Kasunod sa mga yapak ng mga artetic art pioneer tulad ng Wen-Ying Tsai, na pumanaw noong Enero 2013, ang mga artista mula sa Greater China, kabilang ang Taiwan at Hong Kong, ay lalong nag-eeksperimento sa mga bagong media. Marami sa mga batang henerasyon ay nagtatrabaho sa software at robotics upang lumikha ng mga interactive at nakaka-engganyong pag-install ng kinetic na saklaw mula sa performative hanggang sa participative, at lahat ay nakakagulat na mga kamangha-manghang mga halimbawa sa tumataas na eksena ng sining ng robot.
Sukat +
Ang Dimension + ay isang bagong koponan ng malikhaing sining ng media na itinatag ng dalawang artista mula sa Taiwan at Hong Kong, Escher Tsai at Keith Lam. Ang kolektibo ay nakatuon sa pagsasama ng sining at teknolohiya. Ang kanilang mga proyekto ay nakatuon sa paglalagay ng bagong media sa espasyo at bagong sining ng media sa industriya, na lumilikha ng disenyo ng interactive na cross-disiplina at pagpapahusay ng karanasan ng madla sa pakikipag-ugnay. Batay sa digital na panahon, nilalayon ng Dimension + na i-bridging ang dichotomy sa pagitan ng digital at pisikal, sa pamamagitan ng paglilipat ng hindi nakikita at digital sa isang nakikita at nasasalat na elemento, na nakamit sa pamamagitan ng pagsasama ng analogue at digital media.
Ang Dimension + ay nanalo ng maraming pang-internasyonal na mga parangal at naipakita sa mga pang-internasyonal na kapistahan, eksibisyon at mga kaganapan, kabilang ang sa Italya, Austria, Japan, Beijing, Shanghai, Guangzhou, Hong Kong at Taiwan.
Signal Morphor: Ang Orchestra ay isang interactive at pagganap na pag-install na nagbabago ng komunikasyon sa marka ng musikal at nagbibigay ng 'buhay' sa mga immaterial (o hindi nasasalat) signal. Ang tagapakinig ay ang tagapalabas at ang komunikasyon ay isinalin sa mga audio-visual. Ang isang pangkat ng mga mananayaw na may payong ay gumaganap bilang isang uri ng mga antena ng tao, isinasalin o pag-decode ang mga signal ng komunikasyon sa pamamagitan ng pagtugon sa impormasyong kanilang natatanggap at isinasagawa ang kanilang tugon dito.
Ang serye ng trabaho na pinamagatang Vertebra kamakailan na itinampok sa 2013 Taipei Digital Arts Festival at sa The Innovationists, ay nagpapakita ng isang eksibisyon ng kinetic at robotic arts sa K11 Mall sa Hong Kong at sa Taipei Museum of Contemporary Art. Ang mga gawa ay gumamit ng papel bilang pangunahing materyal at mga reproduksyon ng mga vertebral na mga haligi na may istraktura at solidong hayop pati na rin ang lambot at pagkaayos ng mga halaman, na lumilikha ng isang hybrid na prototype ng 'perpekto' na nilalang.
Eric Siu
Si Eric Siu ay isang bagong artista sa Hong Kong na nagtatrabaho sa art art, interactive art, kinetics, pag-install, video at animation. Nagtatrabaho siya ngayon bilang Creative Director sa Great Works Tokyo, isang ahensya ng advertising, at naging miyembro ng board ng Videotage ng Hong Kong mula noong 2008. Noong 2005, nakatanggap siya ng isang BA sa Creative Media mula sa City University of Hong Kong, at nagpunta sa kumpletuhin ang isang 12 buwan na pagpapalitan ng kultura at pananaliksik sa Estados Unidos. Ang kanyang mga gawa sa video at multimedia ay naipamalas sa buong mundo, kabilang ang mga institusyon at mga kaganapan sa sining ng seminal na bagong media tulad ng ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave, at iba pa.
