Noong 2010, pagkatapos ng sampung taon ng independiyenteng curating, si Raphael Chikukwa ay hinirang na Chief Curator sa National Gallery of Zimbabwe. Mula pa noong 1960, ang bansa ay naalimpungatan ng mga pakikibakang pang-ekonomiya, internasyonal na parusa, kawalang-tatag sa politika at kalat-kalat na karahasang panrehiyon. Si Chikukwa ay may mahalagang papel sa pagpapalakas ng eksena ng sining ng bansa sa mga oras ng kakulangan ng pondo at paghinto ng mga negatibong pananaw mula sa mga bahagi ng pandaigdigang arena.
Raphael Chikukwa ay curated, organisado at nagsasalita sa maraming mga gallery, proyekto at simposium sa buong mundo, at nakikipag-usap sa amin ngayon tungkol sa hitsura ng Zimbabwe sa Venice Biennale, ang mga problema na kinakaharap ng mga gallery ng Africa, ang salitang 'Shona' bilang isang kolonyal na relic at ang bago mga artista na dapat nating hinahanap.
Isa sa iyong mga personal na proyekto sa pagsasaliksik na kasangkot sa iyong paglalakbay sa Zambia, Tanzania at Zimbabwe sa paghahanap ng mga beterano ng World War Two. Marami sa mga kalalakihan na ito ay nakipaglaban at nagdusa para sa Britain, ngunit pagkatapos ng giyera, ay naiwan upang bumalik sa kanilang mga homelands na may kaunting paraan sa kabayaran o suporta. Maaari mo bang sabihin sa amin ang isang bagay tungkol sa proyektong ito?
Ang proyekto ay pinamagatang mga Bayani ng Afrikan at ito ay binigyang inspirasyon ng aking pagbisita sa Manchester sa panahon ng 2001 Commonwealth Games, kung saan na-curate ko ang isang eksibisyon ng sining ng Zimbabwe. Bumisita ako sa Imperial War Museum North kung saan mayroong isang eksibisyon na nagdiriwang ng kontribusyon ng mga bansang Komonwelt sa Una at Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Nagulat ako nang makita na ang kontribusyon ng Africa ay hindi ipinapakita. Bilang isang anak ng isa sa mga kalalakihan na nakipaglaban sa World War II, nilapitan ko ang curator ng edukasyon, si Rupert Gaze. Sinabi ko kay Rupert kung gaano ako nasisiyahan at noong 2004 ay na-curate ko ang isang eksibisyon na pinamagatang 'Visions of Zimbabwe' sa Manchester City Art Gallery. Ipinagpatuloy namin ni Rupert ang aming talakayan. Habang nasa Manchester, kumatok ulit ako sa Imperial War Museum North at nagsumite ng isang dokumento ng proyekto. Binigyan nila ako ng pondo para sa pananaliksik. Ang pinakamahalaga, ito ay ang mga kwento ng aking ama na nagbigay inspirasyon sa lahat. Dati niyang sinabi sa atin ang tungkol sa kanyang buhay sa Burma at Japan noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pakikipaglaban para sa Imperyo.
Malinaw na tiniis ng Zimbabwe ang ilang mga magulong panahon sa nakaraang limampung taon. Sa gitna ng mga problemang ito, ano ang naging pinakadakilang mga balakid na nakaharap sa National Gallery at pambansang sining ng Zimbabwe?
Tulad ng maraming iba pang mga museo at mga gallery sa kontinente ng Africa, ang pagpopondo ay ang aming pinakamalaking hamon. Para sa maraming mga taon bago ang pang-ekonomiyang mga hamon, ginamit ang gallery upang makakuha ng pagpopondo ng kumpanya. Hindi na magagamit ang pondo na iyon. Inaasahan ko na mapagtanto ng ating mga gobyerno at korporasyon ang pangangailangan na suportahan ang sining, lalo na ang mga museyo at gallery, dahil ang kinabukasan ng mga institusyong ito na nagmula sa mga pamahalaang kolonyal ay nakasalalay sa pagpapanatili at suporta. Kamakailan lamang ay inilahad ko ang isang papel na pinamagatang: 'Ano ang Hinaharap ng Mga Museyo sa Africa?' Ito ay nananatiling isang milyong dolyar na tanong ngayon habang sinusubukan nating tukuyin kung sino tayo at pagninilay-nilayin ang pangangailangan para sa sektor ng kultura upang turuan ang ating mga pulitiko. Sa mga umiiral na mga imprastraktura, mas mahusay nating mapanatili ang mga ito kaysa sa pagtatayo ng mga bago dahil maraming museyo sa Africa ang nasa intensive unit ng pangangalaga. Napakasuwerte ng National Gallery ng Zimbabwe na, sa pamamagitan ng pagpopondo ng aming Norwegian Embassy, pinamamahalaang namin ang pagsasagawa ng mga pangunahing pag-aayos ng bubong. Ang proyektong ito ay nagkakahalaga ng higit sa kalahating milyong dolyar ng US at lubos kaming nagpapasalamat sa suporta.
