Ang Bangladeshi art ay nasa pag-akyat, na may isang bagong henerasyon ng mga artista na lumilikha ng mga gawa na kinasihan ng nagbabago na lupain ng kontemporaryong lipunan ng Bangladeshi. Ang lima sa mga batang artista na ito ay ipinakita sa eksibisyon na Barbed Floss, sa The Guild sa Mumbai, na naglalayong tanungin ang paniwala ng mga hangganan at ang kanilang kaugnayan sa kumplikadong kasaysayan ng pagkahati ng India at pagkakakilanlan ng Bangladeshi.
Ang pagtaas ng militarisasyon ng mga hangganan ng lupain sa mga kontinente ng India ay nangangahulugang ang pagpapalit ng kultura at panlipunan na palaging tumatawid sa mga hangganan na ito. Ang mga nagbabago na konsepto ng kultura, etnisidad at lipunan ay magkakaugnay sa mga isyung pang-ekonomiya at pampulitika sa talakayan ng mga hangganan, na nagbabago ng mga likas na tanawin sa larangan ng politika. Totoo ito lalo na sa hangganan sa pagitan ng India at Bangladesh, na nabuo sa magulong pagkapira-piraso ng British Raj, at nanatiling isang kontrobersyal na isyu, hindi dahil sa maraming imigrante na nagtatangkang tumawid araw-araw. Ang nahahatiang teritoryo ng Bengal, na kung saan ay isang dating nilalang sa kultura, ay isang palaging paalala ng walang hanggan na nababago na kalikasan ng mga hangganan sa pagitan ng mga bansa.
Ito ang mga isyu na dinadala ng Barbed Floss, sa pamamagitan ng gawain ng limang batang artista ng Bangladeshi, na lahat ay naghahangad na maunawaan ang isyu ng mga hangganan at hangganan sa pamamagitan ng prisma ng kanilang sariling karanasan. Sinisiyasat nila kung ano ang tinawag ni curator Ve descriptionakumari Solanki na 'isyu ng espasyo, hangganan, teritoryo, daluyan, pulitika at mga pinagtatalunang solusyon'. Tulad ng sinabi niya, 'ang bawat artist ay may isang malakas na indibidwal na interpretasyon ng mga isyu na may kaugnayan sa paniwala ng' Barbed Floss 'at ipinahayag nila ito sa pamamagitan ng kanilang paggamit ng medium at nabago na samahan sa kanilang personal na karanasan, kasaysayan at bansa.' Ang limang artista na ito ay mabisang halimbawa ng umuusbong na eksena sa sining sa Bangladesh, na binuo ng isang pandaigdigang reputasyon kasunod ng mga malakas na palabas sa Venice Biennale.
Tayeba Begum Lipi
Sa gawa ni Tayeba Begum Lipi Mula sa 1.7 milyong mi² hanggang 55, 598 mi², isang serye ng apat na pabilog na panel ay naka-frame sa mga blades ng labaha, na nagmumungkahi ng mga paniwala ng paghihiwalay at pagkahati. Ang mass ng lupain ng subcontinent na 1.7 milyong milya, ay nahahati sa mga mapa ng Bangladesh, India at Pakistan. Naaalala ng artist na 'noong bata pa ako, naririnig ko ang tungkol sa mga maligayang araw na iyon mula sa aking mga magulang habang ang mga naninirahan mula sa iba't ibang mga paniniwala at pananaw na dati nang mabuhay nang sama-sama sa isang malaking lupain.' Ang apat na etched na mapa ni Lipi sa mga makintab na plate na hindi kinakalawang na asero ay lumikha ng 'isang gasgas at nasugatan na pagmuni-muni ng mga subcontinent at ang mga naninirahan nito, na nakaligtas o pagkatapos ng mga partisyon, hangganan at barbed fences'.
Si Lipi ay ipinanganak noong 1969, at nakumpleto ang kanyang MFA mula sa Institute of Fine Arts sa University of Dhaka. Ipinakita niya ang kanyang mga gawa nang malawak sa Bangladesh pati na rin sa buong mundo sa maraming kilalang mga institusyon. Ang kanyang mga gawa ay gaganapin sa koleksyon ng mga kilalang mga koleksyon sa buong mundo, kasama na ang Guggenheim Museum. Si Lipi ay isang tagapangasiwa at co-founder ng Britto Arts Trust. Nag-curated din siya ng mga eksibisyon at naging komisyonado ng Bangladesh Pavilion sa ika-54 na Venice Biennale. Siya ay nakilahok sa maraming mga tirahan sa buong mundo at nakilahok din at nagsagawa ng maraming mga workshop. Siya ay kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Dhaka.
