Kung sakaling hindi mo napansin, ang Los Angeles ay nagganyak sa mga puwang ng eksibisyon. Ang LACMA ay tahanan ng 100, 000 mga gawa ng sining, na semento ito bilang pinakamalaking museo sa kanlurang Estados Unidos. Binuksan ang museo noong 1965 at nakatuon sa kalawakan ng kasaysayan ng sining at sa buong mundo. Saan magsisimula? Nag-profile kami ng sampung dapat makita na mga gawa sa LACMA.
Umiiyak na Babae na may panyo (1937) ni Pablo Picasso
Ipininta ito ng Picasso noong 1937 sa Espanya matapos na makumpleto ang kanyang kilalang gawain na Guernica, na bilang protesta sa Digmaang Sibil ng Espanya. Pagkatapos nito, inilipat ni Picasso ang kanyang estilo ng pagpipinta sa surrealism ngunit patuloy na ipininta nang madalas ang babaeng umiiyak. Ang babaeng nakunan ay hindi lamang kumakatawan sa kanyang personal na kaguluhan, na may maraming naniniwala na ito ay larawan ng kanyang kasintahan at maybahay na si Dora Maar, ngunit kumakatawan din sa isang biktima ng digmaan - isang asawa at ina na naiwan sa paghihirap sa pamamagitan ng pagkawasak. Ang pagpipinta ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala makapangyarihang pati na rin ang pag-iisip. Ang museo ay may malawak na iba't ibang mga gawa ng Picasso na ipinapakita mula sa maraming iba't ibang mga panahon, kaya maaari mong tuklasin ang koleksyon ng mahusay na artista na ito.
Larawan ni Daren DeFrank
Ang Shiva bilang Lord of the Dance (c. 950–1000) ni Tamil Nadu
Ang Shiva the Destroyer and Restorer ay isa sa tatlong mga diyos ng Hindu. Ang iba ay kasama sina Brahma na Lumikha at Vishnu ang Tagapagtaguyod. Ang Shiva ay malawak na sikat at sinasamba sa buong timog Indya. Ang Shiva ay kilala rin bilang patron diyos ng yoga at kosmikong sayaw na nilikha ang uniberso sa patuloy na ritmo ng ritmo. Sa paglalarawan na ito, sumayaw si Shiva sa paligid ng isang siga na tumataas mula sa isang lotus na pedestal na naisip ng marami na maging isang simbolo ng paglikha. Ang iskultura ay naging sagisag ng sibilisasyong India. Ang akda ay nakakakuha ng biyaya at banal na pagkakaisa ni Shiva. Ang iskultura ay matatagpuan sa ika-apat na palapag ng Ahmanson Building, at sa pagtingin nito nang malapit ito ay madaling makita ang malakas na kabuluhan na ito ng iskultura ay nagkaroon sa kultura ng India, pati na rin kung bakit ipinagdiriwang ang piraso sa buong mundo.
Larawan ni Daren DeFrank
Mga Manunulat (1899) ni Thomas Eakins
Ang pagpipinta na ito ay madaling makahanap sa gallery dahil medyo hinihingi nito ang iyong pansin. Bigla kang napang-akit ng imahe ng stark na mahirap tingnan ang layo. Ang mga Eakins ay itinuturing na isa sa mga mahusay na realistang Amerikano na nagpinta ng ikalabing siyam na siglo, at madaling makita kung bakit. Ang pagpipinta ay tila nagaganap sa harap mo kasama ang dalawang mambubuno na nakipag-ugnay sa gitna ng isang tugma. Ang layunin sa marami sa kanyang mga gawa ay upang makuha ang 'kabayanihan ng modernong buhay, ' at madalas siyang gumugol ng maraming oras sa paglikha ng mga sandaling ito. Siya ay madalas na magkaroon ng dalawang mga atleta na makipagbuno para sa kanya at pagkatapos ay mag-ehersisyo kung aling posisyon ang natagpuan niya na pinaka-kagiliw-giliw na kawili-wili. Ang pagpipinta na ito rin ang kanyang huling nakumpleto sa paksa ng anyo ng tao at natapos hanggang sa pagtatapos ng kanyang karera. Naisip na maging kinatawan ng kanyang sariling mga pagkabigo sa buhay. Ang pagpipinta ay tiyak na nakasisindak. Sino ang nakakaalam na ang pakikipagbuno sa mga demonyo ng isang tao ay maaaring maging napakaganda?
