Sinusubaybayan ang kasaysayan ng pakikibaka ni Vincent Van Gogh na may sakit sa pag-iisip, Sa Verge of Insanity ay inilalarawan ang artista bilang isang nakahiwalay na figure, na ang mga personal at sikolohikal na demonyo ay umalis sa kanya na maubos at nahulog. Ang pagtitiis ng matinding pag-agos ng pagkalungkot sa buong buhay niya, si Van Gogh ay ipinakita na partikular na masugatan at, kung minsan, hindi mapapanatili ang mga relasyon o ituloy ang kanyang karera. Nahihirapan at nahihirapan, ang artista ay nanirahan sa mga margin ng lipunan - isang nababagabag na tao na nakaranas ng pinakamasamang uri ng pagdurusa ng tao.
Ang pagsasama-sama ng sining sa mga nakasulat na dokumento, ang exhibition ay muling bumubuo sa kalaunan na bahagi ng karera ni Van Gogh. Mabilis na pagbuo ng kanyang estilo sa panahong ito, nakakaranas din si Van Gogh ng malubhang kahirapan. Siya ay mahirap, hindi nakikilala, at ugat, mga katangian na nagpapahirap sa kanya, pinapalala ang kanyang hindi matatag na estado ng pag-iisip. Alam ni Van Gogh na siya ay may sakit at natakot sa biglaang pagbuga ng pagkalito at pagkalungkot na nagdusa sa kanya mula pagkabata. Minsan siya ay naging ganap na kamangha-mangha, mapagbuti at nawalan ng malay. Nagpapahayag ng mga palatandaan ng iba't ibang mga karamdaman, ang sakit sa kaisipan ni Van Gogh ay nananatiling hindi nag-diagnose, at ang gamot sa oras ay hindi kumpleto sa paggamot sa kanya.
Nabighani sa ibang mga larawan ng mga artista ng masiraan ng ulo, ang pang-unawa ni Van Gogh sa sakit sa kaisipan ay tila na napang-isip ng simbolismo. Nag-aalala siya na kahawig niya ang isang baliw at kumbinsido na ang kanyang sikolohikal na hitsura ay minarkahan ng paghihirap. Nakikiramay sa paglalarawan ni Emile Wauters ni Hugo van Der Goes - isang Flemish artist na bantog na nakipaglaban sa magkatulad na mga pangyayari - naniniwala si Van Gogh na siya ay nagmamay-ari ng kaparehong melancholic sensitivity na pinagdudusahan ang kanyang hinalinhan. Isa sa mga pinakamahalagang artista ng Northern Renaissance, ang pagpipinta ay nagpapakita ng Van Der Goes sa kailaliman ng kawalan ng pag-asa, nakakapit sa kanyang mga kamay, habang tinitingnan niya ang walang katiyakan na lampas sa balangkas. Walang hininga at nalilito, ang gulat ay pinagsama ang kanyang mga tampok, na nakikita ang kanyang kabaliwan.
Mga Emile Wauters: The Madness of Hugo van der Goes, 1872 | © Royal Museums Of Fine Arts, Brussels / WikiCommons
Nakita ni Van Gogh ang pagpipinta na ito bilang propetikano, na natanaw ang kanyang sariling pagtanggi sa kabaliwan, isang paniniwala na tila pinakain ang kanyang mga kawalan ng katiyakan. Kapag ipinakita sa isang larawan na ipininta ni Gauguin sa kanya, agad na inakusahan ni Van Gogh ang kanyang kontemporaryong naglalarawan sa kanya bilang isang baliw. Naniniwala siya na sadyang binigyang diin ni Gauguin ang pagkapagod at pagkapagod na siya ay nagdurusa sa oras at natakot sa mga resulta. Ipinapakita ng pagpipinta si Van Gogh na nalubog sa kanyang bapor, mahinahon na nagdaragdag ng detalye sa isang canvas, habang napapalibutan ng isa sa kanyang mga paboritong bagay na paksa: mga sunflowers. Masigla at mapagkakatiwalaan, ang pagpipinta ay kapansin-pansin na nakikiramay, na nagmumungkahi na si Van Gogh ay naging abala sa kanyang hitsura, nakita ang mga palatandaan ng kabaliwan kung saan makikita ng iba ang katahimikan o konsentrasyon.
Si Paul Gauguin, The Painter of Sunflowers, 1888 | © Van Gogh Museum / WikiCommons
Sikat, ang kanyang relasyon kay Gauguin ay natapos sa karahasan. Isang gabi habang nagtutulungan sila, nagsimulang magtaltalan ang mga artista, at nang naging agresibo si Van Gogh, tumakas si Gaugin, na iniwan siya sa isang pagkagalit at posibleng nakakagambala. Pagmamarka ng isang labaha, pinihit ni Van Gogh ang kanyang sarili, pinutol ang kaliwang tainga. Ang pagtatanghal ng mga bagong katibayan, ang eksibisyon ay nagpapakita ng kakila-kilabot na ipinataw niya sa kanyang sarili. Ang isang liham mula kay Dr. Felix Rey, ang manggagamot na gumagamot ng sugat ni Van Gogh, ay nagpapatunay na pinaghiwa ng labaha ang kanyang buong tainga, naiwan lamang ang isang maliit na piraso ng nag-uugnay na tisyu na hindi nasira.