Noong 2011, ang iyong bansa ay gumawa ng unang hitsura sa prestihiyosong ika-54 na Venice Biennale. Bago ang kaganapan, kung saan kumilos ka bilang head curator para sa palabas sa Pavilion ng Zimbabwe, sinabi mo: 'Ang Zimbabwe ay naging isang Zone of Silence na may kaunting pag-access sa mga platform ng palitan kung saan maaari itong makipag-usap
.isang pavilion ng Zimbabwe sa Venice Biennale ay sisirain ang katahimikan. ' Anong mga benepisyo ang natamasa ng eksena ng sining ng Zimbabwe kasunod ng paunang pagkakalantad nito sa Venice ?
Dumating ang Zimbabwe sa isang napakahirap na panahon at ang pangangailangan para sa pagbuo ng imahe ay isang bagay na alam nating lahat ay mahalaga para sa bansa at para sa kalakaran ng sining. Hindi ito masasabi na ang lahat ng mga pintuan ay nakasara ngunit nagkaroon ng, higit sa labing limang labing taon, kakaunti ang mga artista na nagpapakita sa mga internasyonal na platform dahil sa pampulitikang at pang-ekonomiyang sitwasyon sa bansa.
Ngayon ipinagdiriwang natin ang malaking muling pagpasok ng Zimbabwe sa internasyonal na arena; ang aming mga artista ay nagniningning sa mga malaking eksibisyon sa isang paraan na nakapagpapaalaala sa panahon ng 1950s hanggang 1980s. Hindi na kami mga pasahero sa aming sariling barko. Ang ideya ng pagsabi sa aming sariling kwento ay napakalinaw sa Zimbabwe Pavilion mula pa sa simula. Ito ay isang inisyatibo sa Zimbabwe ng mga mamamayang Zimbabwe. Sa ika- 55 ng Venice Biennale 2013, ang aming pavilion ay nagbebenta ng maraming mga gawa ng tatlong umuusbong na artista: Portia Zvavahera, Michele Mathisonand Virginia Chihota. Ang kanilang mga gawa ay nasa kamay ng mga international art collectors. Ang dalawang kababaihan ay nagpatuloy upang manalo ng mga parangal matapos ang kanilang hitsura sa ika-55 na Venice Biennale. Ang Portia Zvavahera kamakailan ay nanalo ng Johannesburg Art Fair Award at ngayon ay kinakatawan ng Michael Stevenson Gallery sa South Africa. Ang Virginia Chihota ay kinatawan ngayon ng Tiwani Gallery sa UK. Ito ang mga artista na hindi makakuha ng isang pagkakataon upang maipakita sa isang pang-internasyonal na platform kung ang Venice Biennale ay hindi binigyan ng pagkakataong iyon.
Ang eksibisyon ng Zimbabwe sa 2011 Biennale ay pinamagatang 'Nakikita ang Ating Sarili'. Sa palagay mo ba ang Zimbabwe art visual, habang ikaw ay nagtatrabaho sa sektor, ay nag-aalala sa kanyang sarili sa pagsubok na 'makita', matuklasan o marahil bumuo ng isang kahulugan ng pambansang pagkakakilanlan o pambansang character?
Ang Zimbabwe ay dumaan sa maraming mga pagbabago mula nang pagkamatay ng edukasyon sa sining ng kolonyal; ang kalayaan ay nagdala ng mga bagong imahe at bagong panitikan na hindi pinapayagan sa bansa noong panahon ng kolonyal. Binuksan ang mga bagong art school, maraming mga artista ang naging pandaigdigang mamamayan dahil lumulubog sila mula sa isang pangunahing lungsod patungo sa isa pa at nakakaimpluwensya sa kanilang sining.
