Habang minarkahan ng 2016 ang quatercentenary ng pagkamatay ni Shakespeare, marami ang nagawa upang ipagdiwang ang mga kontribusyon ng Bard sa panitikan, kabilang ang serye ng BBC na Upstart Crow. Gayunpaman, samantalang ang Shakespeare ay nagkaroon ng malalim na epekto, ang kanyang mga kontemporaryo ay hindi dapat ibagsak, dahil maraming nag-ambag sa paghubog ng mga dramatikong Renaissance, at ilang kahit na eclipsed Shakespeare sa katanyagan sa oras! Galugarin namin ang 10 mga klasikong kahalili na karibal ng mas kilalang mga katapat na Shakespeare!
Ang Mapang-akit na Babae nina Thomas Dekker at Thomas Middleton
Isang umuungal (patawarin ang pun!) Tagumpay sa oras, The Roaring Girl ay isang kathang-isip na pagganyak ng buhay ni Mary Frith, isang kilalang-kilala na pickpocket ng London Underworld na naging kilalang 'Moll Cutpurse'. Ang isang kasiya-siyang komedya na nilahad sa kalokohan ng protagonista na kunin ang pagpapala ng kanyang ama para sa kanyang pakikipag-ugnay sa kanyang kasintahan, si Sebastian na masayang-maingay na nagmamahal sa kilalang tao na Moll Cutpurse, upang ang ama ay labis na kakila-kilabot sa kanyang pinili ay mas gusto niya ang anumang alternatibo. Ang masigla at hindi magkakaugnay na paggamot ng pagkababae at panlipunang mga halaga ay ginagawang isang ganap na nagwagi.
Moll Frith, 'The Roaring Girl' na Magalang ng WikiCommons
Ang Island Princess ni John Fletcher
Isa sa mga pinaka-maimpluwensyang dramatista sa kanyang panahon, pinatunayan ng Fletcher na isang mahalagang bahagi ng paglipat mula sa teatro sa Elizabethan hanggang sa Jacobean. Bagaman ang The Princess Princess ay isang yumaong tragicomedy na si Jacobean, ito ay isang mahalagang kontribusyon sa kanon ng Ingles, paggalugad ng kolonyalismo at anti-kolonyalismo sa paglalahad ng kwento ni Quisara, ang kapatid na babae ng King of Tidore dahil siya ay mararangal na hinabol ng mga suitors. Itinakda laban sa makasaysayang backdrop ng kilusang European sa Indonesia at iba pang mga bahagi ng East Asia, ang pag-play ay nagsisilbing reinterpretation ng Shakespeare's The Tempest, paggalugad ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Islam at Kristiyanismo.
Larawan ng John Fletcher, noong 1620 Kagandahang-loob ng WikiCommons
'Tis A Pity She A A Whore ni John Ford
Ang isang tunay na masidhing trahedya na naglalaho ng Tito Andronicus ni Shakespeare sa paggamot nito sa mga paksa ng bawal, 'Tis A Pity She A A Whore ay nagsimulang maging isa sa mga pinaka-kontrobersyal na akdang pampanitikan sa Ingles. Ang pag-play ay sumusunod kay Giovanni, isang may talento, marangal, at marangal na kabataan na may hindi mapigil na pagnanasa kay Annabella, ang kanyang kapatid na babae, na nagiging sanhi ng kanyang pagbagsak. Ang isang kumplikado at madilim na kuwento ng mga sikretong tryst, nasirang mga pangako, at madugong paghihiganti, ang mga modernong teatro-goers ay napatunayan na isang mas nakikiramay at nagpapasalamat na tagapakinig kaysa sa mga madla ng nakaraang mga siglo, tinitiyak na ang pag-play ay nagkaroon ng isang bagay ng muling pagbuhay sa ika-20 siglo.
Ang pahina ng pamagat mula sa Tis Pitty Shee's a Whore, na kumilos ng mga Queenes Maiesties Seruants, sa The Phoenix sa Drury-lane, ni John Ford (1586 - c.1640). London, Inilimbag ni Nicholas Okes para kay Richard Collins, at ibebenta sa kanyang shop sa bakuran ng Pauls Church, sa signe ng tatlong Hari. 1633. STC 11165, Houghton Library, Harvard University Paggalang ng Wikicommons
Friar Bacon & Friar Bungay ni Robert Greene
Kahit na si Greene ay sa kasamaang palad ay mas kilala sa kanyang pag-uugali para sa Shakespeare, lalo na sa pagtawag sa kanya ng isang 'upstart uwak', siya rin ay isang masigasig na manunulat ng mga pag-iibigan, pag-play at autobiograpiya. Kinikilala bilang ground-breaking para sa paggamit ng maraming mga istraktura ng plot, ang mga sentro ng Friar Bacon at Friar Bungay sa paligid ng pagtatangka ni Prince Edward na pukawin ang magandang Margaret, gamit ang necromancy ni Friar Bacon upang tulungan siya. Isang kapana-panabik na tanawin upang matingnan sa entablado sa pamamagitan ng paulit-ulit na pagpapakita ng mahiwagang kasanayan ng Friar Bacon, ang pag-play ay isang nobela at nakakaaliw na karanasan sa teatro na hindi dapat palampasin.