Sulat mula sa Félix Rey hanggang sa Irving Stone na may mga guhit ng nabura na tainga ni Vincent van Gogh, 18 Agosto 1930, The Bancroft Library, University of California, Berkeley | Paggalang ng Museum ng Van Gogh
Inangkin ni Van Gogh na walang memorya sa pangyayaring ito at agad na pinagsisihan ang kanyang mga pagkilos pagkatapos mabawi ang kamalayan. Hindi niya pininturahan ang kanyang nakakadumi na tainga at bihirang pinahintulutan ang iba na makita siya nang walang isang mabibigat na takip o beret. Matapos mailabas mula sa ospital, nilikha niya ang dalawa sa kanyang pinaka-kilalang mga larawan sa sarili, gamit ang matingkad, pa somber, istilo na dumating upang sumagisag sa kanyang paglaon sa huli. Sa kapwa siya ay malinaw na nasugatan, nagsusuot ng mga bendahe na sumasakop sa kaliwang bahagi ng kanyang mukha. Sa panlabas, lumilitaw siya na mahinahon, masayang naninigarilyo ng isang tubo sa isa at nakaupo nang walang katapangan habang nagdadala ng pahiwatig ng isang sumimangot sa iba pa. Bilang isang paksa, madali siyang magkakamali para sa isang sanhi ng digmaan, na pinatay ng shrapnel o isang bayonet, sa halip na isang biktima ng sakit sa pag-iisip, marahil ay nagpapahiwatig na nais ni Van Gogh na maiwasan ang anumang pakikipag-ugnayan sa kabaliwan, pinipili na ang kanyang pinsala ay makikita bilang isang sayang ang aksidente.
Vincent Van Gogh, Larawan sa sarili na may bandaged na tainga at pipe, 1889 | © Kunsthaus Zürich / WikiCommons
Sa ilang mga punto sa kanyang buhay, halos nakatuon si Van Gogh. Kahit na ang isang menor de edad na pasabog ay nagpapahirap sa kanya na maging nakapaligid, at lumalakas na pagod sa kanyang pag-uugali, marami sa kanyang mga kaibigan at pamilya ang tumalikod sa kanya. Ang ibang mga tao ay nakakita sa kanya bilang isang banta - isang masungit na pulubi na isang panganib sa komunidad. Habang nakabawi mula sa kanyang pinsala, si Van Gogh ay pinalayas mula sa kanyang inuupahan na bahay. Nangongolekta ng 30 pirma, ang kanyang mga kapitbahay ay lumikha ng isang petisyon kung saan ginamit nila upang mapilit ang mga awtoridad. Pag-iingat sa kalooban ng publiko, isinara ng pulisya ang bahay ni Van Gogh, na epektibong pinatatakbo siya palabas ng bayan. Ang dokumento na ito ay nakaligtas at ipinapakita sa museo, na naglalarawan ng kamandag na ginamit laban sa nasirang taong ito.
Napapagod at nahihirapang, boluntaryong pumasok sa isang asylum si Van Gogh. Dito, siya ay naging mas produktibo, pinapayagan ang kanyang sining na lumipat sa mga naunang hindi nai-teritoryo na mga teritoryo. Ang paglipat ng kanyang pagtuon sa mga tanawin, sinimulan ni Van Gogh na lumikha ng mga nagpapahayag na mga piraso na romantically nakunan ang buhay na agraryo. Sa mga kuwadro na ito ang bansa ay masungit at maganda, isang lugar na nilinang ng matigas na tao na nagkakaisa sa kanilang paggawa. Sa taas ng kanyang mga kakayahan, nanatiling malubhang hindi nasisiyahan si Van Gogh, napagtagumpayan ng kalungkutan, sa paniniwalang siya ay isang kumpletong kabiguan.
Vincent Van Gogh, Patlang na may araro at magsasaka, 1889 | © Museum of Fine Arts, Boston / WikiCommons
Ilang buwan matapos iwan ang asylum, binaril ni Van Gogh ang kanyang sarili sa dibdib gamit ang isang panyo. Nasugatan sa katawan, namatay siya sa ospital. Ang kanyang huling pagpipinta, Tree Roots at Tree Trunks, ay nag-apela sa mga likas na tema na binuo niya sa mga buwan bago siya namatay. Halos abstract, ang pagpipinta ay animated sa pamamagitan ng kulay, walang katiyakan na paghahalo ng mga halaman sa lupa. Ang pagkakaroon ng isang natatanging istilo, ang piraso na ito ay maaaring minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa karera ni Van Gogh. Isang maalalang paalala na ang pagpapakamatay ay palaging isang trahedya - na ang mga gastos ay hindi inaasahan.
Vincent Van Gogh, Mga ugat ng puno at mga puno ng kahoy, 1890 | © Van Gogh Museum / WikiCommons
