Mayroong isang paniniwala sa pamahiin na nakapaligid sa pag-play ng Shakespearean, Macbeth, na masamang swerte na kahit na ipahayag ang pangalan sa isang teatro. Ano pa ang maraming naniniwala sa theatrical at cinematic productions ay hindi maaaring mabuhay hanggang sa ningning ng sinulat na prosa ni Shakespeare. Samakatuwid ang mga aktor at direktor ay binalaan na huwag ring subukan. Sa lahat ng iniisip, mayroong isang maliit na bilang ng mga produktong Macbeth na napakahusay sigurado kami na sila ay immune sa naturang mga sumpa.
Laurence Olivier (1955)
Si Laurence Olivier ay naka-star sa 1955 na paggawa ng Macbeth sa Shakespeare Memorial Theatre sa Stratford-upon-Avon kasama si Vivien Leigh bilang Lady Macbeth. Tumanggap ang palabas ng kamangha-manghang mga pagsusuri. Minarkahan nito ang kamangha-manghang kakayahan ni Olivier na lumipat mula sa isang stint sa malaking screen ng Hollywood pabalik sa British classical teatro. Ang pagganap ay sinabi kahit na nabuhay muli ang katanyagan ng entablado sa Inglatera matapos ang isang mahabang makintab. Nang kawili-wili, sina Leigh at Olivier ay talagang kasal, at ang produksiyon ay nakita bilang paghinga ni Olivier mula sa impluwensya ng kanyang asawa sa pagtukoy ng mga tungkulin na kanyang pinili. Lalo na, ang Macbeth ay higit sa lahat tungkol sa impluwensya ng Lady Macbeth sa budhi at kilos ng asawa.
Macbeth, Banquo at ang Witches © Musée d'Orsay / WikiCommons
Sir Trevor Nunn (1976)
Itinuro ni Sir Trevor Nunn ang kapansin-pansin na pagganap na ito noong 1976 sa The Other Place. Si Ian McKellen ay itinapon bilang Macbeth at Judi Dench bilang Lady Macbeth. Ang binagong bersyon na ito ay kapansin-pansin para sa pagpapakahulugan ng elemento ng itim na mahika na natagpuan sa orihinal na Shakespeare. Inilalarawan nito ang Lady Macbeth bilang isang amateur na nag-eeksperimento sa satanic arts na nawawala sa kontrol. Ang Iba pang Lugar sa Stratford, isang hindi malamang na lugar dahil sa maliit na tangkad nito, ay naging perpektong hanay para sa paglalaro na ito. Inanyayahan pa ang tagapakinig na umupo sa paligid ng isang bilog na tisa-isang simbolo ng itim na salamangka-bilang isang panukat na nakaka-engganyong sa kakaibang pagkakaiba-iba ng pag-play.
Peter Goold (2007)
Ang paggawa ng Macbeth ay pinangunahan ni Peter Goold at gaganapin sa Gielgud Theatre noong 2007. Si Patrick Stewart ay naka-star bilang Macbeth. Ang palabas ay aktwal na nagmula sa Chichester Festival Theatre kung saan nakakuha din ito ng kritikal na pagbubunyi. Ang paglilipat ng isang pag-play sa sarili nito ay maaaring magdulot ng isang hamon sa pagpapanatili ng parehong kalidad, ngunit ang produksiyon na ito ay tiyak na matagumpay sa paggawa nito. Karamihan sa pag-play mismo ay nakalagay sa isang dingy lavatory ng isang ward ward at ilang mga mas modernong teknolohiya ang lilitaw sa paggawa na ito. Dagdag pa, ang mga bruha ay kumukuha ng pormularyo ng mga nars sa ganitong pag-aalsa. Inaanyayahan tayo ng paglalaro na masaksihan ang pag-anak ni Macbeth mula sa bayani hanggang sa tinawag ni Michael Billington sa kanyang pagsusuri para sa Guardian, isang 'Stalinesque tyrant.'
