Sa kanyang maliit na higit sa 40 taon sa mundo, si Serge Mouangue ay nalantad sa mga intricacy ng iba't ibang kultura. Ang artist, industriyang taga-disenyo, at arkitekto ay ipinanganak sa Cameroon, lumaki sa Paris, at ang kanyang pamilya ay kalahating-Australia ayon sa kabutihan ng kanyang asawa. Gayunpaman, dahil sa kanyang patuloy na tanyag na mga hakbang sa pagbuo ng tatak na Wafrica, sa kanyang panahon na nanirahan siya roon, ang kulturang Hapon ay lumilitaw na magkaroon ng isang napakahalagang makabuluhan at pangmatagalang impression sa kasalukuyang mga masining na pagsisikap ni Mouangue.
Isang Wafrica kimono. / Serge Mouangue
Pagdating ni Mouangue sa Japan sa loob ng isang dekada na nakalipas na agad na iginuhit ang kanyang pansin sa mga pagkakatulad sa kultura sa pagitan ng bansa at ng kanyang kontinente. Nagpasya siyang magdisenyo at makabuo ng kanyang pagpapahalaga sa nakakahimok na koneksyon sa pamamagitan ng Wafrica. Ang Wafrica (portmanteau ng "wa" para sa Japan, at "Africa") ay isang pagdiriwang ng mga kultura ng Hapon at West Africa, na hinuhugpong upang maghanda ng isang napakalakas, maisusuot na sining - ang tradisyunal na kimono na may kamangha-manghang bahagi ng mga kopya at tela ng West Africa. Ngunit ang Wafrica ay hindi tungkol sa fashion o komersyalisasyon. Ito ay tungkol sa mga masining na expression ng mga kultura.
Disenyo ng Wafrica kimono. / Serge Mouangue
Ang masusuot na sining tulad ng dinisenyo ni Mouangue ay isang nakakaintriga na kwento ng pagpupulong ng dalawang mayamang kultura. Pagdating sa isang Wafrica kimono, ang artistikong layunin ni Mouangue upang makagawa ng isang pahayag sa kultura ay agad na nakikilala. Ang mga disenyo ng kimono ay nagtatag ng isang mahusay na timpla ng kultura na tumatakbo sa mga string ng tradisyunal na pagkakakilanlan na matatagpuan sa Japan at West Africa, kasama ang paggamit ng kanilang mga tela at sutla at sutla, gayunpaman ay malikhaing lumilikha at nagpapanatili ng isang natatanging pagkakakilanlan. Samakatuwid ang paglitaw ng kung ano ang tinutukoy ng artist bilang "ikatlong aesthetic". Ang pagkakatulad sa mga kultura ng Hapon at Aprika na iginuhit ng Mouangue upang lumikha ng kanyang ikatlong aesthetic ay kasama ang tribalism, isang paggalang sa hierarchy, at ang mga antas ng pag-iisip at katumpakan na pumupunta sa pagbibihis ng mga kababaihan hanggang sa paglarawan ng mga tradisyonal na halaga at klase.
Disenyo ng Wafrica kimono. / Serge Mouangue
Paulit-ulit na sinabi ni Mouangue na nais niya ang kanyang mga kimonos na maging transcendental ng parehong kultura ng Hapon at Africa, at pukawin ang isang mas akomodasyon na epekto sa kultura para sa mga madalas na ipaalala sa kanilang sarili kung saan sila nanggaling. Bilang isang tao na gumagalaw tungkol sa madalas, Serge Mouangue ay masidhi tungkol sa paalalahanan sa mga tao ng aming maliwanag at ethereal na koneksyon, anuman ang aming kultura o pinagmulan. Mahinahon din siya tungkol sa pagbabahagi ng mayamang mulitculturalism ng Africa sa buong mundo.
Ang mga disenyo ng Wafrica ay naghahangad din na ipakita ang kahalagahan ng mga halaga ng cross-cultural, at hinihimok ang mga tao na igalang, pahalagahan, at alamin mula sa mga kultura na wala sa kanilang sarili - lalo na binigyan ng kasalukuyang pandaigdigang sosyolohikal na klima, na nakikita ang pagtaas ng nasyonalismo na sa kasamaang palad ay nagpapasama sa pagkakasundo at pagbubukod.
Disenyo ng Wafrica kimono. / Serge Mouangue
Alinsunod sa pagsasama ng kultura sa loob ng tatak nito, ginamit ni Wafrica ang paggamit ng mga makulay na kulay at pattern na naglalayong akitin ang mga mas batang indibidwal sa kagandahan, pagiging sopistikado, at kawalang-hanggan ng mga may edad na tradisyon ng kimono. Sa kabila nito, pinalawak ni Wafrica ang mga disenyo nito sa paglipas ng panahon upang isama ang mga sinaunang kayamanan at kasanayan - tulad ng iconic na seremonya ng tsaa ng Hapon at vintage African stools, pati na rin ang mga art performances at mga pabango, upang higit na ipagdiwang ang paparating-sama ng mga pasiglahin na mga heritage.
