Ang bawat rehiyon sa India ay maaaring maiugnay sa isang partikular na anyo ng sining, na nagmula sa mga pinturang Mithila ng North hanggang sa mga kuwadro na gawa ng Tanjore ng Timog, at Pattachitra sa Silangan hanggang Warli sa kanluran. Tiningnan namin ang ilan sa mga kilalang estilo ng pagpipinta sa India upang malaman.
Mga Miniature na Pintura
Ang pinakaunang pinaliit na pinturang nasa India ay natagpuan sa mga dahon ng palma. Ang mga piraso na ito ay karaniwang ipininta para sa mga negosyante ng Jain at Buddhist, na magdadala sa kanila sa kanilang mga paglalakbay sa buong sub-kontinente ng India sa pagitan ng ika-10 at ika-12 siglo. Ang mga naunang miniature na ito, na itinuturing na Pala at Jain, ay sinundan ng ibang mga paaralan ng sining tulad ng Rajasthani, Mughal, Pahari at Deccani miniature, na ang bawat isa ay may sariling katangian at natatanging katangian. Dagdag pa, ang bawat paaralan ng maliit na pagpipinta ay may mga sub-dibisyon sa mga ito, na sumasaklaw sa isang mayamang tradisyon ng mga pinaliit na mga kuwadro na itinuturing na walang tiyak na mga pagpapakita ng likas na henyo ng bansa.
Larawan ng Ahmad Shah Durrani, Mughal miniature, ca.1757, Bibliothèque nationale de France © Wikicommons
Pattachitra
Ang isa sa mga pinakaunang mga form ng sining (dating noong ika-12 siglo) mula sa Orissa, Pattachitra ay literal na isinalin sa larawan ng 'tela (canvas)': 'Patta' - tela at 'Chitra' - larawan. Ang isang maliit na nayon na may pangalang Raghurajpur, sa Orissa, ay isang kanlungan ng Pattachitra kahit ngayon, kasama ang bawat pamilya na mayroong isang miyembro ng pamilya na kasangkot sa sining. Si Lord Jagannath, na pinaniniwalaang isang pagkakatawang-tao ni Lord Krishna, ay karaniwang pangunahing tema ng pattachitra. Ang iba pang mga tema ay kinabibilangan ng kwento ng Radha-Krishna, mga eksena mula sa Ramayana at Mahabharata (ang dalawang tanyag na epiko ng India), mga aktibidad sa templo, at iba pa. Ang isang mahalagang tampok ng mga chitrakars (tradisyonal na mga artista ng pattachitra) ay ang kanilang paggamit ng mga kulay ng gulay at mineral.
Pattachitra © Wikicommons
Warli Art
Ang sining ng Warli ay kabilang sa isa sa mga pangunahing tribo sa Kanlurang estado ng Maharashtra, ang Warlis. Una na natuklasan noong unang bahagi ng 1970, ang form na sining na ito ay maaaring masubaybayan pabalik sa ika-10 siglo AD Katulad sa mga pre-makasaysayang mga kuwadro na gawa sa kuweba, ang mga kuwadro na gawa sa Warli ay ginagawa sa loob ng mga dingding ng mga kubo at naisakatuparan sa isang elementong istilo. Ang form na sining na ito ay karaniwang naglalarawan ng mga larawan ng pang-araw-araw na buhay ng tribo at iba't ibang anyo ng kalikasan tulad ng araw, buwan, at ulan na sinamahan ng isang katangian na kawalan ng anumang mga alamat o relihiyoso. Tanging ang kanilang Ina na diyosa, Palaghat, na nakikita bilang isang simbolo ng pagkamayabong, ay ginagamit bilang gitnang motibo ng anumang sining ng Warli. Ang mga pattern ng pabilog ay napaka-pangkaraniwang mga pangyayari sa sining ng Warli, na nagpapahiwatig ng kanilang paniniwala na ang kamatayan ay isa pang simula.
Isang pagpipinta ni Warli ni Jivya Soma Mashe, distrito ng Thane © Wikicommons
