Maaaring pamilyar ka sa mga komposisyon ng Baroque ni Jean-Philippe Rameau, ang romantikong pag-aayos ng Jacques Offenbach, o ang Impressionistic na mga gawa ni Claude Debussy, lahat ng magagaling na kompositor ng Pransya mula sa kasaysayan. Ngunit ano ang tungkol sa mga tagalikha ng klasikal na musika na naninirahan at nagtatrabaho ngayon? Sa ibaba maaari kang makinig sa sampu ng pinakikilala ng kontemporaryong kompositor ng Pransya.
Claude Bolling
Ipinanganak sa Cannes noong 1930, nag-aral si Bolling sa Nice Conservatory bago lumipat sa Paris. Isang bata na nakagagawa, siya ay naglalaro ng propesyonal na jazz piano sa pamamagitan ng 14. Pinipili ang bebop sa avant-garde, ang Bolling ay isang mahalagang bahagi ng tradisyonal na jazz revival noong 1960s. Sa kanyang karera, nakakuha din siya ng musika para sa higit sa 100 mga larawan ng paggalaw at naging tanyag sa kanyang pakikipagtulungan sa iba pang mga musikero tulad ng kanyang Suite for Flute at Jazz Piano Trio kasama si Jean-Pierre Rampal at ang kanyang mga tribu sa mga magagaling na tulad ni Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Ipinanganak sa distrito ng Les Halles ng Paris noong 1932, ang Radigue ay naging isang mag-aaral ni Pierre Schaeffer, ang teoretikal na tagapagmula ng musique concrète, noong unang bahagi ng 1950s. Sa pamamagitan ng 1960, binuo niya ang kanyang sariling estilo ng elektronikong komposisyon na mas malapit sa mga minimalist ng New York. Matapos ang isang 1974 na pagganap sa Mills College sa California, ang Radigue ay ipinakilala sa mga meditative na gawi ng Tibetan Buddhism. Hindi nagtagal siya ay nagpalit sa relihiyon, na lubos na naimpluwensyahan ang kanyang gawain, lalo na ang kanyang obra maestra na si Trilogie de la Mort. Si L'Ile Re-sonante, mula 2000, ay ang kanyang huling gawaing elektroniko bago lumipat sa mga gawa para sa mga instrumento ng tunog.
Yves Prin
Naging mahusay si Prin sa panahon ng kanyang pag-aaral sa piano sa Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, nanalo ng maraming mga parangal sa kanyang oras sa paaralan. Gayunpaman, isang nakatagpo sa maalamat na violinist ng Italyano, conductor, at kompositor na si Bruno Maderna noong huling bahagi ng 1960 ay nakumbinsi sa kanya na dapat niyang ilaan ang kanyang sarili sa pagsasagawa. Ang karera na ito ay nakakita sa kanya na may hawak na mga prestihiyosong posisyon sa Netherlands at France. Sa ngayon, binubuo niya ang isang katalogo ng higit sa apatnapung mga gawa, na ipinapakita ang kanyang natatanging dramatikong wika at liriko na pangitain ng musika at, sa mga nagdaang taon, ay nagsimulang gumaganap muli bilang isang pianista.
Gilbert Amy
Mula sa kanyang oras sa Conservatoire de Paris, nagtatrabaho si Amy at naiimpluwensyahan ng ilan sa mga pinakamalaking pangalan sa ika-20-siglo na klasikal na musika ng Pransya kasama sina Olivier Messiaen, Darius Milhaud, at Pierre Boulez, sa ilalim ng direksyon na binubuo niya ang kanyang Piano Sonata. Ang mga komposisyon ni Amy ay nagwagi sa kanya ng maraming mga parangal, kasama ang Grand Prix National de la Musique noong 1979, ang Grand Prix ng SACEM noong 1983, ang Grand Prix Musical ng Lungsod ng Paris noong 1986, at ang Prix ng Pangulo ng Republika mula sa Academy Charles Cros noong 1987.
