Pinagsasama ng sining ni Tsang Kin-wah ang video, pintura, teksto at litrato sa isang matingkad na interogasyon ng moralidad at etika ng sining. Binibigyang inspirasyon ng Bibliya, pinagsama niya ang sagrado at kabastusan, pinag-uusapan ang mga limitasyon ng dalawa, samantalang nagmumungkahi ng isang pangangatwiran na pang-moral para sa pangangailangan ng sining sa isang mundo na pinaputok ng natural na kalamidad, at hindi maunawaan na trahedya.
Ang isang matangkad at payat na pigura ay palaging nasa isang t-shirt at isang pares ng mga bihasang sneaker, ang artist ng Hong Kong na si Tsang Kin-wah ay ang uri ng artista na hindi pa na-pre-abala sa kanyang katanyagan o over-pretentious, ngunit pinapayagan lamang ang kanyang sining gawin ang kausap. Ginawa ni Tsang ang kanyang karera sa pamamagitan ng paglikha ng sining na pinaghalo ang malupit na wika na may magagandang at nakalulugod na mga pattern ng floral na umuunlad sa ulo ng isang tao sa pagkatagpo nito.
Ipinanganak noong 1976, nagtapos si Tsang Kin-wah mula sa Kagawaran ng Fine Arts ng Chinese University of Hong Kong, isang pangunahing duyan kung saan pinangangalagaan ang mga bagong henerasyon ng mga artista upang itulak ang Hong Kong Art papunta sa internasyonal na mapa. Kasunod nito noong 2002-2003, lumipat siya sa London at nag-aral ng Book Art sa Camberwell College of Arts; ang panahong ito ay napatunayan na mahalaga sa kanyang masining na karera. Sa kabila ng pagiging tahimik, si Tsang Kin-wah ay isang mahirap na mag-isip at hindi masyadong nahihiya upang maipahayag ang kanyang mga ideya at emosyon - kasama na ang galit at takot, na ipinahayag niya sa pamamagitan ng kanyang sining, na sabay-sabay na pakikipagtunggali sa paniwala ng moralidad sa isang minimal, tumpak at maigsi paraan. Gawin ang kanyang trabaho na Untitled-Hong Kong (2003-2004) bilang isang halimbawa. Ito ay isang pag-install na nagtatampok ng mga salitang nakaayos sa isang pattern ng floral na inspirasyon ng William Morris at pininturahan sa asul na Tsina. Sa pagtingin nang mas malapit, ang mga manonood ay nagulat sa kalokohan ng mga salitang Tsino na ito at ang slang na naka-embed sa loob. Ang piraso sa huli ay nagpapakita ng sama ng loob ng artist sa materyalismo, o maximalism, na naghahari sa lungsod kung saan siya nakatira. Gustung-gusto ng publiko ang gawa ni Tsang sapagkat ito ay pabago-bago at nagpaliwanag sa sarili; niyakap niya ang puwang gamit ang mga salita na ahas sa dingding at dumulas sa sahig. Si Tsang ay nakipagsapalaran sa pandaigdigang mundo sa pamamagitan ng kanyang pag-install ng word-art, at ang kanyang pagkaasikaso sa kanyang sining mula pa nang patuloy na patuloy na nagtutulak sa mga hangganan. Patuloy niyang muling pinamamahalaan ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagpapalawak ng kanyang mga katanungan sa loob ng mas malawak na tanong ng 'ano ang art?', Na nagsisilbing panimulang punto para sa isang mas espiritwal at pilosopikong serye ng trabaho na tinatawag na Pitong Selyo.
Noong 2009, nagsimula si Tsang Kin-wah sa serye ng Pitong Selyo (2009-patuloy) sa pamamagitan ng pag-project ng mga teksto sa mga dingding at sahig sa loob ng isang puting kahon. Kinuha mula sa Aklat ng Apocalipsis mula sa Bibliya, ang serye ng Pitong Selyo ay tumutukoy sa pitong makasagisag na mga selyo na nagse-secure ng isang scroll sa paningin ni San Juan na Apostol. Kapag ang isang selyo ay nasira, ang isang paghatol ay naipasa, at kapag ang lahat ng pitong mga selyo ay nabuksan na si Cristo ay babalik. Ayon sa Aklat, ang paghuhukom ay nagmula sa anyo ng pahayag - digma, terorismo, at natural na mga sakuna. Dito, ibinahagi ni Tsang ang kanyang damdamin patungo sa Nietzsche at pinalawak ang kanyang interes sa paniwala ng moralidad ng tao at panlabas na mundo. Ito ay isang kagyat na isyu sa artist bilang isang pandaigdigang mamamayan; upang maghanap ng kahulugan sa isang mahirap na oras.
