Bagaman ang isang medyo bagong daluyan, ang mga pelikula ay may kakayahang punan tayo ng kamangha-manghang tulad ng walang ibang form sa sining. Ang kanilang kumbinasyon ng scripting at cinematograpya na katuwiran ay nagbibigay para sa pinaka-nakaka-engganyong mga karanasan sa kultura. Inilalagay nila ang mga madla sa buong hanay ng mga emosyon. Ngunit ang ilang mga pelikula ay lumampas sa ito: nananatili sila sa iyo nang matagal, dahil sa bahagi sa kahirapan sa pag-unawa sa mga ito. Narito ang 10 mga pelikula na talagang sumusubok sa mga limitasyon ng pag-unawa.
2001: Isang Space Odyssey © Gideon Slife
2001: Isang Space Odyssey (1968)
Karaniwan sa buhay, ang konsepto o elemento na ang tao ay may pinakamahirap na pag-unawa sa oras ay ang puwang at ang uniberso na malaki. Kamakailan lamang ay medyo may muling pagkabuhay sa pagiging popular ng mga pelikula na nagaganap sa espasyo, tulad ng Gravity, Interstellar, at, mas maluwag, Ang Force Awakens. Nakasulat sa pamamagitan ng na-akdang manunulat ng science fiction na si Arthur C. Clarke at sikat na director na si Stanley Kubrick, 2001: Matagal nang nakuha ng isang Space Odyssey ang reputasyon bilang isa sa mga pinakamahusay na pelikulang nagawa. Tumutukoy ito sa mga tema sa paligid ng pagkakaroon ng pagkakaroon, ebolusyon ng tao, artipisyal na intelektwal, buhay ng extraterrestrial at ebolusyon ng tao. Ang isang pelikula upang mapagaan mo ang pakiramdam sa pamamagitan ng paggawa ng puwang ay tila napakaganda.
DMT: Ang Espiritu Molecule (2010)
Ang mga siyentipiko ay napaka-praktikal na mga tao, tulad ng napatunayan ng pamagat ng DMT: The Spirit Molecule, isang pelikula tungkol sa dimethyltryptamine (DMT). Ang DMT ay isang molekula na matatagpuan sa halos bawat buhay na organismo at itinuturing na pinaka-makapangyarihang psychedelic sa mundo. Dito, ang filmmaker na si Mike Schultz, na gumagamit ng libro ng parehong pangalan ni Rick Strassman, ay naghatid ng matagal na misteryo ng molekula. Yaong mga nakakuha nito ay parang may posibilidad na maapektuhan ng mga tampok na relihiyosong karanasan, pangitain, walang kamalayan na kamalayan, at damdamin ng labis na kabuluhan - lahat mula sa isang bagay na nasa loob natin lahat. Ang isang pelikula, at pananaliksik, na nagbibigay sa amin ng mga damdamin ng damdamin at nais nating malaman ang higit pa tungkol sa agham sa likod ng lahat.
Herzog intro para sa FATA MORGANA © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Ang anumang bilang ng mga pelikulang Werner Herzog ay maaaring tampok sa listahang ito. Ang malikhaing filmmaker ay madalas na lumilikha ng mga larawan ng paggalaw na nagtanong sa amin sa kanyang mga paksa, at ang kanyang tanyag na boses na higit sa pagdaragdag ng maraming mga layer ng gravitas sa mga tila walang kasalanan. Ang Fata Morgana ay isa sa mga mas hypnotic films ni Herzog. Ito ay kinunan noong 1969, nang maglakbay si Herzog sa Sahara upang makuha ang mga larawan ng mga salamin sa malawak na disyerto. Ang pelikula ay higit sa lahat ay binubuo ng mahaba, ethereal na pagsubaybay sa pagsubaybay, sinamahan lamang ng isang sinasalita na pagsasalaysay ng mitolohiya ng paglikha ng Mayan at mga kanta ni Leonard Cohen. Nakakadilim; isang pelikula na nagmumuni-muni sa katotohanan at katotohanan.
Ako Puso Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Medyo isang hindi inaasahang pelikula mula kay David O. Russell, na kalaunan ay nakakuha ng tagumpay sa The Fighter, Silver Linings Playbook at American Hustle, at first-time tampok na manunulat na si Jeff Baena, na sa kalaunan ay isusulat ang critically panned Life After Beth. Ang I Heart Huckabees ay isa sa mga mahusay na pilosopikal na pelikula sa siglo na ito, at nararamdaman tulad ng isang pelikula na maaari mo pa ring minahan ng mga bagong bagay mula makalipas ang daan-daang mga relo. Ang pelikula ay sumusunod sa isang mag-asawa na koponan na nagtatrabaho bilang mga umiiral na mga detektib, na inuupahan ng mga taong naghahanap upang magkaroon ng kahulugan ng kanilang buhay na sinisiyasat. Ito ay isang napakaliwanag na konsepto na nangangailangan ng mahusay na pag-iisip, ngunit kapwa nakakaaliw at nagbibigay-kasiyahan.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Si Ikiru ay bahagyang binigyang inspirasyon ng nobela ni Leo Tolstoy na Ang Kamatayan ni Ivan Ilyich, at sa katunayan ay may mga katulad na mga strand na nakapalibot sa moralidad na nagpapatakbo sa parehong mga gawa. Ang pelikula ay sumusunod sa isang bureaucrat, na ginampanan ng kilalang aktor na si Takashi Shimura, habang sinusubukan niyang hanapin ang kahulugan ng kanyang buhay pagkatapos na siya ay masuri na may cancer cancer. Ang aming sariling dami ng namamatay ay isang bagay na lahat nating pakikibaka, at ang maganda, mahabang tula na pelikula ay nagtaas ng maraming mga isyu na karaniwan nating mahihirapang harapin. Ang isang walang tiyak na oras na pelikula na gumagalaw sa mga madla, pinapaisip nila, at walang hanggan.