Larawan ni Daren DeFrank
Tatlong Quintains (1964) ni Alexander Calder
Ang iskultura na ito ay natatangi hindi lamang para sa mga elemento ng disenyo sa Trabaho ng Tatlong Quint ni Alexander Calder, kundi pati na rin dahil ang piraso ay nilikha para sa museyo. Bago buksan ang museo, isang komite ang nabuo upang makakuha ng isang iskultura ng fountain para sa lokasyon. Inalok ng museo ang komisyon kay Calder, na sumang-ayon noong Hunyo ng 1964. Si Laurelle Burton, na siyang pangulo ng Art Museum Council noong panahong iyon, ay nagsabi, 'Ang magkaroon ng isang tao ng katanyagan ni Alexander Calder ay maging una upang magdisenyo ng isang eskultura para sa bagong museo ay magtatakda ng mga pamantayan para sa mga pagsisikap sa hinaharap, sa bahagi ng mga artista at donor. ' Ang bukal ay binubuo ng mga simpleng geometric form, na katangian ng istilo ni Calder, lumulutang sa hangin at hinihimok ng mga jet ng tubig. Ang piraso ay isa sa ilang mga sculpture ng fountain na nilikha ni Calder. Ang gawain ay nasa permanenteng pagpapakita sa Roundtable Garden ng Direktor.
Araw ng Bulaklak (Dĩa de Flores) (1925) ni Diego Rivera
Tiyak na hindi nangangailangan ng pagpapakilala si Diego Rivera. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, sa iba't ibang mga medium, kabilang ang watercolor at oil, ay kilala sa buong mundo. Ang pagpipinta na ito ay isang dapat na makita na trabaho! Ang focal point ng pagpipinta ay ang nagbebenta ng mga calla lilies. Ang mga bulaklak ay tiningnan mula sa itaas, na kung saan ay isang natatanging pananaw. Gayundin ang komposisyon ng piraso ay kawili-wili dahil ang mga figure ay tulad ng bloke sa estilo na isang pamamaraan na iginagalang ni Rivera mula sa kanyang cubist painting bago sa kanyang karera. Matapos manalo ng unang lugar sa Unang Pan-American Exhibition ng Oil Paintings noong 1925, nakuha ito ng institusyon ng magulang ng LACMA na Museum ng Kasaysayan, Agham, at Sining ng LACMA.
Diego Rivera Flower Day © Joaquin Martinez / Flickr
Tile na may scroll na Floral Arabesque (c. Ika-15 Siglo), Greater Iran
Bahagi ng exhibit ng LACMA, Islamic Art Now - Bahagi 2, ang ceramic piraso na ito ay nakaraan noong ika-15 siglo. Ang eksibisyon bilang isang buong nakatuon sa timpla sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyang sining sa iba't ibang mga daluyan at tema. Ang tile na ito ay kabilang sa panuntunan ng Timurid sa Iran at Gitnang Asya. Ang mga gusaling naka-sponsor na mga Timurids ay madalas na pinalamutian ng mga pandekorasyon na tile tulad ng isang ito. Ang mga piraso ng tile ay pinutol mula sa iba't ibang mga hanay ng mga tile, na may isang hanay ng iba't ibang mga kulay, upang lumikha ng isang mosaic na sasali sa iba sa paglikha ng isang kumplikadong disenyo sa labas ng mga istruktura. Ano ang pinaka kapansin-pansin tungkol sa piraso na ito ay na sa kabila ng edad at pagsusuot ng tile, ang mga kulay ng oras ay nananatiling malinaw.
