhausen ay sumangguni sa kanyang pamana sa kultura sa pamamagitan ng muling paglalaan ng imahinasyon, materyales, pamamaraan at visual na pagsasalaysay upang makisali sa mga pandaigdigang isyu. Sa kanyang 2014 na proyektoEbbing Tagaloa, ang artista ay nagtatampok ng mga isyu ng global warming, lalo na may kaugnayan sa Karagatang Pasipiko at sa mga isla nito. Dahil sa tumataas na antas ng dagat, maraming mga mababang namamalagi na isla sa Oceania ang nahaharap sa malupit na mga pagbabagong-anyo, tulad ng mas mataas na antas ng kaasinan sa lupa at mga talikod na baybayin, upang pangalanan ngunit iilan. Sa mitolohiya ng Samoa, si Tagaloa ay ang kataas-taasang pinuno at tradisyonal na diyos ng karagatan, na gumawa ng mga isla, kalangitan at dagat. Tinukoy ni Schaafhausen ang diyos sa kanyang hinubog na mga figurine na gawa sa langis ng niyog, koko Samoa at buhangin. Ang langis at koko ay mga materyales ng pang-araw-araw na paggamit sa Samoa, habang ang buhangin ay tumutukoy sa lupa at dagat na nagkakaisa sa mga tao ng Oceania. Ang mga estatwa ay inilalagay sa mga pasadyang ginawang trays na kumakatawan sa limang pangunahing isla ng Kiribati, na kung saan ay isa sa mga nanganganib na mababang mga namamalaging isla sa Pasipiko. Sa panahon ng eksibisyon, ang mga figurine ay gumuho at natutunaw sa mga pagbabago sa temperatura at kapaligiran.
Isa sa mga pangkat ng mga Tagaloa figure ni Paula Schaafhausen sa eksibisyon ng 'Ebbing Tagaloa' sa w: en: Tangkilikin ang Public Art Gallery © Stuartyeates / WikiCommons
