Mula sa Colombia hanggang Brazil, ang arteng Latin American ay unti-unting iginiit ang sarili nitong puwang sa pinangyarihan ng pandaigdigang sining, suportado at isinusulong, hindi lamang ng mga artista, kundi pati na rin ng mga art curator, kolektor at museo. Tinitingnan namin ang sampu sa mga pinakamahalagang kolektor ng kontemporaryong Latin American art, ang kanilang mga koleksyon at nakamit.
museo jumex
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
Ang unang pambungad ni Eugenio López Alonso sa merkado ng sining ay noong mga unang bahagi ng 1990s, nang bumili siya ng isang painting ng artist ng Mehiko na si Roberto Cortázar. Mula noon, si López Alonso ay naging isa sa mga pinaka-aktibong kolektor ng sining sa buong mundo, na sumasama sa higit sa 2500 piraso ng sining na kinabibilangan ng mga artista ng Mexico tulad ni Gabriel Orozco, Damian Ortega at Gabriel Kuri. Noong 2013, natagpuan niya ang isang bagong tahanan para sa kanyang Colección Júmex, sa Museo Jumex, na dinisenyo ni David Chipperfield, sa gitna ng Mexico City. Pinukaw ng hangarin ni López Alonso na ma-access sa publiko ang kanyang pribadong koleksyon, ang hakbang na ito ay inilaan upang makilala ang mga Mexicans na may mas pandaigdigang pananaw sa kontemporaryong sining.
Tanya Capriles de Brillembourg
Noong 2013, ang Museum of Fine Arts, Houston, ay nagho-host ng isang exhibition exhibition, na minarkahan ni Mari Carmen Ramirez, na tinawag na Intersecting Modernities: Latin American Art mula sa The Brillembourg Capriles Collection. Ito ay nakagagalak sa mga bisita na may manipis na lawak ng mga kilalang mga likhang sining na ipinapakita, na nagbibigay ng isang bihirang pagkakataon upang makita ang mga gawa tulad ng 'Babae with Bird' ni Wilfredo Lam (1955), 'Abstract Composisyon' ni Matta (1949), 'Bott El Nuncio' '(1962) ni Fernando Botero at 'Still Life with Lemons' ni Diego Rivera (1916). Ang koleksyon ni Tanya Capriles de Brillembourg ay nagha-highlight kung paano ang mga Latin American artist na naninirahan sa Europa noong ika-20 siglo ay gumawa ng mga nasasalat na kontribusyon sa mga cubist, konstruksyonista at surrealistang paggalaw na lumitaw sa panahong ito. Ang paghahambing, cross-kontinental na pokus ay nakatulong sa kolektor ng sining ng Venezuelan na nag-aalok ng isang mahalagang muling pagsusuri ng tanawin ng Latin American.
Ella Fontanals-Cisneros
Orihinal na mula sa Cuba, ang Ella Fontanals-Cisneros ay isang kilalang tagapagtaguyod ng kontemporaryong sining ng American American na ang mga kontribusyon sa mundo ng sining ay kinabibilangan ng paglulunsad, noong 2002, ng non-profit na Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) sa Miami. Pinapayagan siya ng pundasyon na pamahalaan ang kanyang koleksyon pati na rin ayusin ang taunang mga eksibisyon sa CIFO Art Space Halimbawa, ang kamakailang Pahintulot na Maging Pandaigdig / Prácticas Globales: Latin American Art mula sa Ella Fontanals-Cisneros Collection na iniharap ang mga gawa ng mga artista tulad ng Lygia Clark, Ana Mendieta at Oscar Munoz. Ang koleksyon na ito ay naglalayong galugarin ang mga artistikong kasanayan sa Latin America sa loob ng konteksto ng globalisasyong pang-ekonomiya. Sa una ay nagkakasabay sa Art Basel sa Miami Beach, ang palabas pagkatapos ay naglibot sa Museum of Fine Arts, Boston. Ang isang makabuluhang milestone para sa museo, ang eksibisyon ay ang kauna-unahan na palabas na gaganapin doon na buong-buo na nakatuon sa kontemporaryong sining ng American American.
Pag-install ng view ng Pahintulot na Maging Pandaigdig sa CIFO Art Space, Disyembre 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
Ang Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) ay walang tigil na gumagana upang maitampok ang mayamang pagkakaiba-iba ng sining ng Latin American, na nagbibigay ng mga gawad at karagdagang suporta upang matulungan ang pag-aalaga sa mga artista, curator at iskolar mula sa lugar. Ang impluwensya ni Patricia Phelps de Cisneros ay hindi maipapahiwatig; siya ang naging Founding Member at Tagapangulo ng Latin American at Caribbean Fund ng MoMA; ang Founding Patron ng Fundación Museo Reina Sofia sa Madrid; at isang miyembro ng Latin American Acquisitions Committee ng Tate. Ang kanyang labis na kinikilala na koleksyon ay ipinakita sa buong mundo. Ang isang kamakailang pit-stop ay ang Royal Academy of Arts, na nagpatakbo ng isang eksibisyon na may pamagat na Radical Geometry: Modern Art of South America, pagguhit lamang mula sa sariling koleksyon ng Venezuelan. Ang kahanga-hangang pagka-orihinal ng mga likhang sining na ipinapakita - mula pa noong 1930s - nag-aalok ng isang pananaw sa Latin American art na hindi lamang komprehensibo, ngunit nakakapreskong din. Itinampok sa eksibisyon ang Uruguayan Joaquín Torres- Garcia, Argentinean Tomás Maldonado at kinetikong Venezuela at op artist na si Carlos Cruz-Diez.
