Si Henri Labrouste (1801-1875) ay matagal nang kinikilala bilang isa sa pinakamahalagang arkitekto noong ika-19 na siglo ng Pransya. Bilang isang pinagsama ang pangangatwiran, ilaw, at klasikal na impluwensya upang makabuo ng kanyang sariling wika ng arkitektura, hindi kataka-taka na ang gawain ni Labrouste ay madalas na pinagmulan ng kontrobersya at debate. Ipinagdiwang noong 2013 sa pamamagitan ng mga pinagtulungang eksibisyon sa Museum of Modern Art at ang Cité de l'Architecture et du Patrimoine, malinaw na ang gawain at impluwensya ni Labrouste ay nananatiling may kaugnayan sa ngayon.
Si Pierre-François-Henri Labrouste ay ipinanganak sa Paris noong 1801, isa sa apat na anak na lalaki na ipinanganak sa abogado na si François-Marie Labrouste. Sa edad na otso, sumali si Labrouste sa kagalang-galang na Collège Sainte-Barbe sa Paris, bago siya pinasok sa ikalawang klase ng École Royale des Beaux-Arts noong 1819. Isang miyembro ng Lebas-Vaudoyer workshop, ang kanyang kilalang talento sa lalong madaling panahon ay naging maliwanag at siya ay na-promote sa unang klase noong 1820. Nagsimula siyang makipagkumpetensya para sa Grand Prix de Rome nang sumunod na taon, at hindi matagumpay sa kanyang unang pagtatangka, na naganap sa pangalawang lugar. Gayunpaman, matapos na manalo ng isang kagawaran ng kagawaran sa 1823, binigyan siya ng pagkakataon na kumilos bilang sous-inspecteur kasabay ng Étienne-Hippolyte Godde, at kasunod ay nagpunta upang manalo ang Grand Prix de Rome mismo noong 1824 kasama ang kanyang disenyo para sa isang gusali ng Court of Appeals.
Bilang kinahinatnan ng tagumpay na ito, iginawad sa Labrouste ang isang lugar sa Villa Medici sa Roma upang pag-aralan ang pagtatayo ng Roman sa loob ng limang taon (1825-1830). Doon niya nakatagpo ang mga teoryang functionalist ni Jean Nicolas Louis Durand, at siyempre, ang klasikal na mga istraktura ng Italya na sa kalaunan ay maimpluwensyahan ang kanyang pinaka sikat na disenyo. Ang kanyang oras sa Roma ay hahantong din sa kontrobersya na madalas niyang nauugnay; isang taon bago siya bumalik sa Paris Labrouste ay gumawa ng isang pag-aaral ng pagpapanumbalik ng mga templo sa Paestum, at ito ay lubos na nag-aaway na gawa na nagdulot ng pagsalungat sa pagitan ng Labrouste at mga tradisyonalista sa Académie des Beaux-Arts. Kalahati ng isang siglo mamaya, ang epekto ng mga guhit ng Paestum sa akademikong dogma ay kinikilala pa. Ang kanilang halos rebolusyonaryong kabuluhan ay pinatibay sa pamamagitan ng paglalathala noong 1877, ang arkitektang revival ng Gothic na Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc na naglalarawan ng pag-aaral bilang 'medyo simpleng rebolusyon sa ilang mga elepante na folio sheet ng papel.'