Magiging isipin na isipin na mayroong isang pambansang pagkakakilanlan sa ating sining. Ang tanging pambansang karakter ay ang iskultura ng Zimbabwe, o bilang mga iskolar ng Western na nais itong tawagan, Shona Sculpture. Ang salitang Shona ay isang itinayo ni Frank McEwen [artista ng British, guro at tagapangasiwa ng museo - nakatulong sa pagkumpleto ng Zimbabwe National Gallery noong 1957]. Walang bagay tulad ng Shona sa Zimbabwe, ito ay isang kolonyal na termino na inilalagay ang mga tao sa isang kahon. Ang ilan sa mga eskultor na ito ay mula sa Malawian na pinagmulan, pinanggalingan ng Zambian, Angolan na pinagmulan, pinagmulan ng Mozambique at ang ilan ay kahit Ndebele; nang hindi humihingi ng tawad, ang pagtawag sa kanila ng Shona Sculptors ay isang insulto. Ang sining ay sining; hindi mahalaga kung saan ito nagmula, ito ay isang daluyan ng pagpapahayag.
Ang isa sa mga beteranong artista ng Zimbabwe na si Tapfuma Gutsa ay isang beses sinabi, "Hindi ko nais na ang aking sining ay dadalhin bilang pag-aari ni Shona. Hindi. Una, ito ay kabilang sa mga taga-Africa. Ngunit lampas na ito ay pang-internasyonal - ang uri ng mga simbolo na ginagamit ko na pinag-uusapan tungkol sa mga pangunahing emosyon ng tao, mga pangunahing ugnayan, pag-ibig at unawa sa unibersidad."
Sa 2010 'Curating in Africa Symposium' ng Tate Britain, sinabi mo ang pangangailangan ng National Gallery ng Zimbabwe upang maabot ang mga lokal na komunidad pati na rin ang mga international partner. Sa panahon ng iyong panunungkulan bilang Chief Curator, gaano matagumpay ang gallery sa pagkonekta sa publiko ng Zimbabwe? Sa palagay mo ba nabago ang mga saloobin sa publiko sa sining sa huling tatlumpung taon?
Ang aming gallery ay matagumpay sa pakikipag-ugnay sa mga internasyonal na kasosyo. Ito ay makikita sa pamamagitan ng mga proyekto na ginagawa namin - ang una at ikalawang Zimbabwe Pavilion, ang pangunahing pagsasaayos ng gallery, ang kasalukuyang proyekto ng Case Case II kung saan kami ay nakikipagtulungan sa EUNIC Cluster sa Zimbabwe at co-curating kasama si Christine Eyene - upang mabanggit ngunit iilan. Sa lokal na pamayanan marami pa tayong dapat gawin, ngunit umaasa tayo. Ang bagong inisyatibo ng gobyerno upang matiyak na dapat na damit ng Zimbabwean ang lahat ng mga gusali at tanggapan ng gobyerno sa Zimbabwe ay hikayatin ang pagpapahalaga sa sining ng ating mga tao at mananatili tayong may pag-asa.
Sa wakas, ang aming mga mambabasa ay palaging naghahanap ng mga bagong talento upang matuklasan. Maaari mo bang ibigay sa amin ang mga pangalan ng ilang mga up-and-darating na artista na nagtatrabaho sa Zimbabwe ngayon na lalo kang nakakakilig?
Ang ilan sa mga pangalang nasa isipan ay: Tafadzwa Gwetai, Masimba Hwati, Richard Mudariki, Admire Kamudzengerere, Gareth Nyandoro, Dana Whabira, Moffart Takadiwa, Isrieal Isrieal, Dan Halter, Gerald Machona, at Kudzai Chiurai na nakabase sa South Africa para sa maraming taon. Si Kudzai ay bumalik sa Zimbabwe isang taon na ang nakalilipas at palaging mahusay na magkaroon ng mga artista na bumalik sa bansa. Inaasahan kong maraming mga artista na nagtatrabaho at nagsasanay sa labas ng Zimbabwe ay babalik ngunit, sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa labas ng Zimbabwe, patuloy silang lumipad sa bandila ng Zimbabwe.
Ni Rob Yates