Mahbubur Rahman
Ang mga gawa ni Mahbubur Rahman ay naglalarawan ng 'ang presyur na nilikha ng mga sistema ng gawa ng tao ng mga dibisyon na sumasaksak sa likas na daloy ng mga relasyon ng tao, komunikasyon at pag-unawa'. Sinabi ni Rahman, 'ang mga hangganan ng kanilang sarili ay likas na may kalidad ng hindi pangkaraniwang kilusan na negatibong nakakaapekto sa pag-unawa sa lipunan sa mga magkakasuwato na komunidad at pre-umiiral na mga kapitbahayan'. Tumutuon sa paghihirap na nagaganap dahil sa presyon ng mga hangganan, lumilikha si Rahman ng mga eskultura sa labas ng hindi kinakalawang na asul na gunting na may kaunting pag-alis at pagkabilanggo.
Si Rahman (b. 1969), nakumpleto ang kanyang MFA sa Pagguhit at Pagpinta mula sa Institute of Fine Arts sa University of Dhaka. Ang kanyang mga gawa at pagtatanghal ay malawak na naipamalas sa solo na mga eksibisyon at mga palabas sa pangkat sa Bangladesh pati na rin sa buong mundo sa maraming kilalang museyo at instituto; pati na rin sa Bangladesh pavilion sa ika-54 na Venice Biennale. Ang kanyang mga gawa ay ginanap sa koleksyon ng mga kilalang koleksyon sa buong mundo, kasama na ang Fukuoka Museum, Japan. Siya ay isang co-founder at tagapangasiwa ng Britto Arts Trust at nakilahok at nagsagawa ng maraming mga workshop pati na rin ang mga curated exhibition. Si Rahman ay isa sa mga curator para sa 2014 Dhaka Art Summit. Siya ay kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Dhaka.
Promotesh Das Pulak
Ang pag-install ng Promotesh Das Pulak ay naghahangad na mai-link ang kuru-kuro ng pagkahati sa kaligtasan at kapatiran. Ang kanyang kambal ay namamalagi sa isang incubator, 'nilikha mula sa magagandang puting shoal bulaklak, na nagmumungkahi ng pagkakanulo sa kawalang-kasalanan at kagandahan. Ang posisyon ng kambal sa loob ng incubator ay kumikilos bilang isang madaling kapitan ng pagbabahagi ng pagkain, oxygen at pisikal na katangian. Ang gawaing ito ay nakatutukoy sa paniwala ng pagkahati, paghahati at paghihiwalay sa mga minarkahang teritoryo na dati ay nagbahagi ng magkatulad na kasaysayan, kultura at pagkakakilanlan. '
Ang Promotesh Das Pulak (b.1980) ay nakumpleto ang kanyang BFA at MFA mula sa Faculty of Fine Arts sa University of Dhaka sa Bangladesh. Siya ay isang miyembro ng tiwala ng Britto Arts at ipinakita ang kanyang trabaho sa maraming mga palabas sa Dhaka pati na rin sa buong mundo. Si Pulak ay kinakatawan din sa Bangladesh Pavilion sa ika-54 na Venice Biennale, at nakilahok sa maraming mga workshop sa sining. Si Pulak ay nakatira at gumagana sa Dhaka.
Molla Sagar
Ang mga hangganan, ang pangalan ng pulitika ni Molla Sagar ay ang kwento ni Bijoy Sircar, isang kilalang bard ng Bengal, na hindi pinakawalan ang kanyang pagkakaugnay sa kanyang lupain at tao. Noong 1947 - post pagkahati - nagpasya siyang manatili sa East Bengal, na kalaunan ay kilala bilang Bangladesh, at isa sa maraming mga tao na nagdusa ng isang kultura at heograpiyang paghihiwalay sa pagsunod sa pagkahati. Ginugunita ito ni Sagar sa kanyang video sa pamamagitan ng isang pagganap ng 'Bichchhedi Gaan' ng Bijoy Sircar (Mga Kanta ng Estrangement).
Ang isang artista, dokumentaryo ng filmmaker at cinematographer, Molla Sagar (b. 1975) ay gumagana sa mga daluyan ng video, litrato at bago-media. Ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa solo at grupo ng palabas sa buong mundo at ang kanyang mga pelikula ay na-screen sa maraming mga pista opisyal at eksibisyon. Si Molla Sagar ay kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Dhaka.
