Noong 8 Nobyembre 1948, nagkita sina Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn, at Joseph Noiret sa Café Notre-Dame sa Paris. Kalaunan nang araw ding iyon, nabuo ang kilusang CoBrA. Kahit na ito ay tumagal lamang ng apat na taon (1948-1951) itinuturing pa rin na isa sa mga pinaka-impluwensyang paggalaw ng post-war art.
Ang kahulugan ng pangalan ng kilusan
Ang Asger Jorn ay mula sa Copenhagen, Joseph Noiret at Christian Dotremont ay nagmula sa Brussels, habang sina Karen Appel, Constant at Corneille ay mula sa Amsterdam. Kaya't nagpasya silang pangalanan ang kanilang artistikong kolektibo batay sa mga inisyal ng kanilang mga lungsod sa bahay: Co (penhagen), Br (ussels), at A (msterdam). Nang maglaon, mas maraming artista mula sa buong Europa at US ang sumali sa CoBrA, na nagresulta sa pagbabago ng pangalan noong 1949 habang binago ito ng mga tagapagtatag sa Internationale des Artistes Expérimentaux. Gayunpaman, ang bagong pangalan ay hindi kailanman nanalo sa mga kritiko o mga mahilig sa sining at sa gayon, para sa masining na mundo, nanatili silang kilala bilang kilusang CoBrA.
Manifesto
Ilang araw pagkatapos ng kanilang pagpupulong sa Café Notre-Dame, ang mga tagapagtatag ng CoBrA Movement ay pumirma ng isang manifesto na isinulat ni Christian Dotremont, na pinamagatang 'La cause était entendue' (The Case Was Settled). Ang manifesto, na nai-publish makalipas ang ilang sandali sa magazine na Reflex, ipinakita ang artistikong istilo ng magiging bagong pagkilos ng bagong avant-garde na European na ito. Sa pamamagitan ng kanilang teksto, ipinahayag ng mga tagapagtatag ng CoBrA ang kanilang pagtanggi sa mga sterile form ng sining na nangingibabaw sa pinangyarihan ng sining noong nakaraang dalawang dekada.
Ang pangalan ng manifesto ay isang pag-play sa pamagat ng isang nakaraang dokumento ng isang breakaway group ng Belgian at French Surrealists ay isinulat noong 1947, na may pamagat na 'La cause est entendue' (The Case Is Settled). Sina Asger Jorn at Christian Dotremont ay mga miyembro ng pangkat na ito, kaya ang pamagat ng manifesto ay may mas malalim na kahulugan para sa kanila, na kung saan ay ituro ang pintas ng mga miyembro ng CoBrA sa tradisyonal na surrealism.
Asger Jorn, De Groene Baard, 1939 © Helena / Flickr
Artistikong istilo
Sa kabila ng mga orihinal na miyembro ng CoBrA na naitatag na mga artista na kilala bago ang paglikha ng kilusang CoBrA, ang kanilang pangangailangan na muling ipanganak na muli ay ang kadahilanang nabuo nila ang artista na ito. "Nais naming magsimula muli, tulad ng isang bata, " sinabi ni Karel Appel. Kaya lumikha sila ng isang di-conformist na kilusan ng sining na nailalarawan sa mga likhang sining na may matitigas na kulay at naka-bold na hugis, na binigyan ng inspirasyon ng mga guhit ng mga bata, likhang sining mula sa sinaunang Africa at Asya, mitolohiya, at mula sa mga likhang sining ng mga tao. Naniniwala na ang naturalism at abstract art ay napaka-sterile at konserbatibo, ang mga artista ng CoBrA ay nagsikap na lumikha ng mga piraso na hindi sumunod sa anumang mga patakaran o kaugalian. Samakatuwid, pininturahan nila ang mga imahe na naglalarawan ng mga hayop, tao, at kathang-isip na mga figure sa mga paraan na hindi kailanman nagawa ng artist. Para sa kanila, ang proseso ng pagpipinta ay mas mahalaga kaysa sa pangwakas na resulta, at sinabi na pinili nilang lumikha ng mga kuwadro na parang bata para maiparating ang mensahe sa madla.
Paniniwalang pampulitika
Ang CoBrA ay isang kilusang pampulitika, at ang mga paniniwala ng mga tagapagtatag nito na Marxist ay may mahalagang papel sa kanilang mga artistikong istilo. Bilang mga kalaban ng indibidwalismo, madalas silang lumikha ng mga mural, publication, mga kopya, at mga proyekto sa pakikipagtulungan. Halimbawa, noong 1949, ang mga miyembro ng CoBrA ay nanatili sa isang bahay para sa isang buwan para sa mga mag-aaral ng arkitektura ng Danish sa Bregneröd, at lahat ng magkasama ay pinalamutian nila ang lugar na may mga kuwadro, eskultura, at mga tula.
Siyempre, ang katotohanan na sila ay nabubuhay sa isang panahon ng post-digmaan kasama ang kanilang mga lungsod na nawasak sa panahon ng WWII ay ginawa ang kanilang pangangailangan para sa paglikha ng makabuluhang sining na mas mahalaga. Kaya nagsikap silang gumuhit ng mga kuwadro na nagsasaad ng oposisyon ng mga artista sa nangingibabaw na ideolohiyang Kanluranin, at madalas na nilalaman ng mga kuwadro na ito ay inspirasyon ng marahas na mga kaganapan sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig.
Karel Appel, Vechtende Vogels, 1954 © Helena / Flickr