Jean-Pierre Leguay
Ipinanganak noong 1939 sa Dijon, si Leguay ang pinakatanyag na Pranses na organista ng kanyang henerasyon. Sa 22, kinuha niya ang posisyon ng titular na organista sa Notre-Dame-de-Champs sa Paris, isang posisyon na gaganapin sa loob ng 23 taon bago itinalaga sa parehong papel sa Cathedral ng Notre-Dame de Paris. Sikat sa kanyang mga gawa sa buong Europa, North America, at Asya, ang Leguay ay binubuo ng higit sa 70 mga gawa para sa iba't ibang mga instrumental at vocal ensembles, na lahat ay galugarin ang 'alchemy ng tunog.' Noong Enero 1, 2013, siya ay ginawang isang Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Ipinanganak sa Belfort sa hilagang-silangan ng Pransya noong 1946, unang nag-aral si Grisey sa Trossingen Conservatory sa Alemanya bago pumasok sa Conservatoire de Paris, kung saan nanalo siya ng mga premyo para sa samahan ng piano, pagkakasundo, counterpoint, fugue, at komposisyon. Ang kanyang tagumpay ay nagpatuloy sa buong kanyang karera, na nagtatampok ng mga hinahangad na mga tipanan sa mga conservatories at unibersidad sa Europa at Estados Unidos. Bago ang kanyang biglaang pagkamatay mula sa isang ruptured aneurysm noong 1998, sinabi niya tungkol sa mga musikero na, 'Ang aming modelo ay tunog hindi panitikan, tunog hindi matematika, tunog hindi teatro, visual arts, quantum physics, geology, astrology o acupuncture.'
Tristan Murail
Hindi tulad ng karamihan sa mga kompositor sa listahang ito, sinundan ni Murail ang mga pag-aaral sa unibersidad sa labas ng mundo ng musika, sa halip na nakatuon sa Arabe at ekonomiya. Pagkatapos lamang nito, pinasok niya ang Conservatoire de Paris upang pag-aralan ang komposisyon kasama si Olivier Messiaen. Sa panahon ng 1990s, nagturo siya ng musika sa computer at komposisyon sa IRCAM sa Paris at tumulong sa pagbuo ng software ng komposisyon ng Patchwork. Kasunod nito, lumipat siya sa Columbia University sa New York. Kasama ni Grisey, siya ay na-kredito sa pag-imbento ng 'parang multo' na pamamaraan ng komposisyon noong 1970s, na isinasama ang representasyon ng sonographic at pagtatasa ng matematika sa paggawa ng desisyon.
Joël-François Durand
Ipinanganak sa Orléans noong 1954, pinag-aralan ni Durand ang matematika, edukasyon sa musika, at piano sa Paris bago magsagawa ng mga kurso sa komposisyon sa Alemanya, Estados Unidos, at Aix-en-Provence. Mula noong 1991, siya ay nakabase sa University of Washington, kung saan siya ay kasalukuyang Propesor ng Komposisyon, Tagapangulo ng Programa ng Komposisyon, at Associate Director ng School of Music. Pati na rin ang pagtuturo at pagbubuo, si Durand ay nagdidisenyo at gumawa ng mga state-of-the-art tonearm para sa mga record player mula pa noong 2009.
Pascal Dusapin
Ang musika ni Dusapin, bagaman inspirasyon nina Edgard Varèse at Iannis Xenakis, pati na rin ang mga elemento ng jazz at Pranses na katutubong musika, ay nasa isang kategorya ng sarili nito, na nakikilala sa microtonality, tensyon, at lakas nito. Tumanggi siyang gumamit ng electronics at percussion maliban sa timpani at, hanggang 1997, ay hindi gumagamit ng piano sa kanyang mga komposisyon sa kabila ng pagiging isang nagawa na piano jazz. Ang Dusapin ay binubuo ng isang malawak na katalogo ng solo, kamara, orkestra, tinig, choral works, at operas. Siya ay iginawad ng maraming mga premyo, pinakabagong ang $ 1 milyong Dan David Prize para sa makabagong at interdisiplinaryang pananaliksik noong 2007.
