Ang Metropolitan Museum of Art ay tahanan ng libu-libong mga makasaysayang likhang sining at artifact mula sa buong mundo. Masuwerte ang New York City na magkaroon ng nasabing institusyon; may ilang mga lugar sa mundo na naglalaman ng mga kahanga-hangang gawa. Ang Met ay maaaring maging napakalaki sa malawak na koleksyon nito, kaya binibigyan ka namin dito ng mga dapat na makita na mga piraso para sa iyong una - o ulitin - bisitahin.
'Ang Kamatayan ng mga Socrates'
Jaques Louis David, 'Ang Kamatayan ng Socrates', 1787 Paggalang ng Metropolitan Museum of Art
Sa sinaunang Athens, si Socrates ay isang malalim na tagapagsalita at guro - at ito ay natugunan ng mahusay na pag-unawa. Tulad ng sinabi sa pamamagitan ng mga gawa ni Plato, inakusahan si Socrates na masira ang kabataan at itinanggi ang mga diyos. Kapag binigyan ng pagpipilian sa pagitan ng pagtalikod sa kanyang mga ideya o pagkamatay sa pag-inom ng hemlock, natagpuan ni Socrates ang malaking karangalan sa kamatayan. Noong 1787, pininturahan ng artist ng Pranses na si Jacques Louis David ang The Death of Socrates, isang Neoclassical na gawain na nagpapakita ng isang walang kaugnayan na Socrates na umaabot sa tasa ng hemlock habang pinapalibutan siya ng kanyang mga tagasunod sa labis na pagkagulat at nakikitang kalungkutan. Ang kagandahan ng integridad ni Socrates ay kasabay ng mga nagawa na arte ng piraso, na kasama ang kamangha-manghang pananaw at disenyo ng tela.
'Ang pagtanggi ng Saint Peter'
Caravaggio, 'The Denial of Saint Peter', c1610 Paggalang ng Metropolitan Museum of Art
Sa kanyang buhay sa linya, ipinagkanulo ni Peter si Jesus ng tatlong beses. Isa sa mga pinaka-emosyonal na kwento sa Bibliya, ang pagtanggi ni Peter ay isang matinding paksa para sa pintor ng Italyanong Caravaggio. Kilala si Caravaggio sa paglikha ng sining na may matalim na kaibahan sa pagitan ng ilaw at madilim, at ito ang sentro sa kanyang gawain na The Denial of Saint Peter, na natapos sa paligid ng 1610. Ang tatlong daliri na itinuro kay Peter ay sinasagisag ng tatlong beses na ipinagkanulo ni Pedro si Jesus. Anuman ang paniniwala sa isang tao, ang gawaing ito ay isang nakamamanghang pagpapakita ng kulay na naglalabas ng hindi kapani-paniwalang emosyon.
'Batang Ina na Pananahi'
Si Mary Cassatt, 'Young Mother sewing', 1900 Kagandahang-loob ng Metropolitan Museum of Art
Sa pagpipinta ni Mary Cassatt na Young Mother sewing (1900), ang tagapakinig ay nakikipag-ugnay sa mata sa isang batang anak na nakasaksi sa tuhod ng kanyang ina habang siya ay nanahi. Ang gawa ni Cassatt ay nagpapakita ng buhay sa tahanan mula sa kanyang oras, ngunit ginagawa niya ito sa masining na intricacy. Ang kanyang malawak na brushstroke ay pumupuno ng canvas, at ang kanyang pagpipinta ng isang pang-araw-araw na eksena ay isang bagay na kapansin-pansin.
Isang leon na may pakpak na tao (lamassu)
Leyon na may ulo na may pakpak na tao (lamassu) Paggalang ng Metropolitan Museum of Art
Noong ika-9 na siglo BC, ang hari ng Asirya na si Ashurnasirpal II ay gumawa ng malaking pagbabago sa lugar na alam natin ngayon bilang Northern Iraq. Siya ay may pananagutan sa paglikha ng isang bagong kabisera ng lungsod, Nimrud, na dinisenyo niya na may mahusay na luho. Sa pasukan ng kanyang palasyo ay nakatayo ang isang leon na may pakpak na ulo ng tao. Ang iskultura ay may mga simbolo ng Asirya, tulad ng isang sumbrero na nagmamarka ng pagka-diyos at isang sinturon na nagmamarka ng kapangyarihan. Ang nilalang, na tinawag na isang 'lamassu, ' ay naisip na protektahan ang hari at palasyo mula sa mga kaaway. Ang lamassu na ito ay may limang binti, na nangangahulugang ang nilalang ay nakatayo nang mapagmataas kapag tiningnan mula sa harapan, at naglalakad kapag tiningnan mula sa gilid.