Ang kanyang pinakasikat na gawain na si Touchy ay nanalo ng kritikal na pag-acclaim at unang premyo sa WRO 2013, 15th International Media Art Biennale, Wroclaw, Poland at itinampok sa Discovery Channel at iba pang internasyonal na publikasyon ng media. Ang touchy ay isang 'human camera' - isang taong may suot na camera - na kumukuha ng litrato kapag hinawakan ito ng higit sa 10 segundo. Ang suot na helmet na aparato ay may mga pag-andar ng isang camera na binubuo ng isang pares ng mga awtomatikong shutter, isang gumaganang camera at isang interactive na screen. Ang touchy ay karamihan sa mga bulag ng oras sa likod ng mga shutter, at ang likhang sining ay sa katunayan isang pagbabago ng isang tao sa isang kamera. Tinatawagan ng artista ang gawaing ito isang 'eksperomenological na pakikipag-ugnayan sa pakikipag-ugnay sa lipunan na nakatuon sa relasyon ng pagbibigay at pagtanggap sa pamamagitan ng literal na pagbabago ng isang tao sa isang kamera.' Para sa artist, ang gawaing ito ay naglalayong pagalingin ang mga pagkabalisa sa lipunan ng digital na panahon sa pamamagitan ng paglikha ng mga mapaglarong pakikipag-ugnay. Sa kasalukuyang teknolohikal na panahon, nagkaroon ng isang dehumanization ng pisikal na pakikipag-ugnay at pakikipag-ugnay sa lipunan na lalong nagaganap nang halos at digital. Tinutugunan ni Touchy ang mga problemang ito sa pamamagitan ng pagpapahintulot sa mga pakikipag-ugnay sa mga estranghero, na kinasasangkutan ng pisikal na pakikipag-ugnay at pagsasama-sama ng tao gamit ang isang aparatong panlipunan tech: isang camera, na siya naman ay isang tool para sa pagbabahagi ng mga alaala, sandali, emosyon, kagandahan.
Xia Hang
Si Xia Hang (b. 1978, Shenyang, Liaoning Province, China) ay nagsimulang magpinta nang siya ay 10 taong gulang at nagtapos sa isang BFA mula sa Lu Xun Academy of Fine Arts at isang MFA mula sa Sculpture Department ng Central Academy of Fine Arts (ng Beijing) ng Beijing. CAFA). Sa panahon ng kanyang oras sa CAFA, sinimulan ni Xia ang paggawa ng mga kuwit na hugis ng mga tao na mga eskultura sa makintab na hindi kinakalawang na asero, na siyang mga hudyat ng kanyang kasalukuyang mekanikal na mga eskultura na dayuhan.
Ang Xia Hang ay lumikha ng isang serye ng mga iskultura na tulad ng dayuhan na, kumpleto sa mga mekanismo, ilipat, mag-inat at magbago ng form sa pakikipag-ugnayan ng madla. Ang artista ay lumikha ng mga interactive na gawa na unang ipinakita sa kanyang 2008 exhibition sa Beijing, na pinamagatang Mangyaring huwag hawakan (kasama ang 'touch' na tumawid), na tinanggihan ang isang museo at panuntunan ng gallery na nagbabawal sa pagpindot sa mga likhang sining. Naramdaman ni Xia Hang na ang ganitong uri ng pag-sign ay natanggal ang viewer at ang likhang sining, kaya't nagpasya siyang gumawa ng mga likhang sining na mapagsasama ang dalawa, na ginagawang mga eskultura na tulad ng mga laruan.
Lumikha din si Xia Hang ng LM1 (Legacy Machine No. 1) sa pakikipagtulungan sa MB&P. Ang gawain ay isang relo na nagpapanatili ng lahat ng mga kaakit-akit na tampok ng ika-19 na siglo bulsa-panonood inspirasyon orihinal na LM1. Ang Xia Hang bersyon ay nagtatanghal ng isang bagong tampok, sa anyo ng isang miniature hindi kinakalawang na asero na iskultura ng isang tao na nagpapahiwatig ng reserbang kapangyarihan ng relo. 'Ginoo. Up ', ang iskultura na nakaupo nang tuwid kapag ang kilusan ay ganap na nasugatan, dahan-dahang nagbabago sa' Mr. Down ', isang slouching figure, kapag ang lakas ay humina.
Wu Xiaofei
Si Wu Xiaofei (Dyson) ay nagtapos sa isang BA sa Fine Art para sa Disenyo sa Batley School of Art and Design, Dewsbury College, United Kingdom. Sa kasalukuyan, ang Wu ay nakabase sa Chengdu at natututo ang tradisyonal na sining ng pagputol ng papel at nagtatrabaho sa isang kinetic na proyekto. Lumalaki bilang isang batang introverted na batang lalaki, nagkaroon si Wu ng pagnanasa sa paghiwalay ng mga bagay at muling itayo ang mga ito mula sa simula. Ang pagtuklas ng isang madepektong paggawa at paghahanap ng solusyon ay kung ano ang mas naging malapit sa kanya sa pagbuo ng kanyang sariling mga gawaing makina. Nakatuon ang Wu sa paglikha ng mga pagbagay at mga pag-install ng kinetic na nangangailangan ng pakikipag-ugnayan ng publiko at pukawin ang kanilang pagkamausisa.
