Sa unang sulyap, maaaring malito ka ng likhang sining ni Wassily Kandinsky; paano ang lahat ng mga magkakaibang mga kuwadro na nagmula sa isang artista? Ipinanganak sa Odessa, naranasan niya ang parehong Rebolusyong Oktubre sa Russia at pagkatapos ay ang pagtaas ng mga Nazi sa Alemanya bago lumipat sa Paris upang mabuhay ang nalalabi sa kanyang buhay. Ang likhang sining ni Kandinsy ay dumaan sa mga kamangha-manghang pagbabago - at ang sampung mga pintura sa ibaba ay isang mahusay na paraan upang makita ang patunay.
Der Blaue Reiter (1903)
Sa huli ay mai-kredito si Kandinsky para sa paglikha ng unang puro abstract painting - ngunit hindi ito si Der Blaue Reiter. Ang pagpipinta na ito, na nakumpleto noong 1903, ay isang mabuting halimbawa ng kanyang mga naunang gawa, na nagpapakita ng mga impluwensya ng Pranses na Impresyonismo at, sa ilang sukat, ang Pointillism. Ang gawaing ito sa partikular ay maaalaala sa ibang kadahilanan - noong 1911, si Kandinsky ay kabilang sa isang pangkat ng mga Aleman at Ruso na artista na natagpuan ang isang pangkat na tinawag na Der Blaue Reiter, o The Blue Rider, bilang tugon sa ibang pagpipinta ng kanyang tinanggihan mula sa isang eksibisyon - kahit na malamang na hindi niya pinangalanan ang grupo pagkatapos ng pagpipinta na ito.
Si Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, Train at Castle (1909)
Ang mga kuwadro na gawa ng Kandinsky ay unti-unting magiging mas madulas, at kasama ang Murnau, Train at Castle, maaari mong makita ang isang paghinto sa kahabaan. Pininturahan ito ni Kandinsky noong 1909 pagkatapos niyang maglakbay sa maraming bahagi ng Europa at pagkatapos ay nagpasya na manirahan sa Murnau - isang maliit na bayan sa Bavaria. Sa pagpipinta na ito, makikita mo kung paano ang kulay ay gumaganap ng halos kasing laki ng isang papel tulad ng mga form na ito ay hugis, kahit na ang mga form dito ay malinaw pa rin; ang tren at kastilyo ay parehong maliwanag, tulad ng iba't ibang mga elemento ng background.
Murnau, tren at kastilyo Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Ang Rider (1911)
Ang Rider, isang pagpipinta mula 1911 - sa simula ng oras ng Kandinsky sa grupong The Blue Rider - ay nag-aalok ng isang magandang pagkakataon upang ihambing at maihahambing ang kanyang mas maaga at kalaunan na trabaho, lalo na binibigyan na ang paksa ng paksa dito ay katulad sa Der Blaue Reiter sa itaas. Ang kabayo at mangangabayo ay malinaw dito, ngunit ang mga ito ay mga linya at kulay lamang na walang mas maliit na detalye at eksena sa background na makikita mo sa naunang pagpipinta. Ito ay talagang isa sa kanyang hindi gaanong abstract na mga gawa sa panahon, ngunit nakakakuha pa rin ito ng parehong lakas at lakas.
Ang Rider © Wassily Kandinsky
Pagpapaunlad 27 (1912)
Para sa Kandinsky, na madalas na tinutukoy ang kanyang mga kuwadro na may mga term na karaniwang nakalaan para sa mundo ng musika, ang "mga improvisasyon" ay kusang at hindi planado, samantalang ang "mga komposisyon" ay mas masalimuot at binalak. Ang kanyang paggamit ng terminolohiya ay hindi lamang sa pamamagitan ng pagkakataon; bilang isang teoryang art, nakita niya ang maraming mga koneksyon sa pagitan ng paraan na ang musika at abstract na art ay maaaring maabot ang purong damdamin at damdamin - mas mahusay, nadama niya, kaysa sa makatotohanang mga piraso. Ang Improvisation 27 ay tinatawag ding The Garden of Love II, na nagbibigay ng bagong potensyal sa kung ano ang ipinahahayag nito.