'Venus Italica'
Si Antonio Canova, 'Venus Italica', c1822–23 Paggalang ng Metropolitan Museum of Art
Matapos kumuha ng Pranses ang isang estatwa ni Venus mula sa Florence hanggang sa Musée Napoleon, inutusan ako ni Haring Ludovico na magkaroon ng isang bagong rebulto na nilikha noong 1804. Ang iskultura ni Antonio Canova, Venus Italica, ay marahil nakumpleto noong 1820s. Ang iskultura ay nagpapakita ng sinaunang tela na Romano na naka-clutching na tela habang sinisilip ang kanyang kaliwang balikat. Bagaman siya ay itinayo mula sa marmol, siya ay lilitaw na hindi kapani-paniwalang tulad ng buhay at tao.
Ang Sphinx ng Hatshepsut
Ang Sphinx ng Hatshepsut Kagandahang-loob ng Metropolitan Museum of Art
Ang sinaunang Egypt na si Hatshepsut ay nabuhay at naghari noong ika-15 siglo BC. Sa kanyang lokasyon ng libing sa Deir el-Bahri, anim na sphinx ang nagbabantay. Ang kanyang kahalili, Thutmose III, ay nag-utos na puksain sila. Sa huli, ang mga fragment ng Sphinx ng Hatshepsut ay tinipon at binago upang lumikha ng napakalaking obra maestra. Ang sphinx ay may mahabang kasaysayan sa sinaunang Egypt, at ang partikular na ito ay nilikha sa mukha ni Hatshepsut sa katawan nito. Hindi tulad ng pinaka kilalang sphinx na nakatayo sa harap ng Pyramids ng Giza, ang Sphinx ng Hatshepsut ay may ilong.
'Panloob ng Saint Peter's, Roma'
Giovanni Paolo Panini, 'Panloob ng Saint Peter's, Roma', c1754 Paggalang ng Metropolitan Museum of Art
Sino ang nagsabi na kailangan mong umalis sa New York upang makita ang Roma? Ang kamangha-manghang pagpipinta ni Giovanni Paolo Panini Panloob ng Saint Peter's, ang Roma ay nagtatanghal ng magagandang kalayaan ng Basilica ng Saint Peter. Ang Panini ay lumikha ng isang bilang ng mga imahe ng basilica habang naglalakbay siya sa Roma sa buong buhay niya. Ang masalimuot na pagpipinta na ito ay nagbibigay ng mga manonood ng pagkakataon na maglakbay sa buong mundo, at ipinapakita nito kung paano ang basilica at mga bisita nito noong 1700s.
'Pagsayaw Celestiyal na Diyos (Devata)'
Pagsasayaw ng Celestidad ng Diyos (Devata) Paggalang ng Metropolitan Museum of Art
Ang Dancing Celestial Deity (Devata) ay isang iskultura ng sandstone mula sa unang bahagi ng ika-12 siglo ng India. Ang figure na ito ay tumayo sa isang templo ng Hindu kasama ang iba pang mga babaeng tauhan upang hikayatin ang pagsamba para sa pangunahing diyos ng templo. Ang mga burloloy at pose ay nakakakita ng ritmo ng manonood sa figure ng bato, dahil lumilitaw na gumagalaw ito. Ang kanyang paninindigan ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala nakakaakit at isang pag-ibig sa kahit na ang pinaka-nababaluktot na mga tao.
'Gertrude Stein'
Ang akdang 'Gertrude Stein' ni Pablo Picasso ay ipinapakita sa Metropolitan Museum of Art © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Si Gertrude Stein ay isang may-akdang Amerikano na kilala sa pagkakaroon ng malaking sumusunod sa kanyang salon ng Paris. Ang kanyang salon ay may mga tanyag na panauhin tulad ng Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, at Pablo Picasso. Ipininta ni Picasso si Gertrude Stein sa pagitan ng 1905 at 1906, at ito ay isang tipan sa kanyang pagtaguyod at pakikipagkaibigan sa manunulat. Ang gawaing ito ay lilitaw na maging mas simple kaysa sa ilan sa iba pang mga pintura ng Picasso, at ito ay isang magandang tipan sa mahalagang babaeng ito sa kanyang buhay.