Ang Musical Typewriter ay isang halimbawa ng kanyang interactive na pag-install, inaanyayahan ang mga kabataan at matatanda na maglaro dito. Karaniwan, ang paggamit ng isang makinilya ay isang direktang aktibidad ng pagsulat na nagbibigay-daan sa gumagamit upang malaman kung ano ang kalalabasan ng pagpindot sa mga susi. Sa pag-install ni Wu, ang mga susi ay konektado sa isang serye ng mga linya ng pangingisda na naka-link sa maliit na mga martilyo. Kapag pinindot ang mga susi, hampasin ng mga martilyo ang iba't ibang mga bagay, tulad ng mga walang laman na pasta na garapon, lata, bote, foil, na gumagawa ng iba't ibang mga tunog. Ang mga koneksyon ay hindi kilala sa madla, na nagreresulta sa isang hindi nahulaan na pagsabog ng tunog. Sa kasalukuyan, sinusubukan ni Wu na makakuha ng pondo o pag-sponsor mula sa Ikea, upang mapabuti ang proyekto at mapahusay ang background nito.
Samson Young
Si Samson Young (b. 1979) ay isang kompositor, tunog at bagong artista sa media mula sa Hong Kong na may halos nakakamanghang kamangha-manghang CV. Tumanggap siya ng isang BA sa Music, Philosophy at Gender Studies mula sa University of Sydney noong 2002 at isang MPhil sa Komposisyon ng Musika mula sa University of Hong Kong noong 2007. Mayroon siyang PhD sa Komposisyon ng Musika mula sa Princeton University (USA) at isang katulong. propesor sa Kritikal na Intermedia Art sa School of Creative Media, City University of Hong Kong. Kasama sa kanyang mga mentor sina Chan Hing-Yan at Paul Lansky. Ipinakita at binubuo ng kabataan sa buong mundo, kabilang ang Sydney Springs International New Music Festival (Australia 2001), ang Canberra International Music Festival (Australia 2008), ISCM World Music Days (Australia 2010), MONA FOMA Festival of Music and Art (2011), Microwave International New Media Arts Festival (HK 2004), bukod sa marami pang iba. Noong 2007, siya ang unang artist ng Hong Kong na nanalo ng Bloomberg emerging Artist Award kasama ang kanyang audio-visual na proyekto na The Happiest Hour.
Sa kabila ng roll-call na ito ng tagumpay sa labis-labis, si Young ay mapanimdim at maalalahanin, mga ugaliang nagpapakita sa kanyang mga gawa. Ang kanyang Mga Makina para sa Paggawa ng Wala (2011-2014) ay isang koleksyon ng mga maliliit na elektronikong bagay na, bukod sa ginagamit na upang i-play, ay walang function o kahulugan. Ang kanilang pag-iral ay nagpapatunay kung paano ang pakikipag-ugnay ay maaaring maging mapang-uyam o kahit na nakakahumaling at ang artwork ay ginalugad 'ang aesthetic na kasiyahan ng pakikipag-ugnayan ng makina-makina' sa pinaka pangunahing antas. Ang Beethoven Piano Sonata No. 1 - 14 (Senza Misura) ay binubuo ng 47 na mga open-style na circuit circuitboard, na gumaganap bilang elektronikong metronom. Ang bawat isa sa mga maliliit na aparato ay ticks at blinks na nagmamarka ng tempo mula sa isa sa mga paggalaw ng sonata.
Annie Wan
Si Annie Wan ay isang bagong media artist mula sa Hong Kong. Nagtapos siya ng isang BA sa Creative Media mula sa City University ng Hong Kong noong 2002 at isang MSc sa Applied Information Technology (Art and Technology) mula sa Chalmers University of Technology, Sweden, noong 2005. Noong 2012, nakatanggap siya ng PhD sa Digital Arts at Eksperimentong Media mula sa University of Washington, USA. Kasalukuyan siyang Assistant Professor sa School of Communication (Academy of Film), Hong Kong Baptist University. Ipinakita ni Wan sa buong mundo sa mga pagdiriwang, mga kaganapan at eksibisyon, kabilang ang Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Singapore), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, Estados Unidos), ang French Pavilion sa ika-10 Venice Architecture Biennale. Noong 2009 nanalo siya ng premyong Finalist sa Asia Digital Art Awards 2009, Fukuoka, Japan.