Kahit na isang siglo mamaya ang kahalagahan ng pag-aaral na ito, hindi lamang tungkol sa karera ng Labrouste kundi pati na rin sa mga tuntunin ng makabagong ideya ng arkitektura sa kabuuan, ay hindi nakalimutan. Noong 1978, pagkatapos ng pagbisita sa Museum ng Modern Art's Beaux-Arts exhibition, na nagtampok sa mga guhit mismo, sinabi ni Peter Smithson sa isang madla sa Architectural Association sa London, '[T] siya ay nagbigay ng anino ng mga balahibo ng mga arrow at mga anino ng ang mga kalasag na hinagpis sa mga haligi ay iginuhit nang gaanong halos imposible na paniwalaan na ginawa ito ng kamay ng tao. Ito ang pinakamahusay na nai-render na pagguhit na nakita ko. Sa isang mahabang ugnay ng dalawang sable ng brush ng buhok ang pagguhit ay nagpapakita ng dalawang wika sa trabaho: ang wika ng permanenteng tela at ang wika ng mga kalakip nito - na nagpapatuloy sa ideya ng arkitektura at iyon ang responsibilidad ng mga gumagamit nito. '
Pagbalik sa Paris sa susunod na taon, lumipat si Labrouste mula sa Romantikong paaralan na nangibabaw sa pag-iisip ng arkitektura noong 1830s, sa halip na nagpapatakbo ng kanyang sariling pagawaan at nagtuturo sa mga mag-aaral sa paggamit ng mga bagong materyales, ang mahahalagang paglabas ng pag-andar ng isang gusali, at sining ng pagsasama-sama ng minimalism sa isang pagpapahalaga sa klasikal na dekorasyon. Kapag isinara ang kanyang studio noong 1856, ipinagdiwang ng Encyclopédie d'architecture ang gawain ni Labrouste bilang isang guro at pinuno, na nagbubuod sa kanyang pilosopiya bilang 'ang ideya na sa disenyo ng form ng mga gusali ay dapat ding maging angkop at subordinado upang gumana at ang dekorasyon ay dapat na ipinanganak ng konstruksyon na ipinahayag gamit ang sining. '
Sa panahon ng kanyang karera, nakibahagi si Labrouste sa disenyo ng maraming mga konstruksyon at gusali, mula sa mga hotel hanggang sa mga libingan at mga monumento. Gayunpaman, walang alinlangan para sa kanyang dalawang kamangha-manghang mga silid sa pagbasa sa Paris na ang Labrouste ay madalas na kinikilala, na ang Bibliothèque Sainte-Geneviève at kung ano ang kilala ngayon bilang Salle Labrouste sa Bibliothèque Nationale de France (sa Rue de Richelieu). Ang mga pagbabago sa mga konstruksyon na ito ay umiiral sa paggamit ng bakal ng Labrouste, isang pang-industriya na materyal na ang potensyal para sa parehong kagandahan at pag-andar ay ipinakita sa mga aklatang ito.
Bibliothèque nationale de France © Filip Tejchman
Nangako sa Labrouste noong 1839, ang Bibliothèque Sainte-Geneviève ang unang pangunahing proyekto ng arkitekto, at isang pagkakataon para sa kanya na ipakita ang pagiging totoo ng kanyang mga prinsipyo sa disenyo sa harap ng oposisyon. Ang malaki, pahaba na panlabas ng silid-aklatan ay hindi pangkaraniwan sa oras, habang ang hitsura nito ay nagmumungkahi ng isang katulad na gamit na bakal sa loob ng gusali. Kumpara sa austere grandeur ng exterior, ang panloob ay, subalit, nakakagulat na pinong, nailalarawan sa pagiging magaan at pagiging simple nito. Labing-anim na mga haligi ng bakal na tumatakbo sa gitna ng silid na hatiin ang malawak na interior sa dalawang bariles na may mga baras na nakabalot sa pamamagitan ng masalimuot na mga arko ng metal, ngunit ang pansin ay nananatili sa pangunahing layunin ng pag-aaral at pag-aaral. Nananatiling nakatuon sa paglikha ng isang intelektwal at nakapupukaw na kapaligiran, isinama rin ni Labrouste ang pag-iilaw ng gas sa gusali, at isa sa mga unang arkitekto na gawin ito. Sa pamamagitan ng gayong mga makabagong ideya, ang Bibliothèque Sainte-Geneviève ay tila sumisikat sa paniniwala ni Labrouste na ang pag-andar, kapag itinayo gamit ang kasining, ay ang pinaka-nagpapahayag at kapaki-pakinabang na anyo ng dekorasyon.
