Ang Zhu Yu ay ang pinakatanyag na shock artist ng China na kung kanino ang 'unconventional' ay isang hindi pagkakamali. Ang pag-install ng kanyang tiyan at pag-install ng provocative ay nagpalaki ng malaking kontrobersya, subalit sinabi ni Zhu na ang kanyang mga gawa ay pinupuna ang kanyang mga sarili at ang mga halagang moral sa lipunan.
Ipinanganak sa Chengdu at nagtapos ng prestihiyosong Central Academy of Fine Arts (CAFA) ng China, si Zhu Yu ay nagtayo ng isang reputasyon bilang isa sa mga pinaka-kontrobersyal na artista ng China. Gamit ang halaga ng pagkabigla upang hamunin ang pananaw ng kanyang tagapakinig, ang anatomya ng tao ay sentro sa kanyang katawan ng trabaho; Ang kanyang mga materyales ay may kasamang decomposing, disembodied corpses, isang patch ng sariling balat ng artist, at hindi bababa sa isang gawain na kasangkot sa kung ano ang hitsura ng isang lutong at nabura na fetus.
1: Zhu Yu 朱 昱, Pebble No.10 《石子 NO.10》, Langis sa canvas, 100 x 80 cm, 2010. 2: Zhu Yu 朱 昱, Stain No.12 《茶 渍 NO.12》, Langis sa canvas, 160 x 190 cm, 2010. Mga imahe ng kagandahang-loob: LONG MARCH SPACE (长征 空间).
Habang ang nakakagulat na (maling) paggamit ng katawan ng tao ay itinampok sa gawain ni Zhu sa maraming mga account, ang kanyang mga pinakabagong proyekto ay nakakagulat sa kanilang kahusayan. Ang pagtatrabaho sa mga pintura ng langis, ang serye ng Pebbles at Stains ng Zhu ay mga hyperisticistic na pintura ng mga makamundong bagay tulad ng mga pebbles at teacups.
Gamit ang tradisyonal na Western daluyan ng langis sa canvas, ang Zhu ay lumilikha ng mga single-object na mga canvases na may pagmumuni-muni, ngunit nakakagulat sa kanilang konstruksyon. Ipinapakita ang kasanayan ni Zhu ng daluyan, ang pintura ng langis ay ginagaya ang pagpipinta ng tinta habang ang mantsa ng tsaa ay nakaukit sa puting porselana. Ang pagkuha ng mga pang-araw-araw na bagay na kung saan ay hindi gaanong kaibahan, ipinakita niya ang mga ito nang walang pag-iingat na pansin, na nagbabago sa banal na maganda.
Ang mga kuwadro na ito ng langis ay isang malaking sigaw mula sa mga nakasisiglang gawa na nakakuha ng pansin sa internasyonal. Sa kanyang trabaho na pinamagatang Skin Graft (2000), pinagsama ni Zhu ang balat mula sa kanyang sariling tiyan at inilagay ito sa isang hiwa ng baboy. Ang gawaing ito ay inilaan bilang isang salamin ng saloobin ng artist sa kalupitan ng hayop. Laging isa upang itulak ang mga hangganan ng artistikong wika, ang mga gawa ni Zhu ay kasing-atake sa mga moral ng lipunan dahil sila ay isang pag-atake sa mga pandama ng tao. Sa katunayan, ang pagkakasalungatan na ito ay isang tanda ng mga gawa ni Zhu. Ang titillating sa kanilang halaga ng pagkabigla, ang manonood nang sabay-sabay ay nais na tumingin at protektahan ang kanilang mga mata.
Ito ay totoo lalo na para sa pinaka-kapansin-pansin na piraso ni Zhu na pinamagatang Eats People (2000). Sa piyesa ng pagganap na ito, naitala ng artista ang kanyang sarili sa kanyang kusina na kumakain ng tila isang anim na buwang gulang na fetus, na sinasabing ninakaw mula sa isang medikal na paaralan. Ang Eating People ay bahagi ng kontrobersyal na Fuck Off (不合作 的 方式) na eksibisyon ng mga artista ng avant-garde ng Tsino, na hindi nakapagpapalagayang-loob nina Ai Weiwei at Feng Boyi.
Isang pampublikong pag-ingay ang lumitaw habang ang mga pagtahimik mula sa pagganap ay itinampok sa isang dokumentaryo ng Channel 4 noong 2003. Sa oras na iyon, inilarawan ng Conservative MP Ann Widdecombe ang piraso bilang "nakatago" bago ito nai-broadcast. Ang dating kritiko ng artista ng Sunday Times na si Waldemar Januszczak ay ipinagtanggol ang programa sa pamamagitan ng pagturo na habang ang kilos ay maaaring mukhang hindi sinasadya, "Ito ay nagkakahalaga na subukan na maunawaan kung bakit ang China ay gumagawa ng pinakamakapang-akit at dilim na sining, saanman sa mundo."
Ang 'shock art' ni Zhu ay pinuna dahil sa isang sigaw para pansinin. Sumasang-ayon man o hindi ang mga tao sa kanyang sining o sa kanyang mensahe, hindi namin maikakaila na gumuguhit sa gawain ni Zhu Yu. Hindi namin maiwasang tumingin.
