Ang Washington Colour School, isang kilusang artistikong nakabase sa DC noong dekada 60, ay hinamon ang mga konotasyon ng sining. Ang mga layunin nito, at ang higpit ng mga termino nito, ay nananatiling nananatiling hindi maliwanag at isang paksa ng mabangis na debate. Ngunit ang kilusang artistikong tinukoy at binubuo ng anim na artista, na naghangad na tanggihan ang pagpapalabas ng damdamin ng artist sa loob ng pagpipinta. Nais nilang ibalik ang sining sa dalisay na anyo nito, na may pagtuon sa ilaw at anyo, at pagpipinta ng kulay ng patlang ang kanilang sagot.
Ang New York noong 1950s ay pinangungunahan ng mga eksperimentong artista, at sila ay pare-pareho ang kumpetisyon sa bawat isa. Ang kumpetisyon ay humantong sa impluwensya, gayunpaman banayad. Kapag ang art kritiko na si Clement Greenberg ay naglakbay mula sa New York patungong DC, siya ay sinaktan ng "walang pinag-aralang henyo" ng lahat. "Maaari kang manatiling matatag sa eksena ng sining ng New York, nang hindi napapailalim sa mga pagpilit nito upang umayon, " aniya.
Nag-alok ang lungsod ng Washington ng mga artista ng isang blangko na canvas, bagaman, ginagawa itong medyo mayaman na ang mga pintor ng kulay ng paaralan ay tinukoy sa pamamagitan ng pag-iwan ng karamihan sa canvas na hilaw, hindi nabitahan, at blangko. Hindi sa DC ay walang natatanging eksena sa sining, ngunit hindi ito isang kolektibo - ang mga artista ay independyente sa isa't isa. Ang sumunod na Kulay ng Kulay ng Washington ay hindi naiiba.
Delta Theta © Morris Louis / WikiArt
Ang anim na punong artista na sina Gene Davis, Thomas Downing, Morris Louis, Howard Mehring, Kenneth Noland at Paul Reed, ay nailalarawan sa kanilang mga lone wencies tendencies. Ang paaralan ay isang hindi malinaw na termino na hindi nila sabik na yumakap; ang "kulay ng paaralan" ay higit na isang maluwag na konektado artistikong kilusan. Walang patunay na ang lahat ng anim na kalalakihan ay nasa parehong silid. Ang pangalan lamang ay naging materialize matapos ang kanilang mga gawa ay nakabitin sa isang gallery na sining ng Dupont Circle na minarkahan ni Gerald Noland; tinawag niya sila na "ang Kulay ng Washington, " at ang eksibit ay naglakbay sa cross-country, kung saan ang pangalan ay naging popularized.
Ang mga artista ay nagbahagi ng dalawang kilalang aspeto: ang kanilang pagkahilig na magbabad ng mga canvases ng cotton sa pinturang acrylic upang makabuo ng isang mantsang epekto, kumpara sa pagpipinta sa ibabaw ng canvas, at naglalarawan ng mga kulay na splotches sa mahigpit na tinukoy na mga pattern ng geometric. Nahuhumaling sila sa kulay, at mga eksperimento sa ito sa canvas.
Ang pagpipinta ng patlang ng kulay ay minarkahan ng malalaking eroplano ng isang sukat na kulay, madalas sa matibay at geometric na mga hugis. Ang nagreresultang epekto ay mga flat eroplano ng walang tigil na kulay na umaabot sa canvas. Tulad ng iba pang mga abstractionist, sa halip na naglalarawan ng isang imahe, ang mga artista ng patlang ng kulay ay naghangad na gawin ang canvas na kumilos bilang imahe mismo.
Ang mga kasangkot na artista ay nag-eksperimento sa abstract expressionism na kilusan ng 1950s, na minarkahan ng mga penultimate avant-garde na mga icon ng Jackson Pollock at Andy Warhol, ngunit ang mga painter ng patlang ng kulay ay kolektibong natagpuan ang ekspresyonismo na labis na napapagod at masyadong kumplikado. Nais nilang alisin ang mga hindi kinakailangang mga additives at lumikha ng sining sa pinaka orihinal na anyo nito.
Si Gene Davis, isang katutubong DC, ay marahil ang kilalang artista ng kulay ng paaralan. Kamakailan ay binuksan ng Smithsonian American Art Museum ang isang exhibit na nakatuon sa kanya. Hinahangad ni Davis na iputok ang hangganan sa pagitan ng pagpipinta at iskultura, na ginagawa ang dating sa mga buhay na eksibit. Ang kanyang kilalang Franklin's Footpath (1972) ay nakaunat ng 414 talampakan bago ang Philadelphia Museum of Art.
Franklin's Footpath © Gene Davis / WikiArt
Nariyan din si Paul Reed, na naubos ang eksperimento na may kulay sa canvas na sapat upang maghanap ng mga bagong ibabaw. Nag-aalala siya sa relasyon sa pagitan ng isang pagpipinta at pader na nakabitin mula sa: simple, subalit malalim.
Marmara, 1970 © Paul Reed / WikiArt
Noong 2007, ang isang pinagsama-samang pagsisikap sa pagitan ng mga museo at mga gallery ay nabuhay muli ng interes ng mga lokal sa pagpipinta ng patlang ng kulay. Inilunsad ng mga art curator ang Washington Colour School Project, upang magsaliksik at mangalap ng mga kuwadro mula sa kilalang mga kilusan ng kilusan, upang maitaguyod ang isang cohesive collection at palakasin ang kanilang lugar sa kasaysayan. Habang maluwag na konektado, na may iba't ibang mga hangarin, ang kilusan ay makasaysayan - at ang DC ay nagbigay ng perpektong canvas. Inisip ng mga kritiko na ang kakaibang pattern ng trapiko ng DC, na minarkahan ng mga bilog at kakaibang nakahanay na grids, pinukaw ang mga hugis na magiging alamat.