Bibliothèque Sainte-Geneviève Floorplan © ONAR / WikiCommons
Matapos magpatuloy upang mabuo ang kanyang estilo sa susunod na ilang taon, nagtatrabaho si Labrouste upang palawakin ang Bibliothèque Nationale de France sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang pangunahing silid sa pagbasa at isang puwang para sa mga stacks. Ang silid ng pagbabasa na idinisenyo ni Labrouste mula nang maging tumutukoy na imahe ng aklatan, at nagdala ng pangalan ng arkitekto mismo. Muli gamit ang mga istrukturang bakal na kung saan siya ay kilala ngayon, nakaposisyon si Labrouste 16 na mga haligi ng bakal, bawat isa lamang sa isang paa ang lapad, sa mga agwat sa buong silid upang lumikha ng malawak na 10-metro-taas na mga puwang. Ang mga likas na 'zenithal' na filter ng pag-iilaw sa pagitan ng mga haligi na ito ay sumusuporta sa siyam na mababaw na mga domes, bawat isa ay may sariling oculus; ang mga neutral na shade at banayad na dekorasyon ng mga domes na ito ay nag-aambag sa katahimikan ng silid, na nagbibigay ng mga mambabasa at nag-iisip ng perpektong kapaligiran kung saan upang gumana.
Bagaman naaayon siya na walang mga pagsasalita na dapat gawin sa kanyang libing, ang mga librong isinulat sa buong mundo ay isang tipan sa malaking epekto na mayroon siya sa modernong arkitektura. Ang kanyang impluwensya ay kinikilala sa hindi mabilang na mga istilo, mga paaralan, at indibidwal na mga konstruksyon, kasama ang mga Neoclassical form, ang Gothic Revival sa Pransya, ang gawain ni Louis Sullivan, 'ama ng skyscrapers', sa Estados Unidos, at maging sa paggamit ng reinforced kongkreto. Matapos ang kanyang kamatayan, ang Royal Institute of British Architects sa publiko ay kinikilala ang kanyang epekto sa sining ng arkitektura, na inilalarawan sa kanya 'ang lakas at sigla na nagbigay ng kapanganakan at gumabay sa paglaki ng mataas na orihinal na sining na nagmamarka ng Pranses na paaralan ng pangalawa quarter ng siglo na ito. '
Mula nang siya ay mamatay noong 1875, ang mga pagkilala sa mga pagbabago sa Labrouste sa arkitektura ay paulit-ulit na naitinalarawan, na nagpapakilala sa kanya bilang isang arkitekto ng katotohanan, at bilang isang gumamit ng kawalan ng laman at ilaw. Si Lucien Magne, may-akda ng L'Architecture française du siècle, ang unang kasaysayan ng moderno at kontemporaryong arkitektura, tinalakay ang Labrouste sa mga tuntunin ng 'art nouveau' kahit na maaga ng 1830s, na nagpapatotoo sa kanyang pagkakapareho sa gitna ng mga Romantikong arkitekto ng kanyang oras. Ang libro ay nai-publish noong 1889 upang align sa Exposition Universelle, isang patas na hinahangad na ipakita ang pagiging moderno ng Pransya pagkatapos ng kaguluhan at Rebolusyon ng huling daang taon. Ang simbolo ng pagiging moderno na ito, at ang pagpasok sa patas, ay ang Eiffel Tower, isang malaking konstruksyon na nabuo gamit ang iron at cast iron, isang monumental na istraktura sa 'iron order', kung saan pinangalanan si Labrouste na tagalikha.
Samakatuwid, ang kahulugan ng arkitekturang Pranses na ito, ay malinaw na hindi nakalimutan. Noong 1902, isang bust ng Labrouste ay inilagay sa Bibliothèque Nationale, at noong 1953 ay ginunita muli ang arkitekto sa unang pagpapakita ng aklatan ng kanyang akda. Mas kamakailan lamang, noong 2013 ang Bibliothèque Nationale ay nakipagtulungan sa Museum of Modern Art sa New York at ang Cité de l'Architecture et du Patrimoine sa Paris upang ipakita ang kanyang trabaho sa isang mas malaking madla kaysa sa dati. Ang eksibisyon sa New York ay naglalaman ng higit sa 200 piraso, mula sa orihinal na mga guhit hanggang sa mga modernong pelikula at modelo, at ang pinaka-na-aral na arkitektura ng buong mundo noong 2013. Ang retrospective, Henri Labrouste: Istraktura na Dinala sa Liwanag, ay ang unang solo na eksibisyon ng kanyang trabaho sa Estados Unidos, at tiyak na hindi magiging huli.