Yukio Ninagawa (1980)
Ang yugto ng paggawa ni Yukio Ninagawa ng Macbeth ay unang nauna sa Nissei Theatre sa Tokyo noong 1980. Naglibot ito sa UK at Netherlands noong 1985. Ang iba't ibang kulturang adaptasyon ng Macbeth ay nakakuha ng mga palayaw ng 'Kabuki Macbeth' at 'ang cherry blossom Macbeth'. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga elemento ng paggawa na ito ay ang napakalaking altar ng pamilyang Buddhist na namumuno sa entablado. Ang dambana ay inilaan bilang isang paalala ng espiritung kaharian at ang namatay na naninirahan lamang sa kabilang panig ng katotohanang ito. Ang pagbagay na ito ay inaalok ng isang sariwang tumagal sa edad, klasikong bersyon.
Adrian Noble (1993)
Ang paggawa ni Adrian Noble ng 1993 ng Macbeth ay pinagbidahan ni Derek Jacobi at Cheryl Campbell at pinangunahan sa Barbican sa London. Ang bersyon na ito ng pag-play na naglalayong alamin ang mga kahinaan ng mga villain upang lumikha ng isang mas kumplikadong sikolohikal na pagsusuri ng mga character. Ang produksiyon na ito ay nagsisimula sa pinakamataas na katangian ng Macbeth, at nagsisilbi upang ipaliwanag kung paano kahit na ang pinakamahusay sa atin ay maaaring madaling kapitan ng katiwalian ng kapangyarihan sa halip na ilarawan ang mas psychopathic na bersyon ng Macbeth na nakikita natin nang madalas. Sa pantay na panukalang-batas, ang produksiyon na ito ay naglalarawan ng paraan na ang pakikipag-ugnayan ng kanyang at Lady Macbeth sa ilalim ng bigat ng pagkakasala.
Ang Trono ng Dugo ni Kurosawa (1957)
Pinangunahan ng kilalang Akira Kurosawa, ang Trono ng Dugo ay isang mataas na kilalang pagbagay sa pelikula batay sa Macbeth. Inilalapat ng pelikulang Hapon na ito ang salot na kuwento ng Macbeth sa mundo ng samurai. Ito ay isang matinding pelikula na magpapanatili sa iyo sa gilid ng iyong upuan habang ang mga pamilyar na mga kaganapan na ito ay nagbukas sa mga bagong paraan. Ang hanay ay binubuo ng isang kilalang-kilala na foggy shogun na kastilyo, at ang kuwento ay sumusunod sa isang napapanahong mandirigma na tumataas sa kapangyarihan at kung saan ang mapanganib na asawa ay naghihikayat sa kanya na gumawa ng mga kahila-hilakbot na gawa. Ang hilaw at emosyonal na estilo ng pagkilos sa pelikula ay higit sa lahat kinuha mula sa tradisyonal na Noh teatro.
Ang Trono ng Dugo ni Kurosawa © Toho Co., Ltd.
Greg Doran (1999)
Ipinakita ng Royal Shakespeare Co ang Macbeth noong 1999. Ang bersyon na ito ay nag-bituin sa Antony Sher bilang Macbeth at inilalarawan siya sa modernong damit. Naglalaro si Harriet Walter kay Lady Macbeth. Ang espesyal na espesyal tungkol sa larong ito ay ang husay na kumikilos at nagdidirekta, na ginagawang kabaliwan ang nangungunang mga character na lubos na natural at nakakumbinsi. Mula mismo sa simula, ipinag-uutos ni Sher ang subtlest, ngunit maliwanag, namumutla na pagnanasa para sa ambisyon. Ang isa pang kapansin-pansin na elemento ng interpretasyong ito ay ang Macbeth at Lady Macbeth ay nagpapanatili ng isang malalim na koneksyon hanggang sa katapusan ng paglalaro na ito, sa kabila ng paraan na natitira ang natitirang bahagi ng kanilang buhay.
