Bakit Mahalaga pa si Basquiat 30 Taon Matapos ang Kanyang Pagkamatay
Bakit Mahalaga pa si Basquiat 30 Taon Matapos ang Kanyang Pagkamatay
Ito ay kung paano pinakawalan ni Jean-Michel Basquiat ang mundo ng sining sa 20, nagmamakaawa sa nangungunang mga pigura ng industriya at naging pinakamahal na Amerikanong artista sa auction.
Noong Mayo 2017, ang yumaong Jean-Michel Basquiat ay gumawa ng kasaysayan sa Sotheby's New York nang ang kanyang hindi pamagat na pagpipinta ng isang menacing skull na nabili ng $ 110.5 milyon - ang pinakamataas na kabuuan na binayaran sa auction para sa isang likhang sining ng Amerika. Ang benta ng malapit na kaibigan at propesyunal na tagapagtaguyod ni Basquiat na si Andy Warhol, na siSilver Car Crash (Double Disaster) (1963) ay nabenta noong 2013 sa halagang $ 105 milyon. Kaya, ang tanong ay: ano ang nagkakahalaga ng trabaho ni Basquiat tulad ng isang nahihirapang kapalaran?
Ang seminal na 'Untitled' na gawa ni Basquiat mula 1982 ay umabot sa $ 110.5 milyon - pagkatapos ng 10 minuto ng pag-bid. @sothebys Nakuha ng kolektor @ yusaku2020
Isang post na ibinahagi niJean-Michel Basquiat (@basquiatart) noong Mayo 18, 2017 sa 5:43 pm PDT
"Dapat mong isaalang-alang ang tanawin [kung saan lumilitaw si Basquiat, " sabi ni Alex Rotter, Tagapangulo ng Post-war at Contemporary Art sa Christie's New York. Ang paglitaw ng artist noong huling bahagi ng 1970s ay pinangungunahan ng madamdaming spontaneity ng '50s Abstract Expressionism, ang' 60s Pop-art na kilusan (isang pagtaas ng kultura ng pop hanggang sa mataas na sining) at ang konseptong Minimalism ng mga '70s, na lumayo sa mga napataas na paksa sa pangunahing mga hugis at kulay. "Pagkatapos ang '80s ay dumating sa paligid, " sabi ni Rotter. "Sa kultura ng pop at art, pinahihintulutan ang bawat ekspresyon. Biglang [sining] ay hindi na kailangang maging labis na intelektuwal."
Ipasok ang Basquiat: isang bata, walang-kilos na artista mula sa Brooklyn na ang artistikong katinuan, masidhing lakas, at ang pagkakakilanlan ng Haitian at Puerto Rican ay nagtaglay ng isang covetable practice rife sa angst, rebelyon at poetic political dissidence.
Ang henyo ni Basquiat ay agad na napansin ng mga kritiko, ngunit si Warhol ay naging isa sa mga unang kilalang kampeon ng pintor nang makilala niya kung paano ang rebolusyonaryo ng Basquiat. "Ang Basquiat ay gumawa ng mga sanggunian sa itim na kultura at ang kanyang estilo ng pagpipinta ay talagang radikal - wala pa kailanman nakita ito, " sinabi ng Rotter sa Paglalakbay ng Culture. Ang kanyang mga kuwadro ay binubuo ng "malalim, random na mga saloobin, " at "ginamit niya ang canvas bilang isang blackboard na may mga salita pati na rin ang expression ng pintura."
Ang hindi maliwanag, hindi maipaliwanag na mga simbolo ni Basquiat - ang korona, bungo, boksingero - ay nakilala ang mundo ng sining. "Ang mga kahulugan ng bawat simbolo ay batay sa pagpapakahulugan ng mga artista sa sining, " sabi ni Rotter, kahit na ang hangarin ni Basquiat na itaas ang kanyang mga bayani sa Africa-Amerikano na may marka ng lakas at kaharian ay maliwanag. Ang mga itim na musikero at atleta tulad ng boksingero na si Muhammad Ali at drummer na si Max Roach ay nakakuha ng mabigat sa gawain ni Basquiat. Labis siyang naantig ng jazz partikular, na nagbigay inspirasyon sa mga kuwadro tulad ng Bird on Money (1981) - isang pagkilala sa saxophonist na si Charlie Parker, na ang palayaw ay 'Bird' - at King Zulu (1986), na naglalarawan ng trumpeta na si Louis Armstrong na nagbihis bilang ' King Zulu 'sa Mardi Gras noong 1949.