Isang kahoy na pag-ukit ng Miles na naglalaro ng tamburin habang ang mga prayle na natutulog sa Bacon at Bungay at ang Ginang ng Brazen ay nagsasalita ng "Oras Ay. Oras Ay. Oras Ay Nakaraan." Mula sa 1630 na edisyon ng Robert Greene's Ang Kagalang-galang na Historie ng Frier Bacon, at Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
Ang Trahedya ng Espanya ni Thomas Kyd
Isang tangled na kuwento ng paghihiganti at paghihiganti, Itinatag ng The Tragong Kastila ang bagong takbo ng 'Revenge Tragedy' sa teatro ng Elizabethan. Bukod dito, maraming mga elemento na natagpuan sa loob nito - kabilang ang play-loob-a-play na aparato, at ang hitsura ng isang nakagagalit na multo - ay napakita muli sa Hamlet, na ginagawang isang mahalagang forerunner ng Shakespearean trahedya. Itakda sa korte ng Espanya habang ang pagtatangka ng Espanya na magtatag ng isang marupok na kapayapaan kasama ang Portuges, ang pag-play ay sumusubaybay sa pag-unlad ng personified Revenge at ni Don Andrea, isang pinatay na sundalo ng Espanya, habang pinapanood nila ang kanilang madugong plano ng paghihiganti na magbukas. Nakatutuwang at kahina-hinala, ito ay isang mahalagang dapat bantayan.
Woodcut at pahina ng pamagat mula sa The Spanish Tragedy ni Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone, o The Fox ni Ben Jonson
Ang pagguhit sa mga elemento ng pabula ng hayop sa estilo ng Aesop at ang tanyag na mga komedya ng lungsod, ang Volpone ay isang scathing critique sa kasakiman at pagnanasa ng tao. Batay sa saligan na ang 'Volpone', isang malandi na nobelang taga-Venice, ay nagkakamali ng malubhang sakit upang linlangin ang tatlong kalalakihang sabik na matanggap, ang natitirang paglalaro ay may satirical na ningning dahil lahat ng mga character ay tumatawid at doble-cross sa bawat isa para sa kanilang sariling pakinabang. Nabuhay muli ang oras at oras para sa entablado, ang dula ay nananatiling pinakatanyag kay Jonson dahil sa hindi nito pagkakaugnay na kaugnayan sa mga siglo at ang hindi sinasabing pagpuna sa karakter ng tao.
Ben Jonson, dramatista, makata, at aktor © Lisby / Flickr
Doktor Faustus ni Christopher Marlowe
Kilalang-kilala para sa kanyang maalamat na katayuan bilang isang 'sinumpaang pag-play', pati na rin na kinikilala para sa dramatikong kahusayan nito, tinitiis ni Doctor Faustus ang pagsubok sa oras sa patuloy na katanyagan at kritikal na pag-amin. Inilalarawan ang mga kaganapan sa buhay ni Faust, isang napakatalino at mapaghangad na indibidwal na nagbebenta ng kanyang kaluluwa sa Diablo bilang kapalit ng kaalaman, ang pag-play ay kapwa ngayon hanggang sa hindi nakikitang pagbabago ng teatro at isang bihasang paggalugad ng sumpa at pagkamausisa ng tao. Bukod dito, ang mga unang bahagi ng paggawa nito ay naging maalamat pagkatapos ng mga buhay na demonyo na tila ipinakita sa entablado, na nagiging sanhi ng kaguluhan at nakasisiglang kabaliwan sa madla!
Ang Diyablo at Dr Faustus ay nakakatugon © Wellcome Trust / Wikicommons
Paghihiganti ni Antonio ni John Marston
Ang pagkakasunod-sunod ng komedya na sina Antonio at Mellida, na natapos sa tatay ni Mellida na si Duke Piero, ay nagbigay ng kanyang pagpapala sa unyon sa pagitan nina Antonio at Mellida, ang trahedya sa paghihiganti ay nagsisimula kung saan ang nakaraang kaliwa - kahit na si Piero ay lihim na nananatiling hindi nakakaiwas sa tugma tulad ng dati ! Matapos mamatay si Mellida dahil sa kalungkutan dahil sa walang-kabangisan na pagpatay at pagpatay sa kanyang ama, hinanap ni Antonio na gantihan ang mga pagkakamaling ito. Parehong isang parangal at isang parody ng mga trahedya sa paghihiganti ng Elizabethan, ang Paghihiganti ni Antonio ay kapansin-pansin din sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang at bahagyang kontrobersyal na ugnayang pampanitikan kay Hamlet, na napag-usapan.
Ang Norwegian na aktor na si Ingolf Schanche bilang Hamlet. Ang ugnayan sa pagitan ng dalawang pag-play ay palaging tiningnan ng kontrobersya, dahil nagbabahagi sila ng maraming pagkakapareho sa aparato ng plot at characterization © Manxruler / Wikicommons
Ang Pagbabago ni John Middleton
Malawakang itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na trahedya sa buong tradisyon ng mga pag-play ng Renaissance, Ang Pagbabago ang naging pokus ng maraming debate, na semento ang reputasyon ng Middleton. Pag-uulat ng pagbagsak ni Beatrice Joanna, isang babaeng gumagawa ng alipin na si De Flores (na lihim na nahawa sa kanya) pinatay ang kanyang kasintahan upang siya ay makasama ng kanyang minamahal, ang pag-play ay ginalugad ang mga tema ng pagtataksil, kasalanan, at pagkahumaling sa pamamagitan ng mga motif ng Orihinal na Kasalanan 'at pagkabulag. Ang isang madilim at nakakagambalang pag-play na may nakaganyak na kalidad ng isang bangungot, gayunpaman, ang Pagbabago ay sapilitang pagtingin sa lahat ng mga teatro.
Ang Pagbabago ni Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