Kagandahang-loob ni Colección Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
Ang Argentinean Mauro Herlitzka ay co-director ng Pinta Art Fair; isang palabas na nakakaakit ng mga museo at kolektor ng buong mundo at nagdudulot ng pagkakalantad sa magkakaibang hanay ng sining na nilikha sa Latin America. Ngunit ang pakikilahok ni Herlitzka sa kontemporaryong sining ay higit pa. Bilang karagdagan sa pagiging isang miyembro ng Latin American at Caribbean Acquisition Fund ng MoMA, siya ay Tagapangulo din ng Fundación Espigas at ang dokumento Center nito sa Kasaysayan ng Visual Arts, isang samahang naghahangad na mapanatili at maikalat ang mga dokumento na nauugnay sa kasaysayan ng Argentinean sining. Ang dating Pangulo ng arteBA fundacion, isang napaka-tanyag na arts fair na nakabase sa Buenos Aires, si Herlitzka ay isang mahalagang ambasador para sa eksena ng Latin American bilang isang tao na, demonstrably, isang matalas na tagamasid sa pandaigdigang merkado ng sining.
Mauro Herlitzka © Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Gobierno de Chile
Adolpho Leirner
Ang Museum of Fine Arts, Houston, ay ang mapagmataas na may-ari ng komprehensibong koleksyon ng Adolpho Leirner ng malikhaing sining ng Brazil. Ipinanganak sa São Paulo noong 1935, unang nakatagpo ni Leirner ang kilusang pandaigdigang konstruksyonista nang mag-aral siya sa Inglatera noong unang bahagi ng 1950s. Hindi nagtagal bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan itinakda niya ang tungkol sa pagtuklas at pagsuporta sa geometric na abstraction ng Brazil. Bagaman ipinakita na ngayon sa maraming mga bansa, ginawa ang koleksyon ni Leirner na ito ay Europa début noong 2009 sa Haus Konstruktiv sa Zurich. Ang mga pangunahing atraksyon ng Dimensyon ng Construktibong Sining sa Brazil - Ang eksibisyon ng Adolpho Leirner Collection ay ang Hielio Oiticica na 'Vermelho cortando o branco' (1958), 'Visible Idea' ng Waldemar Cordeiro, (1956) at 'Rhythmic Object no.2' ni Mauricio Nogueira Lima ' '(1970).
Solita Mishaan
Ang pagnanasa ni Solita Mishaan para sa sining ay naalagaan sa Caracas ng kanyang mga magulang, kapwa nila pinangalagaan ang isang masidhing interes sa pagkolekta ng sining. Mula noong 1985, ang Mishaan ay ganap na walang humpay sa pagsuporta sa kontemporaryong sining ng Amerikano na Latin at isinusulong ito sa buong mundo. Ang kanyang portfolio bilang isang art patron ay mahirap na tumugma. Ang pagkakaroon ng kasangkot sa maraming mga prestihiyosong mga gallery at art fairs, ang kanyang malaking impluwensya ay maaaring madama mula sa Bogotá hanggang sa Jerusalem, mula sa London hanggang Madrid. Mahalagang, itinatag ni Mishaan ang MISOL, isang batayang batay sa Bogotá na nakatuon sa pagtaguyod ng mga umuusbong na artista sa Colombia, pati na rin ang natitirang bahagi ng Latin America. Tumulong siya upang ilunsad at tulungan ang mga karera ng mga artista tulad ng Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo at Mateo López.
Bernardo Paz
Sa kailaliman ng kanayunan ng Brazil, malapit sa Belo Horizonte, ay namamalagi sa isa sa mga pinaka kapansin-pansin na mga repositori ng kontemporaryong sining sa buong mundo. Ang Inhotim ay isang mammoth sculpture park na pinagsasama ang art na tukoy sa site na may natural na tanawin. Ang mastermind sa likha ng paglikha na ito ay si Bernardo Paz, isang hindi kinaugalian na maniningil ng sining na hindi patas na pinuri bilang isang bisyonaryo. Ang idyllic na hardin na ito, kung saan ang likas na likas na katangian ay nakikipag-ugnay sa teknolohikal na hinimok, interactive na sining at pag-install ng mga eskultura at pag-install, ay nagbibigay ng isang natatanging setting kung saan maaaring makisali ang mga bisita sa mga gawa ng mga kilalang artista tulad ng Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga at Olafur Eliasson. Sa huli, nakikita ni Paz si Inhotim bilang isang mahalagang papel sa pamayanan at pagkakakilanlan ng kultura ng Belo Horizonte.
Juan Carlos Verme
Si Juan Carlos Verme ay aktibong nagpapalusog sa kultura ng pagkolekta ng sining sa kanyang sariling bansang Peru. Isa siya sa mga nagtitiwala sa Tate Americas Foundation, isang miyembro ng Latin America Acquisitions Committee sa MoMA at Pangulo ng Museo de Arte de Lima (MALI). Kinuha ni Verme ang kanyang sarili upang maging isang tagapagtaguyod ng boses ng mga museyo at mga galeriya sa Peru, na tinitingnan ang mga ito bilang mga simbahan na kailangang mahalin at alagaan. Sa pamamagitan ng pagpilit sa pagkukumpuni ng MALI, na ipinagmamalaki ngayon ang isang kumpletong koleksyon ng sining ng Peru, si Verme ay nakatulong na turuan ang mundo tungkol sa mga kapana-panabik na mga artista ng Peru sa kasalukuyan tulad ng Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat at Ishmael Randall Weeks.
