Sa bago, may talento ng mga taga-disenyo na lumilitaw bawat taon, ang eksena ng fashion ng Denmark ay nakakaranas ng isang sartorial boom. Mula sa klasikong Scandinavian minimalism ng up-and-Darating na taga-disenyo na Maikel Tawadros, hanggang sa avant-garde, mga hangganan na nagtulak sa hangganan ng Henrik Vibskov, ang Culture Trip ay tumitingin sa sampung mga taga-disenyo ng fashion ng Danish na gumagawa ng mga alon sa pang-internasyonal na fashion.
Stine Goya AW15 Koleksyon ng Kagandahang-loob Stine Goya
Stine Goya
Ang isang nagtapos sa 2005 ng Central St Martins ng London, itinatag ni Stine Goya ang kanyang eponymous label sa Copenhagen sa sumunod na taon at sa pamamagitan ng 2009, ay pinangalanang bilang Pinakamahusay na Paparating na Disenyo ng Denmark sa DANSK Fashion Awards. Nagsusumikap na lumikha ng mga kasuutan na nagbibigay inspirasyon sa mga kababaihan upang maipahayag ang kanilang sariling pagkatao, isinama ni Goya ang mga pambabae na mga silhouette, mapaglarong at buhay na paleta ng kulay at mga arty na naka-print sa kanyang mga disenyo, crafting ng isang hitsura na parehong kakatwa at kapanahon. Mula nang pasinaya ang kanyang Copenhagen Fashion Week noong 2007, si Goya ay nagpatuloy na wow lokal na fashionistas at ngayon ay isang pang-internasyonal na pangalan na may 90 mga tindahan sa buong mundo na nagtitinda ng mga disenyo ng Stine Goya.
Ivan Grundahl
Mula nang buksan ang kanyang unang tindahan sa Copenhagen higit sa 30 taon na ang nakakaraan, si Ivan Grundahl ay nakakuha ng isang pangalan para sa kanyang sarili hindi lamang sa kanyang katutubong Denmark, ngunit sa buong mundo at ipinagmamalaki din ang mga tindahan sa New York, Oslo, Beirut at Dubai. Edgy, makabagong at pang-internasyonal, ang disenyo ng pares ng asymmetrical na disenyo ng Grundahl, hindi regular na mga silhouette at umaagos na mga form na may magkakaibang mga tela tulad ng lana at katad na nagreresulta sa isang hitsura ng urban, avant-garde. Ang koleksyon ng Taglagas ng Taglagas ng Taglagas ng Grundahl 2015, na ipinakita sa Copenhagen Fashion Week, ay isang chic, grungy line na pinangungunahan ng mga ruffled, dumadaloy na itim na damit, random na mga pop ng kulay at offbeat oversized hats.
Si Henrik Vibskov noong 2011 © Alastair Philip Wiper / WikiCommons
Henrik Vibskov
Nakapangit ng kakila-kilabot na fashion ng Danish na si Henrik Vibskov - na nagtatag ng kanyang label pagkatapos ng pagtatapos mula sa Central St Martins noong 2001 - inilarawan ang kanyang offbeat, eclectic at experimental na disenyo bilang "isang maraming mga baluktot ngunit nakakabagbag-damong mga unibersidad" at kilala para sa kanyang outlandish runway na nagpapakita na pagsamahin fashion at pag-install art. Ang isang tagahanga ng multi-award-winning, si Vibskov ay ang tatanggap ng 2011 ng iginagalang na Söderberg Prize, na kinikilala ang mga huwarang taga-disenyo ng Nordic at pagkakayari, at kasalukuyang nag-iisang taga-disenyo ng Scandinavia sa opisyal na iskedyul ng iskedyul ng Paris Men's Fashion Week. Ang mga disenyo at sining ni Vibskov ay naipakita sa buong mundo sa mga lugar kasama ang Disenyo Museo ng Helsinki at MoMA PS1 ng New York.
Maikel Tawadros AW15 - Nomad Kagandahang-loob Maikel Tawadros
Maikel Tawadros
Ang isa sa pinaka matalino na taga-disenyo na taga-Denmark, si Maikel Tawadros ay nagtapos mula sa Copenhagen Academy of Fashion and Design noong 2012 at pinutol ang kanyang mga ngipin na nagtatrabaho sa iba't ibang mga taga-disenyo ng Danish, bago mag-set up ng kanyang sariling label ng kababaihan. Malalim na naka-ugat sa Scandinavian minimalism, ang mga disenyo ng Tawadros ay madalas sa mga monote ng hue at gawa sa isang halo ng magkakaibang tela - isipin ang katad at lana na naka-juxtaposed na may malambot na jersey at sutla - at nailalarawan sa pamamagitan ng matalim na mga silhouette ng arkitektura at kaakit-akit na kagandahan. Ang koleksyon ng Tawadros 'Autumn Winter 2015, na kamakailan ay ipinakita sa Copenhagen Fashion Week, ay pinamagatang' Nomad ', at kumukuha ng inspirasyon mula sa nomadic na mga kultura ng Arabe at Nordic minimalism.
