Bagaman sa mga oras na nakakuha sila ng bukol sa parehong kategorya, ang K-Pop (Korean pop), at J-Pop (Japanese pop) ay naiiba sa bawat isa dahil sila ay mula sa American pop. Mula sa marketing, estilo, genre, impluwensya at pag-access, ang dalawang pop na mundo ay hiwalay sa uniberso, ngunit ang parehong nananatiling hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang mga genre sa kanilang sariling karapatan. Narito ang ilang mga paraan na naiiba ang J-Pop at K-Pop.
Imahe
Pagdating sa marketing, ang imahe ng isang pop group ay pantay na mahalaga, kung hindi mas mahalaga, kaysa sa musika. Ang imahe ay walang pag-aalinlangan isa sa mga pinakamalaking pagkakaiba sa pagitan ng K-Pop at J-Pop.
Ang pagiging "kawaii" (cute) ngunit ang sexy ay naghahari pa rin sa kataas-taasan sa Japan. Tingnan lamang ang ilan sa mga pinakamalaking at pinaka-magkakaibang mga nilikha ng musika ng county, tulad ng tuwid na matamis na batang babae na AKB48, ang metal pop trio Babymetal, at ang "Lady Gaga" na si Kyary Pamyu Pamyu. Lahat sila ay naiiba sa musikal at konsepto, ngunit ang isang pinag-isang sangkap ay ang kanilang "kaputian."
Higit pang naiimpluwensyahan ng Western media at istilo ng kalye, ang mga pinakamalaking pangalan ng K-Pop, tulad ng BigBang, EXO at 2NE1, ay nagpatayo ng kanilang imahe sa isang mas mahirap na edukado na "cool" at higit na apela sa sex.
Impluwensya
Habang para sa J-Pop ang pokus ay palaging nasa kanilang lokal na merkado, sa musically ang genre ay nanatiling higit pa o mas kaunti sa isang vacuum mula nang ito ay umpisahan. Kahit na maaari itong maging magkakaibang mga musically, ang genre ay hindi humiram nang labis mula sa labas ng mga impluwensya sa musikal, at ang parehong napupunta para sa imahe at marketing ng genre.
Talagang nasa kabilang dulo ng spectrum ang K-Pop. Ang mga pangunahing manlalaro sa eksena ng K-Pop ay may posibilidad na magsuot ng kanilang mga impluwensyang pangmusika sa kanilang mga manggas. Mag-isip ng mainstream na US hip-hop at R'n'B. Tingnan lamang ang kasalukuyang K-Pop na bigat na Dean, na sumisira sa mga hadlang sa kultura sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa ilan sa mga pinakamalaking pangalan sa hip-hop ng US, tulad ni Anderson.Paak.
Tumutok sa marketing
Ito ang malaki. Kahit na ito ay higit pa tungkol sa mga praktikal ng industriya kaysa sa musika, pagdating sa pop mundo lahat ito ay entwined. Ang Japan bilang isang bansa ay kasalukuyang nakaupo sa isang populasyon na halos 130 milyong katao, dalawa at kalahating beses na mas malaki kaysa sa Timog Korea.
Salamat sa napakaraming populasyon at isang bihag na merkado, mayroong kaunting benepisyo sa pananalapi o pangangailangan para sa industriya ng pop ng Hapon na talagang magtayo at subukang mag-apela sa mga tagapakinig sa labas, kaya hindi ito. Ang gawain na mapupunta sa internasyonal na paglilibot, pag-aaral ng isa pang wika, ang marketing sa likod ng pagtulak ng tatak nito sa hindi alam na mga madla ng internasyonal ay maraming trabaho para sa potensyal na maliit na pakinabang sa pananalapi.
Gayunpaman, pagdating sa pagkilala, kakaunti ang mga kilos ng Hapon na nakakuha ng ilan, tulad ni Kyary Pamyu Pamyu, Babymetal at hanggang sa AKB48. Maraming iba pang tulad ng malaking J-Pop na kilos ay wala, tulad ng matagal na trio Perfume at SMAP. Ito ay isang palagay, ngunit maaaring dahil sa bahagi ng West na pagnanais na makita ang "kakaiba" o "quirky" Japan (kung saan ang Kyarry at Babymetal ay umaangkop sa amag) at "normal" na J-Pop tulad ng, SMAP at Perfume, don lang hindi garner ang hype. Ito ay isang kakaibang mundo ng pasibo na tagumpay.
Ang K-Pop, sa kabilang banda, ay matagal nang nagba-brand ng sarili bilang cool na pinsan ng eksena ng Western pop. Dahil sa ang populasyon ng bansa ay nakaupo sa mas mapagpakumbabang 51 milyong katao, ang pagkakataon at pangangailangan para sa paglaki sa pandaigdigan ay napakahusay.
Ang mga gawa tulad ng American-Korean Jay Park at miyembro ng BigBang na G-Dragon ay nakatulong sa K-Pop na genre na pakiramdam na mas madaling ma-access sa mga madla ng Kanluranin, ngunit ang mga ahensya ng mga talento ng Korea ay nagiging aktibong mas agresibo sa kanilang mga taktika sa marketing at kung paano nila pinangangasiwaan ang kanilang mga artista. Sapagkat sa huli ay naroon ang pagkakataon para sa kita.
Tulad ng kanilang mga katapat na taga-Kanluran, ang mga artist ng K-Pop ay naka-sign in sa mga internasyonal na deal sa pamamahagi at malawak na magagamit sa iba't ibang mga serbisyo ng streaming, tulad ng Apple Music, Spotify at, siyempre, sa YouTube. Ang pag-access na ito ay naglalaro; tandaan ang 2012 mega ni Psy sa "Gangnam Style"?
Gayunpaman, tulad ng industriya bilang isang buo sa Japan, maraming mga kumpanya ng J-Pop at label ang may kakayahang umangkop sa mga pamamaraang ito. Sa mga mahigpit na batas sa copyright at broadcast, at ang katotohanan na ang CD pa rin ang pangunahing format para sa pagkonsumo ng musika sa Japan, mayroong isang malaking kawalan ng pag-access sa mundo ng J-Pop para sa mga international fans.
