Ang nakamamanghang produksiyon ng litratista na si Fabrice Monteiro ay walang tigil na multikultural, at ang kanyang mga gawa ay isang tulay sa pagitan ng Africa at Europa, pati na rin sa pagitan ng mga mundo ng fashion photography at street photography. Ang orihinal na muling paggamit ng Monteiro ng lokal na kultura ay nagpapahintulot sa kanya na mas mahusay na maiparating ang mensahe ng kanyang mga proyekto sa mga lokal na tao.
Kasaysayan sa Trabaho
Ipinanganak mula sa Beninese na ama at Belgian na ina, si Fabrice Monteiro ay nagdala ng impluwensya ng parehong kultura sa bawat isa sa kanyang mga gawa. Dahil hindi siya perpektong akma sa alinman sa dalawa, mas pinipili ng artist na lumikha ng kanyang sariling mundo, na sumasalamin sa kanyang pagkatao at kasaysayan. Ang Africa, kasama ang kultura, lipunan at relihiyon, ay palaging siyang pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon. Ang mga alaala ng mga seremonya sa relihiyon at mga ritwal ng Voodoo mula sa kanyang Beninese pagkabata ay makikita sa madalas na pagkakaroon ng mga espiritu sa kanyang mga litrato. Si Monteiro mismo ang tumutukoy sa kanyang diskarte bilang isang 'nasa pagitan, ' isang tulay; masigasig na maiwasan ang mga kakaibang representasyon ng Africa, pinapanatili niya ang kanyang personal at multikultural na pananaw, at ang mga resulta ay malayo sa mga klasikal na larawan ng Africa kung saan maaaring sanay ang mga indibidwal.
Ngunit ang kanyang mga proyekto ay hindi lamang isang tulay sa pagitan ng dalawang kultura: sa katunayan, sinimulan ni Monteiro ang kanyang karera bilang isang modelo, at tinanggihan niya ang mga code ng fashion sa kanyang gawain. Bilang isang resulta ng mga impluwensyang ito, ang kanyang mga imahe ay tunay na iba-iba, mula sa fashion hanggang sa kalye na litrato. Habang ang unang uri ng trabaho ay mas artipisyal at konsepto, na may maraming mise-en-scène, ang pangalawa ay mas dokumentaryo, ngunit ipinaglihi pa rin ng isang tumpak na layunin.
Noong 2007, pagkatapos ng isang karera bilang isang modelo, sinimulan ni Monteiro na magtrabaho sa kabilang bahagi ng camera salamat kay Alfonse Pagano, isang Amerikanong litratista at kaibigan na nagbigay sa kanya ng pag-access sa kanyang studio sa New York City. Napagtanto ni Monteiro, na napagmasdan ng maraming taon ang mga litratista na kanyang pinagtatrabahuhan, naipon niya ang sapat na kaalaman upang masimulan ang kanyang sariling pagsasanay sa pagkuha ng litrato.
Naturally, sinimulan niya ang pagkuha ng mga larawan para sa mundo ng fashion, na mabilis niyang iniwan sa pabor sa mas maraming mga personal na paksa. Ang akdang Marrons, na nakatuon sa tema ng pagkaalipin, nagmula sa kasaysayan ng kanyang pamilya at ng Benin. Ang 'Monteiro, ' sa katunayan, ay isang apelyido sa Portuges, na ibinigay sa isa sa mga ninuno ng artist noong siya ay ipinatapon sa Brazil at na pinapanatili niya noong siya ay bumalik sa Benin. Ang bansang ito, na kung saan ay din na outpost ng trade trade, ay nakita bilang natural na setting ng gawaing ito, dahil ang mga taga-Beninese ay nagdudulot pa rin ng kahawig ng mukha sa mga taong nagtapos sa Haiti at Jamaica.
Ang mga sinaunang dokumento at imahen ay ang inspirasyon para sa mga matitigas na larawan ng mga taong may kakulangan. Ang layunin ni Monteiro ay upang harapin ang mga tao na may isang madilim na kabanata ng kasaysayan ng tao upang maalala kung ano ang magagawa ng tao sa iba sa pangalan ng pera. Para sa kadahilanang ito, ang mga shackles na ginamit ay kailangang maging makatotohanang hangga't maaari.