Improvisasyon 27 © Wassily Kandinsky
Komposisyon VI (1913)
Ang Komposisyon VI ay isang abstract na piraso na inilaan ni Kandinsky na magdala ng mga tiyak na imahe - partikular, ang pahayag sa pamamagitan ng tubig, kasama ang bautismo at muling pagsilang, lahat sa isang higanteng pagpipinta. Nakatagpo siya ng isang bloke sa daan, subalit, kung saan ay lalampasan lamang niya ito sa pamamagitan ng payo ng isang kaibigan na ulitin ang salitang Aleman para sa 'baha' (überflut) nang paulit-ulit, naririnig ang tunog ngunit hindi pinapansin ang kahulugan. Pinayagan niya itong pakawalan ang kanyang sarili mula sa kanyang mga saloobin sa piraso, at pagkatapos ng pambihirang tagumpay na natapos niya ito sa loob ng tatlong araw.
Komposisyon VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Komposisyon VII (1913)
Ang Komposisyon VII ay isang uri ng pagtatapos ng mga taong Blue Rider, tulad ng sa kanyang isipan ito ang pinaka kumplikadong piraso na ipininta niya. Tulad ng mga komposisyon na dumating bago ito, ang pagpipinta na ito ay may isang napaka espirituwal na bahagi - tulad ng karamihan sa gawa ni Kandinsky. Nilalayon niya na magdala ng isang espiritwal na koneksyon sa pagitan ng kanyang sarili at ng mga manonood sa pamamagitan ng pagpipinta - isang kondisyong naglalabas ng magkatulad na damdamin sa magkabilang panig. Habang ito ay maaaring magmukhang mga splashes lamang ng mga hugis at kulay, si Kandinsky ay nakakita ng isang kahulugan para sa bawat kulay, at isinama niya ang mga ito ng mahusay na layunin.
Komposisyon VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Mga puntos (1920)
Sa Mga Punto, nakakakuha ka ng pagkakataon na makita ang susunod na direksyon ng mga pintura ng Kandinsky. Unti-unti silang naging mas geometriko sa anyo, at ang mga Punto ay isang mahusay na paglalarawan kung paano siya naglihi ng mga form na geometric na ito. Ang dalawang pangunahing elemento ng kanyang mga kuwadro na gawa sa oras na ito ay mga linya at puntos. Parehong kinuha sa karagdagang mga kahulugan sa kanyang teorya; isang punto ay isang form lamang sa pagpipinta, hindi limitado sa anumang tiyak na kulay, sukat, o hugis. Ang mga linya ay ang resulta ng isang artist na nag-aaplay ng puwersa sa isang tool, isang pintura o lapis, sa isang tiyak na direksyon, at maging ang mga direksyon at kurba (o kakulangan nito) ng mga linya na gaganapin tiyak na kahulugan kay Kandinsky.
Mga Punto Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Sa White II (1923)
Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga akda, On White II, ipininta noong 1923 (tatlong taon pagkatapos ng Mga Punto, na ipininta noong 1920), ay nagpapakita ng pag-unlad na dumadaan sa geometric painting ni Kandinsky sa medyo maikling panahon. Ang mga linya ay crisper, mas matalim ang mga form - ngunit lahat sila ay pinamamahalaan ng pag-unawa ni Kandinsky sa kung ano ang ibig sabihin ng iba't ibang mga linya at kulay nang magkasama sila. Para sa kanya, ang puti ay sumisimbolo ng kumpletong katahimikan at kumpletong posibilidad, at puti at itim ang bumubuo ng pangalawang mahusay na kaibahan ng mga kulay, na maaari mo ring makita sa piraso na ito.
Sa White II © Wassily Kandinsky
Maraming mga Bilog (1926)
Ang ilang mga Linya ay kapansin-pansin sa paraang gumagamit ng mga kulay ang Kandinsky, na may perpektong mga lupon na magkakapatong at ang kanilang mga kulay na blending upang mabuo ang mga bago. Mahalaga rin ang itim na background - sa kanya, itim na sinasagisag, pinaka-simple, kamatayan, ngunit din kawalan ng pag-asa at wala. Ang iba pang mga kulay, gayunpaman, ay nagdaragdag sa pangkalahatang impression ng piraso, na sa unang sulyap ay mukhang mas makulay at maliwanag, tulad ng mga paputok o mga planeta; bawat isa ay mayroon silang sariling kahulugan, kasama ang mga kumbinasyon sa pagitan nila. Halimbawa, ang asul, ay isang kulay na para kay Kandinsky ay kabilang sa kalangitan at inilaan upang mapukaw ang isang malalim na pakiramdam ng kalmado.
Maraming mga Circles Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