Astrid Andersen © Walterlan Papetti / WikiCommons
Astrid Andersen
Ang taga-disenyo ng menswear na nakabase sa London na si Astrid Andersen ay nagtapos mula sa Royal College of Art ng London noong 2010 at sa parehong taon ay kanyang natatanging mamahaling sportswear - isang nakakaintriga na hitsura na naghahalo sa pagkalalaki ng lunsod na may pambabae na tela at palette - nakakuha siya ng isang tumango mula sa Vogue Italia bilang isa sa mga pinaka promising designer ng taon. Noong 2014, pinangalanan si Andersen na isang taga-disenyo ng NEWGEN Men; isang inisyatibo sa pagitan ng British Fashion Council at tindahan ng damit TOPMAN na sumusuporta sa mga umuusbong na designer ng menswear. Sa taong ito, mukhang nakatakda siya para sa karagdagang tagumpay - Nakita ng 2015 ang kanyang unang palabas sa New York Fashion Week, at isang maikling lista para sa LVMH Young Fashion Designer Prize.
Nicholas Nybro
Ang mga taga-disenyo ng kasuutan at menswear na si Nicholas Nybro ay unang gumawa ng mga alon sa mundo ng fashion kasama ang kanyang koleksyon ng nagtapos, Ang Danish Open Sandwich, nilikha habang nag-aaral sa Kolding's Designskolen. Ang koleksyon na ito ay nagpatuloy upang mapanalunan ang H&M Award sa 2009 Mittelmoda International Fashion Competition, bago itinayo ni Nybro ang kanyang sariling label noong 2011. Ang kanyang mga disenyo ay konsepto ngunit hindi mapagpanggap, mapaglarong nang hindi nakompromiso sa likhang-sining, at nailalarawan ng mga buhay na buhay na kulay, mga pang-eksperimentong anyo at mga elemento ng pop art at glam sa kalye. Ang koleksyon ng Taglagas ng Taglagas ng Nybro ng Nybro, ang Isang Kuwento ng Dolyar, na pinasimulan sa Copenhagen Fashion Week, at nagtampok ng interplay sa pagitan ng wintry, mga naka-mute na kulay na kaibahan ng mga maliliit na splashes ng acid pinks at gulay.
Koleksyon ng AW15 © Nicholas Nybro / Thomas Cato
Freya Dalsjø
Matapos makapagtapos mula sa Royal Academy of Fine Arts sa Antwerp, ang taga-disenyo na si Freya Dalsjø ay bumalik sa kanyang katutubong Denmark at itinatag ang kanyang eponymous label sa Copenhagen noong 2011. Pagkaraan lamang ng isang taon, nagkaroon ng karangalan si Dalsjø sa pagbubukas ng Copenhagen Fashion Week sa kanyang koleksyon ng Spring Summer 2013 upang magrekomenda ng mga pagsusuri. Nakita din noong 2013 na ipinagkaloob si Dalsjø ng isang Sølvtråden Award mula sa magasin na Danish na ALT para sa Damerne, pati na rin ang isang pakikipagtulungan sa Kopenhagen Fur. Pinangunahan ng isang misyon upang galugarin at hamunin ang maginoo na mga hangganan ng materyal, aesthetics at katawan, ang mga handa na disenyo ni Dalsjø ay tinukoy ng mataas na kalidad na tela at pagkakayari, mga kulay na kulay at arkitektura, ngunit mga artistikong linya.
Asger Juel Larsen
Itinatag noong 2010, ang label na self-titled na Asger Juel Larsen ay naging magkasingkahulugan sa muling pag-imbensyon ng mga kontemporaryong menswear. Ang disenyo ng nagtapos sa London College of Fashion ay isang natatanging dystopian na kumuha sa mga damit na panloob na may gothic, androgynous na gilid, at habang ang mga disenyo ni Larsen ay nakararami nang panlalaki, kamakailan lamang ay sinimulan niyang isama ang mga kababaihan sa kanyang mga koleksyon. Noong 2013, inanyayahan si Larsen na buksan ang Copenhagen Fashion Week at noong 2014, iginawad siya sa prestihiyosong International Woolmark Prize - na kinikilala ang mga natatanging tagahanga ng fashion at ipinagdiriwang ang kagalingan ng balahibo bilang isang tela ng fashion - sa kategorya ng European Menswear.
Ole Yde Kagandahang-loob YDE
Ole Yde
Ang designer ng kaibig-ibig na kababaihan na si Ole Yde sipa-sinimulan ang kanyang karera kasunod ng kanyang pagtatapos mula sa Royal Danish Academy of Fine Arts 'School of Design sa pamamagitan ng pagdidisenyo ng one-off na damit para sa mga pribadong customer. Noong 2005 itinatag niya ang kanyang sariling label, ang YDE, sa Copenhagen. Kilala sa kanilang klasikong pagkababae at modernong kagandahan, ang mga disenyo ng YDE ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga kontemporaryong Nordic aesthetics at mayaman na mga materyales. Noong 2010, tinulungan ng YDE na kumita ang taga-disenyo ng parehong Sølvtråden Award at ang GINEN Award para sa Disenyo ng Taon. Ang mga linya ng prêt-à-porter ng YDE ay ipinapakita taun-taon sa mga linggo ng fashion ng Copenhagen at Paris, at natatangi, one-off na mga likha - mula sa mga damit ng kasal hanggang sa luho sa pagsuot ng gabi - ay magagamit mula sa YDE Atelier.
