Si Okwui Enwezor ay isang curator, kritiko ng sining at nangungunang pigura sa mundo ng sining, hinirang Direktor ng gallery ng Haus der Kunst sa Munich noong 2011 at nagsilbi bilang Direktor ng prestihiyosong Venice Biennale. Ipinanganak sa Nigeria, ang kanyang mga ugat ay intrinsically na naka-link sa kanyang landas sa karera, at ang kanyang pagnanais na ipakita ang kontemporaryong sining ng Africa na lampas sa westernised clichés ay patuloy na humuhubog sa kanyang mga pagpipilian sa curatorial at artistic.
Okwui Enwezor, Haus der Kunst, 2011, Larawan ni Andreas Gebert
Ayon sa kanyang pagpasok sa Wikipedia, 'Si Okwui Enwezor ay isang Igbo na ipinanganak na Amerikano na curator, kritiko ng sining, manunulat, makata, tagapagturo, at dalubhasa sa kasaysayan ng sining.' Kapag nabanggit ang pangalan ni Enwezor, ang kanyang nasyonalidad ay palaging isang prefix. Sa panahong ito ng globalisasyon, ang mundo ng sining ay nakakita ng diyalogo na tumatawid sa mga pambansang hangganan at naghahati ng halos walang putol; ngunit kahit na sa delimited sphere na ito, parang imposible ring ilingin kung saan ka nanggaling. Sa halip na kumuha ng isyu sa katotohanang ito, si Enwezor ay niyakap ito, at ginamit ang kanyang diasporic at iba-iba ang nakaraan upang ipaalam sa kanyang curatorial, publish at artistic na mga gawain sa pangkalahatan.
Façade Haus der Kunst, Haus der Kunst, 2012. Larawan ni Maximilian Geuter
Si Enwezor ay ipinanganak sa Nigeria noong 1963, at lumipat sa New York noong 1982 upang mag-aral sa New Jersey City University. Noong 1993 sinimulan niya ang Nka Journal, isang tri-taunang publikasyon na naglalantad ng kontemporaryong sining ng Africa sa isang mas malawak na globo. Ang sining ng Africa ay may mahalagang kaunting pagkakalantad sa mas malawak na mundo na lampas sa tradisyunal, tropeo ng antropomorphic, at isang pananaw sa Kanluran ay may posibilidad na makita ang kontemporaryong sining bilang alinman sa pagbagsak sa kategoryang ito o pagiging isang direktang reaksyon laban dito. Pag-publish ng journal kasama ang dalawang kapwa mga Africa - Salah Hassan at Chika Okeke-Agulu - Malinaw na iniiwasan ni Nka ang mga pitfalls na ito. Ang nilalaman ay higit sa lahat ay lumilitaw mula sa kontinente kaysa sa labas nito, kaya ang mga artista at argumento na ipinakita ay nasa unahan ng kontemporaryong artistikong debate sa Africa.
Gayunpaman ang mga aktibidad ni Enwezor ay tiyak na hindi limitado sa pag-publish, at ito ay sa curatorial sphere na nakita niya ang pinakadakilang propesyonal na pag-anunsyo. Matapos ang curating isang photographic exhibition sa Guggenheim noong 1996, ang career ni Enwezor ay patuloy na itinayo. Ang kanyang mga kredito ay marami na ngayon upang ilista, na sumasaklaw sa Munich, New York, Johannesburg at London, upang pangalanan ngunit iilan; ang mga galeriya at artista na nakatrabaho niya sa mga pagbabasa bilang isang katalogo ng ilan sa mga pangunahing manlalaro ng kapangyarihan sa mundo ng mundo, na sumasalamin sa kanyang pangkalahatang posisyon sa loob ng artistikong globo. Kapansin-pansin, siya ay Direktor ng Sining para sa Johannesburg Biennial noong 1997; Direktor ng Artistic ng Doktor 11 sa Kassel, Alemanya (1998-2002); at curator ng Century City sa Tate Modern (2001).