-
- Tile © Beesnest McClain / Flickr
La Trahison des images (Ceci n'est pas une pipe) (1929) ni René Magritte
Hindi lamang ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isa sa mga surrealistang masteraleces ni René Magritte, mataas din itong kinikilala bilang isang icon ng modernong sining. Ang Surrealism ay isang istilo ng sining na mabibigat ang mga impluwensya nito mula sa sikolohiya ng Freudian. Ito ay sumisimbolo ng isang reaksyon laban sa 'rationalism, ' na maraming pinaniniwalaan na nag-ambag sa World War I. Ang kanyang mga painting na salita-imahe ay ang kanyang mga halimbawa ng imposible ng pagsasama-sama ng mga salita sa mga imahe at mga bagay. Magritte ay nagtrabaho sa advertising, pati na rin ang pagiging isang artista, at ang pagpipinta sa una ay lilitaw na maging simple - halos ibebenta ang pipe na itinatanghal sa piraso. Gayunpaman, sa ilalim ng mga salitang binasa 'hindi ito isang pipe, ' na sa una ay nakalilito. Ang kumplikadong elemento ay ang isang pagpipinta ng isang tubo ay hindi talaga isang pipe mismo, kundi isang paglalarawan lamang ng isang pipe. Ang kanyang paggamit ng teksto sa kanyang mga kuwadro na gawa ay magpapatuloy sa impluwensya ng isang henerasyon ng mga artista na nakatuon sa konsepto kabilang ang: Jasper Johns, Roy Lichtenstein, at Andy Warhol.
Larawan Ni Daren DeFrank
Buhay pa rin kasama ang Cherries at Peach (1885-1887) ni Paul Cézanne
Si Paul Cézanne ay kilala bilang isa sa mga maalamat na post-impressionist na pintor noong ika-19 na siglo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagsasama ng iba't ibang mga paksa mula sa mga landscape hanggang sa mga larawan at buhay pa rin. Ang kanyang mga iconic na kuwadro na gawa ng iba't ibang mga setting ng talahanayan ay agad na nakikilala sa loob at labas ng mundo ng sining. Ginamit ni Cézanne ang matingkad na mga kulay at mga stroke ng brush upang makuha ang intensity ng mga imahe, na ipinakita sa pagpipinta na ito. Ang mga punto ng view sa pagpipinta ay iba-iba. Ang mga seresa ay tiningnan mula sa isang tuktok na focal point, habang ang mga milokoton, sa kabila ng kanilang malapit, ay lilitaw na mas matingnan sa isang anggulo sa gilid. Kasama sa baso at sheet ang setting ng talahanayan at makatotohanang pa mas abstract sa parehong oras, na tipikal ng post-impressionism. Ang piraso na ito ay isang klasikong halimbawa ng mapang-akit na estilo ng Cézanne at isang dapat na makita na pagpipinta sa sarili nitong kanan.
Larawan ni Daren DeFrank
Cold Shoulder (1963) ni Roy Lichtenstein
Si Roy Lichtenstein ay isa sa isang pangkat ng mga artista na gumagamit ng komersyal na imahe sa kanilang trabaho at binago ito. Ang mga estilo na ito ay kilala bilang Pop Art at naging vogue noong 1960s. Ang paggamit ng mga naka-bold na kulay at linya ay lumikha ng imahe ng guhit na uri ng comic. Ang tumpak na pagguhit din ay flat sa canvas, sinasadya na kulang sa paggamit ng sukat. Gayundin, ang juxtaposition ng teksto sa piraso na nagsasabing 'Kumusta' kasama ang babaeng nakaharap sa likuran ay lumilikha ng isang kawili-wiling dynamic. Gamit ang istilo na kilala bilang Ben-Day (printer's) tuldok, na kung saan ay isang mekanikal na proseso na ginamit sa paggawa ng mga komiks, nilikha ni Lichtenstein ang balat ng babae na may isang handmade interpretasyon ng pamamaraan.
