Ang Pransya ay malawak na kilala para sa kanyang kultura at artistikong paliwanag, na may isang kasaysayan ng katangi-tanging disenyo at pagkakayari mula sa mga siglo. Ngunit sa mga nagdaang taon, ang creative verve ng Pransya ay tinanong sa maraming pagdududa sa hinaharap ng disenyo ng Pransya. Narito ang sampung taga-disenyo upang ilagay sa isip ang madali, na nagpapatunay na ang Pransya ay talagang mayroong isang eksena ng burgeoning.
Juicy Salif Lemon Squeezer NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Paano mapag-usapan ng isang kontemporaryong disenyo ng Pransya nang hindi binabanggit ang kasumpa-sindak na si Philippe Starck. Ipinanganak noong 1949, naging matagumpay ang karera ng Starck; itinuturing niya ang kanyang sarili na isang imbentor, tagalikha, arkitekto, direktor at artistikong direktor pati na rin ang isang sagot sa modernong-araw sa mahusay na mga artista ng Renaissance. Patuloy na nagtatrabaho, sinabi ni Starck na ang kanyang tungkulin bilang isang taga-disenyo ay subersibo, etikal, ekolohikal, pampulitika at nakakatawa. Ito ay lilitaw na pinamamahalaan niyang isama ang karamihan sa mga katangian na ito sa kanyang gawain, na pinangunahan ng karamihan na mahalin siya o mapoot sa kanya. Alinmang paraan, hindi maaaring balewalain siya ng isang tao.
Matali Crasset
Ang isang dating mag-aaral ng Philippe Starck, si Matali Crasset ay itinuturing na isang bagay na pambansang kayamanan sa loob ng Pransya. Lumaki sa isang maliit na nayon ng pagsasaka, palaging itinuturing ni Crasset ang kanyang sarili na isang tagamasid, sa labas ng pamantayan, o sa kanyang sariling mga salita 'isang ET' Siya ay natagod sa buong disenyo kapag nag-aaral sa marketing, at nagkaroon ng meteoric na pagtaas mula pa noon. Sinasabi na hindi siya isa sa mga nagdidisenyo na nais baguhin ang mundo, ang Crasset ay mukhang lumikha ng magagandang produkto gamit ang mga makabagong ideya, tulad ng isang saklaw ng kusina na dinisenyo kasama ng French pastry chef na si Pierre Hermé para sa Italyanong disenyo ng Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Ang batang taga-disenyo na ito ay paparating na gumagawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili; pag-aaral ng Disenyo ng Produkto sa l'Esad de Reims in
Sinundan ng Pransya ng isang Masters sa Royal College of Art, sinabi ni Gaspard Tiné-Berès na ang kanyang pangunahing interes ay namamalagi sa loob ng mga larangan ng pagbabago at pag-imbento. Interesado sa paraan ng paggawa mula sa malaking industriya hanggang sa maliit na lokal na mga mode ng paggawa, ang Tiné-Berès ay kasalukuyang nagbabahagi ng isang studio sa kanyang kaibigan na si Tristan Kopp na tinatawag na Re-Do Studio, na nakabase sa isang re-use center sa London. Dito nila tinapon ang mga de-koryenteng kasangkapan upang lumikha ng ganap na gumagana at lubos na kanais-nais na mga piraso.
Isang + Isang Cooren
Ang isang duo na disenyo ng Pranses-Hapon, sina Aki at Arnaud Cooren ay nagtatag ng kanilang disenyo ng kumpanya na A + A Cooren noong 1999, sa taong nagtapos sila mula sa Ecole Camondo sa Paris. Ang isang pangkat na multidiskiplinary, ang kanilang specialty larangan ng disenyo ay ilaw, gayunpaman lumilikha rin sila ng iba pang mga produkto ng kasangkapan sa bahay at interior. Ang pagguhit mula sa isang simpleng estetika ng disenyo ng Hapon, isinasama ng studio ang mga banayad na sanggunian sa kalikasan sa pang-araw-araw na mga bagay at interior. Ang kanilang mga piraso mula sa pang-industriya hanggang sa mga produktong gawa sa bapor, at ang kanilang disenyo ng pilosopiya ay ipinahayag sa kanilang simple ngunit matikas na gawa. Naniniwala sila sa kahalagahan ng pagtutulungan ng magkakasama, at makipagtulungan nang malapit sa mga tagagawa o manggagawa upang makamit ang pinakamahusay na posibleng resulta ng disenyo.