Pag-ibig, Pagkatotoo at ang Oras ng Pagbabago (2011)
Ang isang pandaigdigang pelikula sa pag-unlad na sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga konsepto na nakakaapekto sa atin sa modernong buhay. Ang mga paksang sinisiyasat ay kinabibilangan ng likas na katangian ng pag-ibig, mga relasyon, kilusan ng Bagong Edad, paglikha ng katotohanan, paglikha ng pisika, kabuuan, at paksa. Pagkatapos ay nagpapatuloy upang tingnan kung paano nauugnay ang malawak na mga tema na ito sa mga teorya ng pagsasabwatan, psychopathy at ang kahalagahan ng paggawa sa sarili. Habang mayroong maraming upang masakop, ang Pag-ibig, Reality at ang Oras ng Paglilipat ay isang inspirasyon, mapanukala at positibong piraso na kapwa nakakaengganyo at labis. Ang musika ay dinaragdagan ang maraming mga tema na ginalugad sa makatarungan sa ilalim ng dalawang oras na oras ng pagtakbo, na lumilikha ng isang kapaligiran para sa manonood na talagang makisali sa materyal: ang maraming mga facet ng modernong pag-iisip.
Sans Soleil (1983)
Maraming mga dokumentaryo ang naghahangad na maging natatangi, upang magkaroon ng epekto sa manonood sa mga paraan na naiiba sa simpleng paghagupit ng mga ito sa ulo gamit ang boses, mga nagtatanghal o pinuno ng pakikipag-usap. Bilang malayo sa mga pang-eksperimentong dokumentaryo pumunta, kakaunti pa ang lumapit sa kinang ng
Sans Soleil. Ito ay part-travelogue, part-philosophical na diskurso, kasama ang direktor na si Chris Marker na kumukuha ng viewer sa isang meditative na paglalakbay sa pamamagitan ng likas na memorya ng tao at sa gayon kung paano maapektuhan ang mga pananaw ng personal at pandaigdigang kasaysayan. Binubuo ito ng mga saloobin, mga imahe at mga eksena na higit na nakunan sa Japan at Guinea-Bissau, na malayo sa aming normal na western zone ng ginhawa. Ang isang pelikula na sumasabog sa mga linya sa pagitan ng katotohanan at kathang-isip, at ginagawang tanong ng manonood ng kanilang sariling pang-unawa sa bawat isa.
Synedoche New York (2008)
Tulad ni Werner Herzog, maraming mga pelikula ni Charlie Kaufman ay maaaring maisama sa listahang ito. Ang pagiging John Malkovich, Adaptation at Eternal Sunshine ng Spotless Mind lahat ay sumasakop sa ilang mga trademark ng manunulat, na nagpapakita ng isang kahulugan ng pantasya sa totoong mundo at nakikitungo sa mga tema sa paligid ng pagkakakilanlan at katotohanan. Ang Synedoche, New York, isa sa mga pagsisikap ni Kaufman, at ang kanyang direktoryo na debut, ay tumatagal ng lahat ng kanyang natutunan mula sa iba pang mga pelikula at lumilikha ng isang bagay na hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala nakakakuha at itinuturing ng ilang mga kritiko bilang isa sa mga pinakamahusay na pelikula ng taong 2000. Ito ang mga bituin na si Philip Seymour Hoffman bilang isang direktor ng teatro na nagtatrabaho sa isang mas detalyadong produksiyon ng yugto na nagsisimula na lumabo ang mga hangganan sa pagitan ng fiction at reality. Mayroong isang bilang ng mga motif na lilitaw sa buong pelikula, at kapag ginalugad ito ay isang hindi kapani-paniwalang hamon na gawain. Ang isang pelikula na gumagawa ng tanong sa iyo, bilang karagdagan sa buhay, ang sining ng teatro at fiction.
#filmesdoidimais Assistindo Tree of Life, 2011- Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha
Ang Puno Ng Buhay (2011)
Ang Tree Of Life ay siguradong bababa bilang obra maestra ni Terrence Malick. Tulad ng maraming mga pelikula na nag-iisip ng mga manonood, o talagang mahirap na maunawaan sa unang relo, ang pelikula ay una nang nakilala sa pormulang polarized, bagaman sa pangkalahatan ay idineklara itong isang obra maestra. Kasunod ng isang taong nasa gitnang lalaki sa Waco, Texas, ang pelikula ay nag-uuri sa pinagmulan at kahulugan ng buhay. Ito ay isang pang-eksperimentong pelikula ng drama, na may linya na pagkukuwento na pinalitan ng mga jumps ng oras, at imahinasyon ng mga pinagmulan ng uniberso at ang pagsisimula ng buhay sa mundo. Ang sinematograpiya ay kabilang din sa pinakamagaling na ginawa, at ito ang talagang nagdaragdag ng isang labis na sukat sa pelikula at ginagawa itong dumikit sa madla matapos na umalis sila sa teatro.
Derinin Altında - Sa ilalim ng Balat 2013 Türkçe Dublaj indir Film indir
