Ang kilalang artist na Zheng Chongbin na gawa ay nagsasama ng Western sensibility sa tradisyon ng Tsino sa kaligrapya. Sa isang serye ng mga panayam sa nangungunang mga figure sa mundo ng sining ng Asya, nakikipag-usap ang Culture Trip kay Zheng Chongbin tungkol sa kanyang pagsasanay, at tungkol sa pagiging isang artista.
Paano naiiba ang iyong mga gawa sa tradisyonal na mga pintura ng tinta?
Wala akong drive na iyon laban sa tradisyon, at talagang laban sa tradisyon ay hindi nangangahulugang tanggihan ang tradisyon, ngunit ang hangganan. Ang limitasyon sa nais kong hamunin ito, kapwa sa alam ko na, at din upang hamunin ang aking sarili sa mga tuntunin ng mayroon na ako, at kung ano ang susunod na posibilidad.
Ilalarawan mo ba ang iyong mga gawa bilang 'kontemporaryong tinta'?
Hindi ito tungkol sa mga kontemporaryong tinta, ito ay talagang tungkol sa mga kontemporaryong mga kuwadro. Nangyari na talagang napakahusay ko, o napaka komportable sa media na ito ay napakalapit ko. Pinipili ko ang tinta, ngunit ang tinta ba ay limitado lamang sa tradisyonal na paniwala, o ang tinta ay tungkol sa larangan, kulay, ilaw, o timbang? Mayroong maraming mga posibilidad na humantong sa iba't ibang mga paniwala, na kinakaharap nating lahat na isipin sa isang pagpipinta.
Sa palagay mo ba ay naiimpluwensyahan ang iyong mga gawa ng mga kasanayan sa sining ng Kanluran?
Tiyak na humantong ako sa susunod na yugto ng kung ano ang iniisip kong mga kuwadro na gawa. Halimbawa, pinabayaan ko ang brush ng [tradisyonal na Tsino] at gumamit ng mas malawak na brush, gestural na paraan at din ang paraan ng istruktura, at sa pormal na mga isyu ng mga kuwadro na gawa, sa mga tuntunin ng istraktura, mga komposisyon. Ang lahat ng mga salik na ito ay nagsisimula upang ilipat at magbago. Kailangan kong tumingin sa isang pagpipinta na naiiba kaysa sa dati.
Ano ang proseso ng pag-iisip sa likod ng paglikha ng iyong mga pintura ng tinta?
Nais kong bigyang-diin ang mga katangian ng tinta, at nais kong pakiramdam na mayroong isang mas direktang pisikal na presensya, kaya sa pamamagitan ng pagdaragdag ng acrylic bilang bahagi ng mga istrukturang sasakyan na nagpapa-aktibo ng tinta nang buhay, sa mga tuntunin ng visual effects, sa mga tuntunin ng mga pisikal na epekto. Ang lahat ng ito ay humantong sa akin sa pagpapalawak ng bokabularyo [ng mga kuwadro na gawa ng tinta], at sa pamamagitan din ng pagkuha ng realismo at representational form, ay makakakuha ng mas maraming abstract na kuwadro.
Ano ang iyong payo para sa mga batang artista?
Saanman ka pupunta, saanman ka manlalakbay, lagi mong alalahanin ang pag-iisip tulad ng isang mag-aaral, tulad ng proseso ng paggawa ng sining. Kailangan mong mag-isip sa ganoong paraan. Pangunahin ay nakatuon sa iyong trabaho. Kahit ano pa man ito ang kababalaghan, ito ay ang merkado ng sining, at isa ring negosyo. Nahuli ka man o nais mong maging bahagi nito, kailangan mo talagang isentro ang iyong sarili, alamin kung sino ka at kung ano ang talagang nais mong [makamit].
