Sa pamamagitan ng isang kasaysayan ng kontemporaryong disenyo ng alahas na sumasaklaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo na masters ng Padua's Pietro Selvatico Art Institute sa tumataas na mga bituin ngayon, ang Italya ay nangunguna sa paglikha ng alahas. Mula sa naka-bold, geometric na likha ng modernong maestro na Mario Pinton hanggang 3D na naka-print na disenyo ng Dario Scapitta, nalaman namin ang higit pa tungkol sa sampung Italyano kontemporaryong alahas na dapat mong malaman.
Dario Scapitta
Ang pagpupugay mula sa isang pamilya ng mga panday na ginto, marahil ay isinulat sa kanyang dugo na ang mga ipinanganak na Valenza at ipinanganak na nakabase sa Netherlands na si Dario Scapitta ay sumusulong sa disenyo ng alahas, bagaman ang kanyang kasanayan ay lubos na kapanahon, pagsasama ng mga hindi kinaugalian na materyales at mga diskarte sa pagputol ng 3D na pag-print. Kahit na ang kanyang mga disenyo ay may kasamang tradisyonal na mga istilo - tulad ng kanyang koleksyon ng Extravaganza na sumangguni sa mga ruffs ng ika-15 siglo at nakakuha siya ng isang 2013 A 'Design Silver Award - Ang proseso ng disenyo ng Scapitta ay nakatuon sa kontemporaryong pagpapakahulugan, ang paggamit ng madaling lapitan at di-mahalagang mga materyales at isang paghahanap para sa mga bagong anyo ng artistikong pagpapahayag sa disenyo na nagreresulta sa mga naka-istilong ngunit naisusuot na mga piraso na nagpapalabas ng isang natatanging, modernong kagandahan.
GianCarlo Montebello
Ipinanganak sa Milan noong 1941, kung saan pinarangalan niya ang kanyang bapor sa paaralan ng sining sa loob ng magandang ika -14 na siglo Castello Sforzesco, GianCarlo Montebello ay isang nagawa na kontemporaryong alahas na nagdidisenyo para sa kanyang pagtuon sa mga piraso ng alahas bilang burloloy ng katawan at para sa pagiging simple ng kanyang disenyo. kagandahan at kakayahang bigyang-diin ang ugnayan sa pagitan ng katawan at bagay. Matapos ang pag-set up ng GEM, ang isang kumpanya na nagtatrabaho sa alahas ng artist na kumakatawan sa mga talento tulad nina Sonia Delaunay at Alex Katz, sinimulan ng Montebello ang paglikha ng kanyang sariling mga disenyo noong 1978 at noong 2013 ay pinarangalan ng titulong Pinakamahusay na Alahas ng Pinagmulan ng Italyano sa 2 nd na edisyon ng Andrea Palladio International Jewellery Awards.
Annamaria Zanella
Habang si Annamaria Zanella ay isang nagtapos din ng Pietro Selvatico Art Institute sa kanyang bayan ng Padua, ang kanyang mga disenyo ay maaaring makita bilang isang pag-alis mula sa kanyang mga nauna nang nabigyan siya ng sparing paggamit ng ginto at pagsasama ng mga form na higit sa puro geometric. Ipinanganak noong 1966, ang Zanella - na ang mga disenyo ngayon ay lilitaw sa mga koleksyon sa Musée des Arts Décoratifs sa Paris at Museo ng Sining at Disenyo ng New York City - tinatanaw ang mga mahalagang metal na pabor sa mga base metal at mga scrap ng bakal at bakal, na nagtatampok ng mga corroded sheet metal at salamin shards bilang 'micro-sculptures' subverting stereotypical na pagpapalagay ng kagandahan at halaga.
Bruno Martinazzi
Ang isang katutubong Turin, Bruno Martinazzi ay ipinanganak noong 1923 at bumiyahe sa Florence upang pag-aralan ang sining ng embossing at pag-intindi sa Scuola Statale d'Arte bago sumulong upang isagawa ang sinaunang pamamaraan ng toreutics sa Institute of Art ng Roma. Ito ang kanyang unang solo na eksibisyon noong 1955 na pinagsama ang mga pamamaraan na ito at catapulted sa kanya sa internasyonal na katanyagan. Sa isang mabibigat na diin sa ginto, ang mga disenyo ng alahas ni Martinazzi ay kilala para sa kanilang pagsasama ng mga tampok ng tao at mga bahagi ng katawan - ang mga renderings ng mga curved na daliri, mga pouting na labi at mata ay nagiging mga pulseras, singsing at brooches sa lubos na mga pormang sculptural, blurring ang mga linya sa pagitan ng alahas at sining.
Giampaolo Babetto
Ipinanganak sa Padua noong 1947, si Giampaolo Babetto ay malawak na itinuturing na isa sa mga nangungunang designer sa mundo ng avant-garde alahas. Tulad ng maraming mga pinaniniwalaang Italyano na kontemporaryo ng mga taga-disenyo ng alahas, iginawad niya ang kanyang bapor sa prestihiyosong Pietro Selvatico Art Institute ng Padua. Sa loob ng kanyang apatnapu't-taong karera, ang mga disenyo ni Babetto ay naipamalas sa buong mundo, kasama ang mga palabas sa Japan at USA at mga gawa na lumilitaw sa permanenteng koleksyon ng Pforzheim Jewelery Museum ng Alemanya. Bilang nagwagi ng iba't ibang mga parangal, kabilang ang Schmuck Show's Herbert Hoffman Award noong 1975 at 1985, ang Babetto ay kilala para sa kanyang abstract, geometric na disenyo na nailalarawan sa paggamit ng ginto na may halo, magkakaibang mga materyales tulad ng plastik o baso.