Alexandre Touguet
Isang batang taga-disenyo na dalubhasa sa disenyo ng pang-industriya, Si Alexandre Touguet ay masigasig sa mga posibilidad ng bagong teknolohiya tulad ng mga computer graphics at 3D na pagmomolde sa mga larangan ng disenyo. Bilang isang resulta, ipinagpahiram ni Touguet ang kanyang mga talento sa isang malawak na hanay ng mga disiplina at mga produkto sa loob ng mga larangan ng pang-industriya na disenyo, na nagmula sa high end na kalakal tulad ng mga relo, sa ergonomically dinisenyo mga kasangkapan sa opisina. Ang paniniwala sa kahalagahan ng mga visual sa marketing ng mga produkto ng disenyo, ang kanyang klinikal na pang-artistikong estilo ng pag-render ng mga disenyo para sa kanyang mga kliyente ay umaangkop nang perpekto sa modernong digital na edad.
Vincent Dubourg
Si Vincent Dubourg ay isang taga-disenyo na inspirasyon ng parehong kalmado ng kalikasan pati na rin ang pagmamadali at pagmamadali ng mga paligid ng lunsod. Isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang sculptor pati na rin ang isang taga-disenyo, ang Dubourg ay kumukuha mula sa tradisyonal na mga pamamaraan sa paggawa ng mga kasangkapan sa bahay tulad ng kahoy na baluktot at metal-casting, at pagkatapos ay ipinag-war ang mga ito upang lumikha ng mga paputok na disenyo. Ang kanyang paliwanag para sa paglikha ng mga ito tila nasira piraso ng kasangkapan ay na siya '
.nagustuhan ang ideya ng paglikha ng isang bagay na maganda sa isang bagay na nasira. ' Bagaman sa kanyang kaso ay gumagawa siya ng mga nasirang mga bagay mula sa simula na lumalabas lamang na masira. Gayunpaman, tiyak na hindi ito nakakakuha sa marupok na kagandahan at maselan na kalidad na tinaglay ng kanyang trabaho.
5.5 Mga Disenyo
Noong 2003, ang mga taga-disenyo na sina Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé at Claire Renard ay nag-set up ng disenyo ng 5.5 na taga-disenyo. Bilang isang koponan ay hindi lamang nila hinuhubog ang mga bagay, sa halip ay sumunod sila sa isang lubos na kaigting na konsepto, na patuloy na nagtatanong sa kanilang sariling katayuan bilang mga nagdisenyo. Naniniwala sila na ito ay humahantong sa paglikha ng matapat at naa-access na mga kahaliling mamimili, na inaasahan nila na mapapabagsak ang karaniwan. Ang kanilang diskarte ay humantong sa mga komisyon mula sa gayong mga mamahaling tatak tulad ng Baccarat hanggang sa higit pang mga mainstream na tulad ng Nespresso.
Mga kapatid na Bouroullec
Ipinanganak sa isang pamilya ng pagsasaka sa Brittany, Pransya, ang disenyo ay hindi, marahil, ang malinaw na landas ng karera para sa dalawang magkakapatid na ito. Sina Ronan at Erwan Bouroullec ay lumitaw sa eksena ng disenyo noong huling bahagi ng 1990s at mula pa ay nanalo ng isang parangal na parangal pati na rin ang paggalang sa kanilang mga kapantay. Mabilis nilang binuo ang isang malakas na istilo ng pag-sign, na inilalagay ang kanilang sarili mula sa karamihan ng tao tungkol sa kontemporaryong disenyo. Sa halip na tumututok sa mga aspeto ng 'functional at maganda' kapag nagdidisenyo ng mga produkto, titingnan nilang bumuo ng mga produkto na naghihikayat sa pakikipag-ugnay at kakayahang umangkop, kaya lumilikha ng mga interface ng gumagamit.
NOCC
Itinatag nina Juan Pablo Naranjo at Jean-Christophe Orthlieb ang NOCC noong 2008 na may layunin na lumikha ng isang permanenteng diyalogo ng disenyo na ginagabayan ng isang ibinahaging baluktot na pang-agham at isang pangitain na pangitain. Sa pamamagitan ng hindi pagtanggap ng mga bagay, ipinagtutuunan ng NOCC ang pagdaragdag ng iba't ibang mga layer ng pag-unawa sa pamamagitan ng pag-play sa mga code ng archetypal na inaasahan nila na humahantong sa mga gumagana pa rin na mga produktong makata. Ito ay madalas na nagsasangkot ng pagtingin sa mga bagay bilang isang kabuuan ng mga bahagi, at pagkatapos ay bawasan ang istraktura sa minimum na hubad, tulad ng para sa kanilang mga Platform na Tables para sa 19 Greek Street, na nanalo sa Wallpaper * Design Award 2013. Pagtaas mula sa mga muwebles hanggang sa mga konseptuwal na interior, NOCC tiyak na magdala ng isang sariwang pananaw sa disenyo.