Karamihan sa mga gawa ni Annie Wan ay nakatuon sa locative media, naka-embed na electronics at mga sistema na batay sa network. Nasaan ang manok? (2008-2009) ay isang locative robotics pampublikong likhang sining, suportado ng Hong Kong Arts Development Council. Ang gawain ay gumaganap bilang isang pagsasalaysay na pagganap, na kung saan ay itinayo sa pakikipag-ugnayan ng robot, ang partikular na lokasyon ng kultura at ang nakikilahok na publiko. Nakikisalamuha sa pakikipag-ugnayan ng publiko, pakikipagtulungan, automata system at mobile na teknolohiya, ang gawain ay isang form ng buhay na mekanikal na automata na hindi lamang ginagaya ang katotohanan, ngunit pinapayagan ang publiko na makisalamuha at baguhin, baguhin at i-twist ang pang-unawa ng naturang katotohanan. Sa pamamagitan ng pakikipag-ugnay sa pag-install, ang publiko ay nakikipagtulungan sa pag-unlad nito pati na rin sa pagpapatuloy ng salaysay sa paligid ng pagganap. Tumutulong din ang tagapakinig sa koleksyon ng isang 'mapa ng manok ng lungsod' sa pamamagitan ng pagbabahagi ng mga karanasan nito sa artist.
Shyu Ruey-Shiann
Si Shyu Ruey-Shiann (b. 1966, Taipei) ay kasalukuyang nakabase sa pagitan ng Taipei at New York. Nagpakita siya ng pandaigdigan, tulad ng National Taiwan Museum of Fine Arts at Museum of Contemporary Art sa Taipei, ang Chelsea Museum of Art sa New York, ang Hong Kong Arts Center at ang Perth Institute of Contemporary Arts sa Australia, bukod sa iba pa.
Kilala si Shyu para sa paglikha ng mekanikal at kinetic sculptures na inilunsad noong 1997, na gumagamit ng mechanical form bilang isang abstract na wika na nagbibigay ng kanyang mga ideya at damdamin patungo sa buhay, mga alaala at mga isyu tungkol sa kapaligiran, politika at lipunan. Ang kanyang mga mekanikal na kumplikadong gawa ay binubuo hanggang sa libu-libong mga sangkap na dinisenyo at ginawa mismo ng artist, ngunit panatilihin ang isang simpleng hitsura at magbigay ng isang impression ng pagiging simple.
Ang Isang Uri ng Pag-uugali ay ang kanyang pinakabagong trabaho, isang pampublikong pag-install sa labas ngayon na ipinapakita sa Bronx Museum of Art sa New York hanggang 17 Agosto 2014. Ang pag-install ay binubuo ng dose-dosenang mga bakal na bakal na parehong sukat, nakakalat sa sahig ng terrace at undulating sa kanilang sariling indibidwal na ritmo. Ang gawain ay kinasihan ng quasi-mechanical movement ng mga hermit crab, na ang mabagal na paggalaw ay nasa mataas na kaibahan sa bilis kung saan gumagalaw ang lipunan. Ang hermit crab ay gumagamit din ng mga shell na itinapon ng iba pang mga species at nakikita ito ni Shyu bilang isang talinghaga para sa ating kalagayan ng tao. Hinihiling sa atin ng artist na maipakita ang ating kapaligiran at ang mga bunga ng mga pagkilos ng tao sa kalikasan.
Akibo Lee
Si Akibo Lee (Li Ming-dao) ay isang artista ng Taiwan na nakikisali sa digital art at robotics. Siya ay kilala sa kanyang disenyo ng disenyo para sa industriya ng musika ng pop sa Taiwan. Malaki ang ipinakita niya sa buong mundo, kabilang ang sa Hong Kong, China, Taiwan, Singapore, Japan at USA. Si Lee ay nakikibahagi sa interdiskiplinaryong gawain at gumawa ng mga robot para sa magkakaibang madla, kabilang ang komersyal na branding, visual art, pagganap ng sining at pampublikong sining.
Ang isa sa kanyang pinaka-kilalang mga gawa sa pampublikong globo ay ang BIGPOW, isang pag-install na robotic na binubuo ng isang pangkat ng tatlong mga robot, isang malaki at dalawang mas maliit. Nakatutuwang at maganda sa hitsura, itinatago ng tatlong mga robot ang isang interactive na sangkap sa likod ng kanilang tila mga static na disenyo. Ang mga robot ay metamorphosed hi-fi kagamitan at ang publiko ay maaaring kumonekta sa kanilang mga MP3 aparato sa kanila at ibahagi ang kanilang musika sa publiko.
Nagpahayag ng kanyang pag-ibig para sa elektronikong musika, nilikha din ni Lee ang dalawang dancing robot, sina Ding at Lulubo. Ang Ding ay isang nilalang na tulad ng pugita na may walong mga binti at si Lulubo ay isang babaeng robot, na may magandang hugis. Ang dalawang robot ay 'gumanap' sa mga dance hall at teatro, sa Hip Hop at electronic beats, pati na rin ang 'pakikipagtulungan' sa mga dance troupes.
Ni CA Xuan Mai Ardia