Gaia Repossi
Pagmula sa maalamat na Italyanong alahas ng alahas, ang pamilya Repossi, marahil ay hindi nakakagulat na si Gaia Repossi ay naging isang taga-disenyo ng alahas sa kanyang sarili at noong 2007, sa edad na 21, ay naging malikhaing at artistikong direktor ng House of Repossi, isang papel na dati na hinawakan ng kanyang ama at lolo sa harap niya. Ang isang nagtapos ng pagpipinta sa École des Beaux Arts sa Paris, binago ni Repossi ang tatak ng pamilya sa kanyang mga disenyo, isinasama ang mga sanggunian sa kanyang pagnanasa sa kontemporaryong sining at ang paggamit ng metal sa modernong iskultura at arkitektura. Ang kanyang pinakabagong koleksyon na White Noise, na nag-debut noong 2014 sa Paris, ay binuksan sa mga pagsusuri sa pag-asang.
Mario Pinton
Ang isang propesor ng disenyo ng alahas sa Pietro Selvatico Art Institute sa Padua, si Mario Pinton ay lubos na nararapat na na-kredito bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure sa kontemporaryong disenyo ng alahas ng Italya. Ipinanganak noong 1919, pinokus ni Pinton ang kanyang mga disenyo nang higit sa sariling katangian at artistikong pagpapahayag kaysa sa komersyal na apela at matatag na naniniwala na ang disenyo ng alahas ay ang pagsasanay ng maliit na iskultura. Sikat sa kanyang matapang na mga pormang geometriko, paggamit ng ginto at pagsasama ng masalimuot na mga diskarte sa bapor, ang mga gawa ng huli na Pinton - kahit na naiimpluwensyahan ng mga sinaunang disenyo ng alahas - ay isang nakamamanghang halimbawa ng kontemporaryong artistikong alahas.
Martina Grasselli
Ang isang katutubong ng hilagang Italya ng Reggio Emilia, si Martina Grasselli ay ipinanganak noong 1981 at nakatanggap ng iba't ibang edukasyon - kabilang ang pag-aaral ng arkitektura at disenyo ng panloob sa kanyang bayan at fashion at disenyo ng tela sa prestihiyosong Milan ng NABA Fine Arts Academy. Ang kanyang edukasyon ay ipinagbigay-alam sa kanya ang magkakaibang kasanayan sa pagtatrabaho, na lampas sa disenyo ng alahas, ay kasama rin ang mga gamit sa muwebles. Noong 2009, itinatag ni Grasselli ang kanyang kasuutan na koleksyon ng alahas Coliac - isang chic, kontemporaryong tatak na may isang talino para sa kaligtasan, pagsasama ng kanyang pag-ibig ng abstract art at Russian deconstructivism na may kaibahan ng mahalagang at di-mahalagang mga materyales, na kumita sa kanya ng isang lugar sa 2010 New Talent ng Italya Vogue listahan.
Stefano Marchetti
Ang isang nagtapos sa 1989 ng Pietro Selvatico Art Institute - kung saan nagturo siya pagkatapos ng disenyo ng metal at alahas sa kalagitnaan ng 1990s - Si Stefano Marchetti ay isang inangkin na kontemporaryo na taga-disenyo ng alahas na ipinanganak sa Padua, na nanalo ng Best Young Italian Jewellery Designer Award sa 2009 Italian Jewelery Mga parangal. Nagtatrabaho bilang isang taga-disenyo mula noong unang bahagi ng 1990, ang mga gawa ni Marchetti ay naipamalas sa buong mundo sa mga galeriya sa UK, USA at Alemanya at sa pamamagitan ng kanyang mga disenyo, ginalugad niya kung paano ang maliit, mga indibidwal na piraso ng metal ay maaaring isukit sa mga piraso ng masusuot na sining, na dalubhasa sa isang pamamaraan na kilala bilang micro-mosaic.
Stefani Luchetta
Ipinanganak at nagtatrabaho pa rin sa kaakit-akit na hilagang bayan ng Bassano del Grappa, ang Stefania Luchetta ay nagmula sa isang akademikong background, pinagsasama ang mga pag-aaral sa kasaysayan ng sining at disenyo ng industriya. Matapos ang pagsasanay sa arteng panday sa negosyo ng kanyang pamilya, sinimulan ni Luchetta na mag-eksperimento sa 3D software at mabilis na mga diskarte sa prototyping. Noong 2002, inilunsad niya ang kanyang debut na limitadong koleksyon ng edisyon, gamit ang mga di-tradisyonal na mga materyales tulad ng stotel at mga katugmang bio na katugma. Pinuri ng mga kritiko ang kumbinasyon ng sining at teknolohiya ng Luchetta pati na rin ang kanyang kakayahang lumikha ng mga maluhong piraso mula sa mga murang materyales, samantalang ang mundo ng fashion ay yumakap din sa kanyang natatanging disenyo na lumitaw sa mga pahina ng Vogue Gioiello at Wallpaper.
Sa pamamagitan ng Helen Armitage