Sa pamamagitan ng pagpapalakas ng iba pang maimpluwensyang mga pigura ng Aprikano-Amerikano, si Basquiat ay naging isa sa mga pinapahalagahan at hinahangad na mga artista na may kulay sa kasaysayan. "Mayroong iba pang mga African-American artist bago siya - hindi siya ang una - ngunit siya ang una na tinanggap sa mataas na lipunan, " sabi ni Rotter. Sa kabila nito, si Basquiat ay nanatiling "yakap, hindi komportable, na patuloy na nakakaalam ng mga paraan ng rasista na siya ay patuloy na naging pigeonholed, " tulad ng ipinaliwanag ni curator na si Eleanor Nairne sa The New York Times bago ang 2017 Boom for Real exhibition sa London's Barbican Center.
Si Basquiat ay 22 lamang nang ipininta niya ang Untitled (1982), na nagtatampok ng isang nagngangalit na itim na bungo ng grimacing laban sa isang asul na background na detalyado na may mga titik at tally mark. Sumusulat para sa The Guardian, sinabi ng kritiko ng sining na si Jonathon Jones tungkol sa piraso: “Marahil ay kinakalkula ng matematika sa kalye kung gaano karaming mga Aprikano ang namatay sa mga barko ng alipin noong ika-18 siglo, o kung gaano karaming mga tao ang nanirahan sa pagkaalipin sa Amerika, o kung gaano karaming mga batang itim na lalaki ang mayroon pinatay ng mga baril ng pulisya sa mga huling taon."
Ginamit ni Basquiat ang kanyang awtoridad sa kultura upang salungatin ang mga limitasyon ng rasista na itinatag ng kasaysayan at lipunan ng Amerika. Inutusan niya ang atensyon ng mga gallerist tulad ni Larry Gagosian at mga rockstars na tulad ni David Bowie. Ang kanyang pagod na pagod ay nagpakawala sa kanya mula sa kawalan ng tirahan. Nagpunta siya sa petsa Madonna. Siya ang bunsong artista na nagpapakita sa prestihiyosong Whitney Biennial noong 1983. Nagpunta siya sa isang takip ng New York Times noong 1985. Nang siya ay namatay ng isang heroin overdose sa kanyang East Village studio noong 1988, ang kanyang trahedya na pagkamatay ay minarkahan ang pagkasunog ng New York City's pinakamaliwanag na bituin ng sining - 'The Radiant Child', bilang sikat na tinawag siya ni Artforum's Rene Ricard.
Ang karera ni Basquiat ay napakalaking epekto, kahit na tumatagal lamang ng walong taon. August 12 2018 minarkahan 30 taon mula nang mamatay ang artist sa 27 taong gulang. Hindi bababa sa isang dekada, si Basquiat ay nagpasok ng isang eksklusibo at nakararami na puting industriya na may isang kalaswaan na hindi pa nakita dati. Ang walang takot na kabataan, pinataas na pagkamalikhain at walang kasiya-siyang pagmamaneho ang gumawa kay Basquiat na ang gulo ng kultura na hinihintay ng lahat. Itinala niya ang isang bagong edad ng hindi maipapahayag na artistikong pagpapahayag at dumating upang tukuyin ang kultura ng New York City noong 1980s.
"Siya ay may walong taon ng isang karera, na mas maikli kaysa sa iba pang mga pangunahing artist, " tala ni Rotter. "Siya ay ligaw - nakuha niya ang lahat sa buhay at lahat ng pagpipinta. Sa kanyang huling dalawang taon, alam niya kung ano ang mangyayari. Ang kanyang huling pagpipinta ay tinawag na Pagsakay sa Kamatayan - at noong 1988, namatay siya. " Pinagsama ni Basquiat ang grit at pangako noong 1980s New York, at ang kanyang hindi mabibili na mga kontribusyon sa kultura ng lungsod ay naglalagay ng $ 111 milyong tag na presyo sa pananaw.