Ang 29 na kababaihan ng Liga ng Babae ng ANC ay inaresto ng pulisya para sa demonstrasyon laban sa mga batas ng permiso, na ipinagbawal ang mga ito na pumasok sa mga bayan na walang pahintulot, ika-26 ng Agosto 1952. Haus der Kunst courtesy ng Jürgen Schadeberg
Mas kamakailan lamang, si Enwezor ay hinirang na Artistic Director ng La Triennale sa Paris noong 2012, na nakabase sa Palais de Tokyo. Malinaw mula sa palabas na ito - kasama ang napakaraming iba pa sa kanyang mahaba CV - na ang curator ay may interes ng interes sa pagsusuri sa pambansang pagkakakilanlan sa kasalukuyang panahon. Ang pamagat, Intense Proximity ay tinutukoy ang magkakaiba, kung minsan ay magkakasalungat na mga network at relasyon na itinatag ngayon sa buong mundo. Sa kalakip na pindutin para sa eksibisyon, isinulat ni Enwezor na ang layunin ay hindi "pag-aralan ang mga paraan kung saan ang mga kontemporaryong lipunan ay maaaring bumuo ng isang ibinahaging puwang kung saan ang mga pamayanan ay maaaring magkasama. Ang tanong ay higit pa tungkol sa kung paano makayanan ang mga disjunctions, ang kapal ng aming mga etnocentric na mga proseso na itinatag sa pagkakakilanlan."
Ang pagpapakita ng trabaho na mula sa serye ng Walker Evans 'African Negro Art sa mga kontemporaryong praktikal tulad ng Chris Ofili at South African Guy Tillim, ang palabas ay hindi tinangka na huwag pansinin o ipasa ang mga pinagmulan ng mga artista. Sa halip, nagpapatuloy ito ng mga katanungan kung paano maipapaalam sa kasaysayan ng isang tao ang gawain at kung paano ito natanggap, kung ang mga balangkas na ito ay maaaring malampasan, at higit pa, kung nararapat.
Nagtitipon ang mga grupo ng kanang pakpak sa Pretoria's Church Square upang ipahayag ang galit sa mga pagtatangka ng gobyerno ng FW de Klerk na baguhin ang bansa, 1990. Haus der Kunst, Paggalang ng Graeme Williams
Kasunod ng kahanga-hangang palabas na ito - malawakang ginanap sa mataas na pag-akyat - Si Enwezor ay nakapag-curge ng isang eksibisyon ng photographic, na pinamagatang Rise and Fall of apartheid: Potograpiya at ang Bureaucracy of Everyday Life sa New York's International Center of Photography, na isinara noong 6 Enero 2013. Kabilang ang ilang 500 mga litrato, pelikula, libro at archival na dokumento, tumaas at Pagbagsak
ay isang pagtatangka upang maunawaan ang pang-araw-araw na mga implikasyon ng Apartheid para sa mga nakatira sa ilalim ng pamamaga nito. Bagaman marahil isang mas masaysayang palabas kaysa sa La Triennale, gayunpaman hinahangad ni Enwezor na pigilan ang pananaw ng taga-labas ng rehimeng ito. Ang malawak na saklaw at mga mapagkukunan ng media na kasama ay nagbibigay sa viewer ng isang desentralisado na pagtingin sa Apartheid, habang ang pagsasama ng pindutin ang footage ay tumingin sa aesthetic fetishising ng kung ano ang, sa katotohanan, isang kakila-kilabot na sitwasyon. Ang eksibisyon pagkatapos ay lumipat sa Haus der Kunst sa Munich (15 Pebrero - 26 Mayo). Si Enwezor, hindi sinasadya, ay kasalukuyang Direktor ng Haus der Kunst: malinaw, ang kanyang karera ay hindi nagpapakita ng mga palatandaan ng pagpapabagal ng tulin nitong bilis.
Kung gayon, malinaw na ang mga pinagmulan ni Enwezor ay nagpapatuloy na ipaalam sa kanyang mga artistikong at curatorial decision. Ang pandaigdigang sining ng mundo ay may mahahalagang mga numero mula sa Africa na umabot sa antas na tulad ng Enwezor, at ito ay patotoo sa kanyang integridad na habang ang kanyang curatorial credits ay may isang malinaw na baluktot na geo-politika, hindi pa siya nakatiklop sa tokenismo o nahulog sa pagod mga clichés ng inaasahan ng kanlurang mundo mula sa sining ng Africa. Sa kaunting mga kontemporaryo mula sa magkaparehong mga background, marahil ay hindi maiiwasan na ang kanyang nasyonalidad ay nasa ilang bahagi na dumating upang tukuyin ang Okwui Enwezor. Gayunpaman, habang patuloy siyang nagpapakita, maaari itong magamit bilang isang tool upang ipaalam at, sa katunayan, makikinabang sa kanyang masining na tinig.
Noong 2015, si Enwezor ay ginawang Direktor ng Visual Sector ng Sining para sa Venice Biennale, na pinangangasiwaan ang konsepto at kurso ng maimpluwensyang pagpapakita ng 2015 na palabas. Na may pamagat na Lahat ng Pangangarap ng Daigdig, ang 2015 Biennale ay sumasalamin sa kailanman-kasalukuyan na interes ni Emwezor sa magkakaugnay na relasyon sa pagitan ng iba't ibang bansa.