Ang Ikalimang Selyo - Ihahatid Mo Siya Upang Makasakit At Pinatay Bilang Siya (2011), na ipinakita sa Mori Art Museum ay isang bahagi ng serye. Ang mga pader sa gallery ay nakapaloob sa mga maiikling parirala na lumilitaw na parang isang paalala:
'ang pangalan, tawag, hininga, patay
ang kaluluwa na nagkakasala, ang katawan na nagkakasala, lahat ng kaluluwa ay kanya, lahat ng kaluluwa ay lahat ng kanyang kaluluwa,
ang kamatayan ay magiging matagumpay, ang pagdurusa ay dapat magpapasalamat, tumayo sa maling kamahalan, tumayo sa kaluwalhatian ng kasalanan,
.kaagad kang mabubuhay muli, ang lakas ng loob na mamatay para sa kanya, ang lakas ng loob na hindi mabuhay para sa iyo, ang tumapak na bato hanggang sa paghihiganti, ang hakbang na hakbang hanggang sa pagkumpleto, ang tungkulin ng tapat, ang kaluwalhatian ng mapagmahal, ang sapat na sakripisyo, at ang maluwalhating pagkalipol, hindi ito ang pagtatapos, walang katapusan '.
Ang animated na teksto ay nagdaragdag ng bilis nito habang ang tunog ng paligid - nakapagpapaalaala sa mga pag-iyak at sakit - pinapalakas, pagkatapos ay sinisikatan ang buong silid, sa isang patuloy na loop. Nakalusot sa napakalaki na bagyo ng mga nakakapukaw na teksto, nag-iiba-iba ang damdamin sa loob ng bawat manonood, na iniiwan ang mga ito ng isang hindi mapapansin na emosyonal na epekto.
Kung ang Pitong Selyo ay isang kritika ng hegemony, ang Ecce Homo Trilogy I (2012) ay nagtatanong sa katotohanan sa pulitika sa isang mas direktang paraan. Ang gawaing ito ay gumagamit ng footage na kinuha mula sa pagsubok sa 1989 at kasunod na pagpapatupad ng Nicolae Ceausescu bilang pangunahing paksa. Ginagamit nito ang footage upang siyasatin ang pagiging kumplikado ng moralidad bilang tugon sa isang paghuhusga, ang pagsasaalang-alang ng isang ligal na pangungusap, at ang lawak kung saan ipinagkait nila ang ating dignidad bilang mga tao. Ang isang pambihirang tagumpay mula sa kanyang naunang pag-install, ang gawaing ito ay umikot mula sa kanyang pag-install na batay sa teksto na lagda, ngunit umaabot sa mga kuwadro na gawa at apat na hanay ng mga pag-unlad ng footage ng video, na manipulahin sa isang mabagsik pa ring paraan. Ang mga video ay namely ang Prelude, Trial, Exemption at Burial. Kung ang kanyang mas maaga pang relihiyoso at ispiritwal na gawain ay nangangailangan ng pagmumuni-muni, ang Ecce Homo Trilogy I ay nag-aalok ng isang diretso na pagsasalaysay na naghihimok sa kamalayan ng sarili. Totoo na ang ambisyon ni Tsang ay hindi nag-iisa sa pag-iisip ng mga manonood, ngunit bilang mga 'saksi' ay nasamsam namin ang tunay na masakit na karanasan sa katawan upang makipag-usap sa mga isyung moral na ang isang compass.
Ang paraan kung saan ang gawain ni Tsang ay patuloy na tumatalakay at mga tanong na pinipilit ang mga isyu na nakapalibot sa humanism. Isang maagang yugto ng bagong pagtatangka ng artista, si Prelude, sa loob ng serye ng Pitong Bowls (2013), ay kumukuha ng sanggunian mula sa pitong mangkok ng poot ng Diyos, muli mula sa Aklat ng Pahayag. Tungkol ito sa mga salot na ipinadala mula sa Diyos habang papalapit ang mundo sa pagtatapos nito. Ang isang three-channel video at tunog projection, ang gawain ay gumagamit ng footage ng 311 na mga insidente ng lindol-tsunami sa Japan noong 2011, at lumilikha ng isang paglalakbay para sa mga manonood na makaranas ng natural na kalamidad, tinatampok ang kawalan ng kakayahan, kahinaan, pagkabalisa at takot sa mga tao kapag nahaharap sa totoong kapangyarihan ng kalikasan. Ito ay hindi isang madaling gawain upang mapanatili ang isang pare-pareho na paniniwala sa pagtugis ng tulad ng isang seryoso at mabigat na paksa. Ibinabahagi man o hindi lahat ng mga manonood ng parehong pananaw kay Tsang Kin-wah, hindi maikakaila na mayroong isang lalim sa ilalim ng ibabaw ng kanyang mga salita. Ang wika, pattern, at isang matapat na pagnanais na itulak at i-endorso ang sining, ay ang lahat ng mga bagay na hindi lamang masasalamin, ngunit ang mga bagay na nagsisilbing isang kinakailangang tugon sa buhay.
